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Entretenimento

“Queen Lear” ocupa 3º lugar na Copa do Mundo das Webséries e conquista indicações no MT Queer Premia 2025

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Créditos: Quentin Lewis
Créditos: Quentin Lewis

A série brasileira “Queen Lear”, produzida pelo Canal Demais, continua conquistando o reconhecimento e sucesso no circuito de festivais, acumulando prêmios e indicações. A produção, adaptação moderna da clássica tragédia de William Shakespeare, “King Lear”, está em terceiro lugar no ranking mundial na Copa do Mundo das Webséries. Além disso, acaba de ser indicada em cinco categorias no Festival MT Queer Premia 2025, um dos mais importantes festivais dedicados à diversidade e representatividade no audiovisual brasileiro e que acontece anualmente em Cuiabá, no Mato Grosso. 

As novas indicações incluem: “Melhor Roteiro”, “Melhor Direção” e “Melhor Websérie”. As atrizes Claudia Alencar e Giul Abreu também foram reconhecidas e indicadas na categoria de “Melhor Atriz” por suas performances na trama.

O MT Queer é uma das maiores iniciativas de produção cultural LGBTQIAPN+ do Centro-Oeste brasileiro. Criado em Cuiabá, o coletivo atua desde 2016 promovendo arte, cultura, educação e cidadania para a comunidade LGBTQIAPN+, com reconhecimento nacional por suas produções audiovisuais, festivais, cursos gratuitos, campanhas de visibilidade e ações de acolhimento. A cerimônia de premiação está marcada para 19 de outubro, e promete reunir artistas, realizadores e personalidades da cena cultural queer nacional.

Essa conquista se soma a uma lista de reconhecimentos internacionais. A série foi premiada como “Melhor Série de Drama” no Cusco Webfest (Peru) e no LA Webfest (Los Angeles, EUA), onde também conquistou o prêmio de “Melhor Edição”. Além disso, a produção recebeu indicações em festivais de prestígio como o Apulia Webfest (Itália), Nova Zelândia Webfest e New Jersey Webfest (EUA).

“Estamos muito felizes com a notícia de que ‘Queen Lear’ está em terceiro lugar na Copa do Mundo das Webséries. Na nossa visão é um ranking muito importante. É um reconhecimento que valida todo o esforço da nossa equipe. O ranking é uma vitrine mundial, e estamos orgulhosos de estar nele. As indicações para o MT Queer Premia 2025 também são muito especiais, estamos muito gratos por esse reconhecimento. Ver o projeto sendo celebrado por festivais nacionais e internacionais de grande peso nos enche de gratidão e nos motiva a continuar”, afirma Quentin Lewis, roteirista, diretor e editor do projeto. 

A adaptação da obra se passa no Rio de Janeiro e reinventa a história como “Queen Lear”. Quentin traz Rainha Lear (interpretada por Claudia Alencar), uma poderosa líder da milícia que controla o tráfico de drogas, a prostituição e operações de agiotagem nas comunidades carentes do Rio. Assim como na versão original, ela decide dividir seu império criminoso entre as três filhas. A luta pelo poder se desenrola revelando traições profundas, lealdades fraturadas e o trágico desmoronamento tanto da família, quanto do império. 

O elenco da trama traz os atores Claudia Alencar, Mariana Lewis, Will Crispin, Giul Abreu, Aline Azevedo, Ana Cecília Mamede, Hélio Amaral, Bruno Rafael, Simone Viana, Wagnera, Mano Melo e Ruan Vitor. 

No momento, “Queen Lear” está participando do circuito mundial de festivais de conteúdo digital. Ainda não há previsão para o lançamento público do projeto. 

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Cultura

Aclamado por público e crítica, espetáculo “Solo da Cana” volta ao Rio de Janeiro em curtíssima temporada

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Izabel de Barros Stewart em SOLO DA CANA - Foto Carol Pires
Izabel de Barros Stewart em SOLO DA CANA - Foto Carol Pires

Apresentações acontecem no Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, de 14 a 24 de agosto, de quinta a domingo, às 19h

Após rodar o Brasil, a peça “Solo da Cana”, estrelada por Izabel de Barros Stewart e dirigida por João Saldanha, retorna ao Rio de Janeiro em curtíssima temporada no centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, de 14 a 24 de agosto, de quinta a domingo, sempre às 19h.

A montagem provocadora apresenta ao público o depoimento ficcional de uma cana-de-açúcar – símbolo máximo da monocultura no Brasil – que ganha voz e protagonismo para refletir sobre os vínculos coloniais e o racismo ambiental que moldaram nossa relação com a terra e os corpos que nela vivem. A peça se configura como uma marcante alegoria sobre os modos de habitar o mundo e os efeitos dessa herança histórica nas práticas contemporâneas.

Izabel de Barros Stewart, com trajetória reconhecida na dança, assume neste trabalho também os papéis de atriz e dramaturga. Em cena, seu corpo dá forma e voz a esse vegetal-símbolo, propondo um deslocamento sensível e político: não se trata de humanizar a cana-de-açúcar, mas de criar condições para que ela seja percebida como sujeito ativo nas relações, com agência própria.

“É um convite para a gente se escutar e compostar afetos juntos”, afirma Izabel.

A montagem, com produção de Ana Paula Abreu e Renata Blasi, propõe um manifesto poético e contramonocultural. Trata-se de uma luta simbólica entre o avanço da fronteira agrícola e o colapso das sensibilidades, entre o lucro e a escassez, em busca de um terreno – literal e simbólico – onde seja possível reconstruir um cosmo de coexistência interespécies.

Retorno ao Rio

O espetáculo volta ao Rio de Janeiro após apresentações em Minas Gerais, São Paulo, Distrito Federal e Pernambuco. Izabel Stewart destaca a importância da interação com novos públicos, em especial nas cidades de interior por onde passou.   

“Foram como pequenas navegações de amplo alcance. A gente percorreu interiores, nos aproximamos e nos relacionamos com plateias que têm mais intimidade com a terra do que com teatros, e a gente se alimentou desses encontros. Volto pro Rio, mais uma vez, transformada”, revela Izabel.

O diretor João Saldanha também enaltece as novas conexões e perspectivas criadas nas viagens da peça: “Circular é arejar, enxergar outros olhares, surpreender e ser surpreendido, ver e rever, sentir o efeito do tempo e ter a chance de um novo encontro.”

“O Futuros – Arte e Tecnologia é um palco para as grandes reflexões sobre a história de nosso país. Um espetáculo provocante como ‘Solo da Cana’, que aborda questões como o colonialismo, racismo ambiental e as consequências das escolhas do homem para as próximas gerações, está em total convergência com a proposta do centro cultural. O público vai sair da peça tendo muito para refletir”, aponta Victor D’Almeida, gerente de cultura do instituto Oi Futuro.

De peça a livro

A reestreia também contará com o lançamento do livro “Solo da Cana”, de autoria da própria Izabel de Barros Stewart. O texto dança pelas páginas insinuando as nuances e os estados de humor experimentados em cena junto com o público. O livro traz ainda um prefácio de João Saldanha, que além de dirigir a encenação, acompanha de perto a trajetória da autora. Aza Njeri, professora do Departamento de Letras da PUC-Rio e crítica teatral e literária, assina a apresentação situando o trabalho como uma “ecodramaturgia”, “reivindicando e construindo novas propostas de relações ecossistêmicas”, declara. Um posfácio escrito pela própria Izabel, oferece a dimensão do processo de criação e, por fim, tem o testemunho de Kelli Mafort, que coloca em perspectiva a peça em relação à sua experiência pessoal como assentada da reforma agrária.  

Ficha técnica (cenacultores):

Texto e atuação: Izabel de Barros Stewart

Direção: João Saldanha

Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi

Assistente de produção: Flavio Moraes

Trilha sonora: Antonio Saraiva

Preparação vocal: Pedro Lima

Figurinos e adereços: Mauro Leite

Costureira: Maria de Jesus 

Iluminação: João Saldanha

Design Gráfico: Roberto Unterladstaetter

Gestão de Mídias Sociais: Top na Mídia Comunicação

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Fotos: Carol Pires

Fomento e coordenação administrativo-financeira: Associação de Fomento Saúva

Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais 

Perfil Instagram: @solodacana

Serviço:
Solo da Cana

Temporada: de 14 a 24 de agosto, de quinta a domingo, às 19h

Local: Teatro Futuros | Futuros – Arte e Tecnologia

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 39 (desconto GIRO CARD), vendas no local ou no site Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/109117/d/331711/s/2259909

Lotação: 63 lugares

Duração: 60 minutos

Classificação etária: 12 anos

Rede social: https://www.instagram.com/solodacana

Sobre o Futuros – Arte e Tecnologia

Inaugurado há 20 anos, o centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia é um espaço de exibição, criação e inovação artística. Com uma programação gratuita voltada a todos os públicos, o espaço promove e recebe exposições, apresentações artísticas, espetáculos teatrais, entre outros eventos que convidam o público a refletir sobre temas que norteiam sua linha curatorial, como meio ambiente, ancestralidade, diversidade, educação e tecnologia. O Futuros abriga galerias de arte, um teatro multiuso e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais de 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil e atividades interativas sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas.

O centro cultural foi fundado pela Oi e tem gestão do instituto Oi Futuro. Por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, o projeto Vem, Futuro! Ano 2 é realizado pela Zucca Produções, em parceria com o Oi Futuro, no centro cultural, com patrocínio da Serede, Oi, Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC, oferecendo programação cultural, ações educativas e abrangendo infraestrutura de apoio nas galerias, no teatro e no Musehum.

Sobre o instituto Oi Futuro

Fundado em 2001, o instituto Oi Futuro desenvolve e cocria projetos de Cultura e Educação pelo Brasil, impulsionando a construção de futuros mais inclusivos e sustentáveis. Além da gestão de Futuros – Arte e Tecnologia, o instituto Oi Futuro também atua no fomento e desenvolvimento do ecossistema da Economia Criativa, promovendo ciclos de aceleração de iniciativas que têm a transformação social como propósito principal. Na área de educação, é responsável pelo NAVE (Núcleo Avançado em Educação), parceria público-privada com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, que há 19 anos promove formação profissional e tecnológica de qualidade como resposta aos desafios da atualidade.

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Cultura

Grupo Nós do Morro promove Mostra de Leitura Dramatizada com entrada gratuita

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Evento recebe “O Pequeno Príncipe Preto”, “A Revolução na América do Sul”, “Hoje é Dia de Rock” e “Ópera do Malandro”

A Mostra de Leitura Dramatizada do Grupo Nós do Morro vai até o dia 10 de agosto com a apresentação gratuita da “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Hollanda. O clássico será encenado no sábado, 09, e domingo, 10, às 19h.

As turmas do aclamado grupo já levaram ao palco da mostra as obras “O Pequeno Príncipe Preto”, de Rodrigo França, “A Revolução na América do Sul”, de Augusto Boal, e “Hoje é Dia de Rock”, de João Vicente, dirigidas, respectivamente, por Paula Almeida, Fernando Melvin e Fátima Domingues. A turma de “Ópera do Malandro” é dirigida por Paulo Guidelly.

A Mostra de Leitura Dramatizada integra o Projeto “ARTE QUE EDUCA E TRANSFORMA, no âmbito do Termo de Fomento n° 964868/2024 decorrente da emenda parlamentar Nº 2024 14680014, proposta nº 5773/2024, celebrado por intermédio entre este e a FUNDAÇÃO NACIONAL DAS ARTES – FUNARTE.


Serviço:

Local: Casarão do Nós do Morro — Rua Doutor Olinto de Magalhães, 54, Vidigal, Rio de Janeiro – RJ
Entrada: GRATUITA (Retire o ingresso 1 hora antes)

Dia e hora: 09 e 10/08, sábado e domingo, 19h — Ópera do Malandro

Classificação: Livre
Rede social: https://www.instagram.com/gruponosdomorrooficial/


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Entretenimento

Gratuito – Segunda edição da Festa Nordeste é Aqui celebra cultura e Dia dos Pais no Largo da Batata

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Fotos com crédito Juliana Bifoni

Evento com entrada franca conta com shows musicais, quadrilha, oficinas de xilogravura, de forró, comidas típicas e feira de adoção de gatos

Nos dias 9 e 10 de agosto, o Largo da Batata, em São Paulo, recebe a segunda edição da Festa Nordeste é Aqui, evento gratuito que celebra as tradições nordestinas em pleno Dia dos Pais.

O festival reúne shows musicais, oficinas de xilogravura, gastronomia típica e uma feira de adoção de gatos, oferecendo atividades para toda a família.

Fotos com crédito Juliana Bifoni

O público poderá conferir apresentações de grupos regionais e artistas dedicados a manter viva a cultura do Nordeste, com muito forró, baião e xote.

Para quem quiser colocar a mão na massa, a festa terá oficinas gratuitas de xilogravura, técnica marcante da arte popular nordestina, conhecida principalmente pelas capas de cordéis (referência: Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN).

A área gastronômica terá barracas com pratos clássicos como acarajé, baião de dois, carne de sol, tapioca, bolo de rolo, cuscuz, pamonha, canjica, acarajé e outras receitas típicas de diferentes estados do Nordeste.

Além disso, quem quiser adotar um animal de estimação poderá visitar a feira de adoção de gatos, realizada em parceria com ONGs locais.

Fotos com crédito Juliana Bifoni

Serviço

  • Evento: Festa Nordeste é Aqui – Segunda edição
  • Data: 9 e 10 de agosto de 2025
  • Local: Largo da Batata, São Paulo (SP)
  • Horário: das 10h às 21h
  • Entrada: Gratuita
  • Atividades: Shows musicais, oficinas de xilogravura, comidas típicas, feira de adoção de gatos
    Informações: @crisdiasafeiradoempreendedor

Atrações e programação
NORDESTE É AQUI

SÁBADO DIA 09

THIAGO PERNAMBUCANO
14h às 17h

MARIA SOL
18h às 21h

DOMINGO
CALANGO BRAVO
14h às 17h

QUADRILHA ELEGANCE
18H às 19H

SÁBADO E DOMINGO

AULA DE FORRÓ – às 13h
Mari Ferraz

Live Paint e Grafite – CABURÉ

Oficinas – Artur Soar
Oficina de Xilogravura
Quadra e sextilhas

ADOÇÃO DE GATOS COM
ONG PERFEITOS E ESPECIAIS

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