Música
Rachel Reis é destaque nos telões da Times Square
Musa baiana é a nova embaixadora do programa EQUAL Brasil do Spotify e ganhou destaque no principal telão em Manhattan
A musa baiana Rachel Reis foi escolhida como artista embaixadora do programa EQUAL Brasil do Spotify para o segundo trimestre de 2025. Essa nomeação é uma conquista significativa em sua carreira, refletindo seu crescente reconhecimento na cena musical brasileira e internacional. Para comemorar, a artista ganhou destaque nos telões icônicos da Times Square, em Nova Iorque.
O EQUAL é uma iniciativa global do Spotify lançada para promover a equidade de gênero na indústria musical. O programa destaca artistas mulheres por meio de playlists locais e globais, oferecendo visibilidade ampliada em campanhas promocionais e espaços de destaque na plataforma. Desde seu lançamento, o EQUAL já contou com mais de 400 embaixadoras ao redor do mundo, impulsionando milhões de horas de streaming para músicas criadas por mulheres .
Ser selecionada como embaixadora do EQUAL Brasil é um reconhecimento do talento e da trajetória de Rachel Reis em um momento importante para a carreira da artista, onde acabou de lançar seu novo álbum, Divina Casca. Nascida em Feira de Santana, Bahia, ela lançou seu primeiro EP, “Encosta”, em 2021, e seu álbum de estreia, “Meu Esquema”, em 2022, que foi indicado ao Grammy Latino. Além disso, Rachel foi premiada como Artista Revelação pela APCA e teve o videoclipe de “Lovezinho” eleito como Videoclipe do Ano no MVF Awards .
Sua participação no programa EQUAL não apenas amplia sua visibilidade, mas também reforça seu papel como representante da diversidade musical brasileira, misturando ritmos como axé, MPB, pop e reggae. Essa conquista solidifica sua posição como uma das vozes femininas emergentes mais influentes da música nacional.
Divina Tour
Com a chegada de Divina Casca e todas as camadas que o álbum acessa, Rachel Reis agora leva ao encontro do público todos os sucessos do seu novo disco. A experiência nos palcos foi pensada de modo que todos possam sentir a potência do projeto na pele, ao vivo. Intitulada Divina Tour, a turnê reúne a artista baiana com fãs de todo o país, e agora chega nas principais cidades, inclusive em grandes festivais, como The Town e MADA.
A turnê começou no dia 01 de junho em Brasília, no Funn Festival, seguindo para Salvador no dia 28, no Concha Acústica. Em julho, Belo Horizonte recebe a musa no dia 12, no Autêntica, e São Paulo fecha o mês com show no Cine Joia, no dia 26.
Agosto é a vez do sul dançar todos os hits da musa baiana: dia 08 no Opinião, em Porto Alegre, e os shows do Acústico da Sereiona nos dias 22 em Blumenau, dia 23, em Jaraguá do Sul, e dia 24 em Joinville. Rachel também já está confirmada em um dos maiores festivais de música do país, The Town, no dia 14 de setembro, e no dia 18 de outubro no MADA, em Natal.
Com uma sonoridade que funde samba, MPB, reggae, axé e pop eletrônico, Divina Casca marca a consolidação de Rachel como uma das vozes mais sensíveis da nova geração da música brasileira. Agora, no palco, esse universo se transforma em experiência: a Divina Tour promete um show intenso, sensorial e visualmente marcante, onde cada uma das 15 faixas inéditas ganha uma nova camada.
O espetáculo é pensado como um rito de passagem: das dores às celebrações, das feridas às flores, do íntimo ao coletivo. No repertório, estão faixas como “Casca”, “Alvoroço”, “Ensolarada”, “Apavoro”, “Sexy Yemanjá” e outras composições inéditas que fazem parte do novo disco – além, claro, de sucessos do álbum de estreia Meu Esquema (2022), que lançou Rachel ao reconhecimento nacional.
A turnê chega com um novo formato de banda e um setlist desenhado para conduzir o público por todas as fases emocionais que o álbum propõe. Tudo isso somado à presença magnética e ao vocal poderoso de Rachel. “Divina Casca nasceu de um processo muito profundo, de escuta e transformação. Levar esse disco para o palco é um sonho porque ele é corpo, é voz, é movimento. Quero que as pessoas dancem, chorem, vibrem – que se vejam refletidas nesse show”, afirma a artista.
A Divina Tour é mais um passo na trajetória crescente da artista, que tem ganhado destaque em premiações, festivais e parcerias com nomes como BaianaSystem, Don L, Rincon Sapiência e Psirico.
Assista os VISUAIS de Divina Casca AQUI
AGENDA:
28 JUN – SALVADOR (BA) – CONCHA ACÚSTICA
12 JUL – BELO HORIZONTE (MG) – AUTÊNTICA
26 JUL – SÃO PAULO (SP) – CINE JOIA
08 AGO – PORTO ALEGRE (RS) – OPINIÃO
22 AGO – BLUMENAU (SC) – ACÚSTICO DA SEREIONA
23 AGO – JARAGUÁ DO SUL (SC) – ACÚSTICO DA SEREIONA
24 AGO – JOINVILLE (SC) – ACÚSTICO DA SEREIONA
14 SET – SÃO PAULO (SP) – THE TOWN
18 OUT – NATAL (RN) – MADA FESTIVAL
Informações: https://www.instagram.com/rachelreisc/
Disco chega às plataformas músicas esta sexta, dia 6 de junho, com nove músicas e sonoridade leve e poética
Na próxima sexta-feira, dia 6 de junho, o cantor e compositor paraense Breno Branches lança seu aguardado álbum “eu; quando” em todas as plataformas digitais. Composto por nove faixas, o disco representa uma nova fase do artista, marcado por um indie rock alternativo que flerta com a guitarrada e a estética “feel good” em paisagens sonoras leves, com arranjos que remetem à disco music e o boogie brasileiro dos anos 80 e 90, sem perder o frescor da nova MPB.
Produzido em parceria com o britânico Buster Field (conhecido por trabalhos com Paul McCartney e The Cherry Bombz), o álbum equilibra batidas dançantes, melodias nostálgicas e letras poéticas, que abordam temas cotidianos como ansiedade, rotina, nostalgia e liberdade com leveza e humor. Longe das temáticas tradicionais da música popular, ‘eu; quando’ é um convite à contemplação da rotina: “Da leveza de um bom dia, da exaustão da rotina ao desejo de fuga para o mato, do medo do futuro aos pequenos momentos de felicidade”, explica Breno Branches.
Entre as faixas do novo álbum, destacam-se a já viral “Patience (Is The Key)”, que ultrapassou quatro milhões de visualizações nas redes, e seu último lançamento, “Foi Mal (Me Atrasei)”, que conta com mais de 22 mil plays no streaming e integra playlists editoriais como “Alt BR” e “Flora”. “eu;quando” ainda apresenta seis faixas inéditas, incluindo o novo single “Do Mar (Até Amanhecer)”, uma composição introspectiva escrita durante o nascer do sol em Belém do Pará, após o último show da turnê nacional de Breno, que nasce como um convite à contemplação, à fuga e ao recomeço. “É uma metáfora sensível sobre o desejo de se desconectar do caos cotidiano e encontrar refúgio na natureza, no silêncio e em outras paisagens – internas e externas”, explica o cantor.
Produzida nos estúdios de Buster Field, em Londres, “Do Mar (Até Amanhecer)” traz um tom poético, com elementos sutis e envolventes que ampliam a sensação de imersão, mas sem perder o frescor melódico e a leveza que conecta o ouvinte desde os primeiros acordes. “É como mergulhar – em si mesmo, no mar, ou em um tempo mais lento. É uma faixa para quem busca pausa, reinvenção e beleza no simples”, diz Breno Branches.
Com letras bem construídas e melodias cativantes, o álbum também reúne momentos introspectivos como em “It’s a Shame” e histórias curiosas como em “Diz Pra Mim”, que ganhou nova versão e já integrou playlists oficiais do Spotify e virais no TikTok. “’eu; quando’ é, acima de tudo, sobre estar vivo e tentar rir disso sempre que possível”, finaliza o artista.
Breno Branches, que já passou por palcos internacionais como o BRIDGE Festival (Barcelona) e o Sofar Sounds Madrid, traz para este trabalho a maturidade de quem produz, compõe e interpreta cada detalhe da própria arte.
SOBRE BRENO BRANCHES
Com nove anos de carreira, Breno Branches é um artista de Belém-PA que tem se destacado na música independente brasileira. Formado em Arquitetura, o cantor e compositor se apaixonou pela música ainda na infância. Compositor, produtor e autodidata, intérprete de todos os instrumentos em suas canções, ele traz leveza e bom humor em sua trajetória, definida como “feel good indie”. Autoproduzido, seu single “Patience (Is The Key)” viralizou nas redes sociais, recebendo elogios de artistas como Xamã e Kell Smith. Com som leve, guitarras suaves e um baixo marcante, Breno já passou por Portugal, Argentina e Espanha, além de cidades brasileiras como São Paulo e Rio de Janeiro, e já foi headliner em festivais como o Agosto Pro Rock (Belém-PA), Salada Autoral (Joinville-SC) e Festival Risoflora (PR).
Álbum “eu;quando” – Breno Branches TRACKLIST
- Energia
- Do Mar (Até Amanhecer)
- Diz Pra Mim
- foi mal (me atrasei)
- Hoje É Um Dia Bom
- It’s a Shame
- STOP TALKING TO ME!!
- Patience (Is The Key)
- parecequevocêvaiacabarcomaminhavida
FICHA TÉCNICA ÁLBUM
Composição e arranjos: Breno Branches Produção musical: Buster Field e Breno Branches Mix/Master: Buster Field (@theenglishdisco) Bateria: Fabián Carrión Troya
Produção artística: Rosa Paiva e Cítrica Casa Criativa Label: WORKAMUSIC
Fotografia e capa: Ilógico Estúdio
Foto: Andy Ford
Escute aqui.
Os poderosos Airbourne estão de volta com tudo com “GUTSY”, o primeiro single inédito da banda em seis anos — carregado de atitude e determinação, este é o Airbourne em dose máxima: “ligados no 220V & putos da vida”, prontos para conquistar o mundo.
“Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…”
Para o vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe, seu irmão Ryan na bateria, o veterano baixista Justin Street e o mais novo integrante, o guitarrista base Brett Tyrrell, “GUTSY” reforça com força total os valores que sempre guiaram a banda — o compromisso visceral com o rock ‘n’ roll, suado e sanguíneo, e a vontade de honrar os verdadeiros heróis do gênero.
Mais que um título, “GUTSY” é uma filosofia de vida — uma linha cravada fundo na areia:
“It’s how you live, it’s how you die…”
Afirma Joel: “Quando as chances estão contra você e a batalha parece impossível; quando os abutres já estão circulando e o último saloon trancou suas portas; quando o avião pousa com um único motor — e esse motor está em chamas; quando tudo aquilo que você valoriza, que define quem você é, é colocado à prova a cada passo… aí suas escolhas ficam bem claras: desistir ou lutar… pedir ajuda ou buscar glória… se render ou ser corajoso!”
Produzida por Brian Howes (que também assinou a produção de Black Dog Barking, de 2013), gravada com engenharia do lendário canadense Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Rush, Metallica), e mixada por Zakk Cervini (Dayseeker, BMTH, Architects, Machine Gun Kelly), “GUTSY” marca o primeiro lançamento desde o álbum Boneshaker, de 2019.
Logo no primeiro acorde — propositalmente soando como um sino — a faixa não pede desculpas por ser grande, ousada e bombástica. Com uma sonoridade característica do Airbourne, carregada de peso e camadas, a música tem força suficiente para funcionar como desfibrilador em momentos de crise.
Para Joel e Ryan, eternos estudiosos e devotos do hard rock — de sua música, mitologia e ritos sagrados — “GUTSY” se ergue como um verdadeiro chamado à ação, tanto para os fãs quanto para a própria banda.
“Entramos nesse processo de composição e gravação com um objetivo muito claro,” conclui Joel. “Era uma questão de legado. Vamos criar algo que resista ao tempo, tanto na nossa história quanto no universo do hard rock. Vamos fincar nossa bandeira o mais perto possível do topo — e se tivermos que fazer o último trecho da escalada sem oxigênio, que seja. Sem volta. Get GUTSY!!!”
Escute aqui.
Eagle-Eye Cherry está de volta com energia renovada e letras ainda mais afiadas. Seu novo single, “Hate To Love”, marca o início de um empolgante novo capítulo — um trabalho que mescla emoção crua com uma composição cortante e precisa.
Coescrita com Mark Stoermer (The Killers) e Jamie Hartman (Rag’n’Bone Man, Lewis Capaldi), “Hate To Love” mergulha fundo no vai e vem emocional dos relacionamentos complicados. Versos como “Tell me baby, you seem so disappointed — am I not the thing you wanted?” capturam o cerne da canção: o dilema de ser aquele que a outra pessoa odeia amar, mas não consegue deixar para trás.
“Mark Stoermer e eu começamos a trabalhar no verso no Sunset Marquis em L.A., apenas improvisando e vendo para onde a música nos levaria. Aí o Jamie Hartman entrou, ouviu o que estávamos fazendo e logo sugeriu o conceito para o refrão. Foi isso — de repente tínhamos ‘Hate To Love’. Mal posso esperar para compartilhar essa música com os fãs, especialmente ao vivo.”
O single é o primeiro aperitivo de um novo álbum de estúdio, previsto para este outono. Neste trabalho, Eagle-Eye revisita suas raízes no pós-punk de Nova York, sem perder a essência de seu som orgânico característico. Até o lançamento, os fãs podem esperar mais singles e, em seguida, uma turnê em clubes pela Europa ainda este ano. Também há planos para uma turnê pela América Latina no início de 2026.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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