Música
Rachel Reis lança “Divina Casca” e convida o ouvinte a um mergulho sensível em sua essência
Ao longo de 15 faixas, a artista registra os processos por trás deste novo momento pessoal, enaltecendo a coragem de ser quem se é
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“É um álbum para sentir na pele”. Dessa maneira que Rachel Reis apresenta o seu mais novo e aguardado segundo trabalho de estúdio, em que explora as dores e delícias dos processos de reconstrução. Com uma carreira marcada por sonoridades singulares que mescla samba, reggae, MPB, eletro pop e axé music (gênero que celebra 40 anos em 2025), a cantora e compositora baiana se consolida como uma das vozes mais autênticas e poderosas de sua geração – protagonizando o movimento de renovação da música baiana. Desde os seus primeiros traços do que agora é apresentado em sua totalidade no novo disco, Rachel tem explorado as nuances do amor romântico e das questões pessoais com um olhar intimista e poético. Agora, a artista dá vida a seu aguardado álbum Divina Casca, um trabalho visceral que exalta sua jornada de construção e reconstrução enquanto mulher, artista e ser humano. O disco resgata sua identidade mais íntima, ao mesmo tempo em que mantém o frescor de sua assinatura musical única, e reúne participações de Psirico, BaianaSystem, Nêssa, Don L e Rincon Sapiência ao longo de 15 canções inéditas. Ouça Aqui.
A faixa-título “Casca”, que prestigia a jornada de crescimento e mudança que guia o novo álbum, estende o convite ao universo intimista de Rachel com um registro audiovisual dirigido por Aline Lata – assinando também todos os visuais que acompanham cada uma das faixas. O videoclipe está disponível no canal de YouTube da artista – assista aqui.
“Divina Casca é sobre sentir na pele cada parte da jornada. Trata-se de abraçar as feridas e reconhecer o poder de transformação que há nelas. Em cada canção, trago um pouco de mim, de tudo que vivi e aprendi a amar, mesmo as partes que pareciam quebradas”, afirma Rachel sobre o que guia seu novo álbum. “Casca“, a faixa que dá nome ao disco e é destaque na tracklist como canção-título, resume essa ideia de amadurecimento e resiliência: “É sobre a casca que carrego e que me envolve, sobre a pessoa em que me transformei. Cada marca na pele me trouxe até aqui”.
Acompanhada de diferentes expoentes da música brasileira, Divina Casca conta com participações especiais de Psirico, BaianaSystem, Nêssa, Don L e Rincon Sapiência, para registrar um percurso extenso que o disco convida, com uma diversidade fluída de gêneros musicais. As colaborações enriquecem ainda mais a proposta de fusão de ritmos que Rachel se propôs a explorar, criando uma sonoridade eclética, mas profundamente conectada com suas raízes. “Fui muito cuidadosa na escolha dos produtores e dos convidados para que cada música do álbum representasse uma faceta verdadeira de quem sou e do que acredito”, destaca ela.
O álbum atravessa diferentes paisagens sonoras e emocionais, começando com a faixa-título, “Casca“, que simboliza o amadurecimento e as camadas que se formam ao longo da vida, refletindo o processo de transformação vivido por Rachel. Seguindo para “Alvoroço“, com a participação do BaianaSystem, a música traz uma celebração das raízes da música baiana, enquanto “Noite Adentro” e “Jorge Ben” aprofundam as atmosferas sonoras e sentimentais com influências que vão da melancolia à celebração do amor na sua forma mais autêntica. “O Maior Evento da Sua Vida” transita para a reflexão, enquanto “Tabuleiro“, com participações de Don L, Nêssa e Rincon Sapiência, ecoa um grito de independência diante dos desafios do mercado da música, firmando Rachel como uma artista irreverente e de voz própria.
De forma transparente e vulnerável, Rachel canta sobre os momentos de tensão e reconciliação com “Furacão“, que versa sobre a reconstrução após a tragédia, seguida por “Ensolarada” – o primeiro single apresentado do disco, trazendo a força do movimento interior que antecipa uma nova luz. “Caju (Noda)” chega para fazer um tributo ao exagero e à pureza do amor, enquanto “Sal da Pele” exalta o conforto e a segurança de um amor verdadeiro. No segundo momento do álbum, as faixas alternam entre o lúdico e o profundo: “Quando” fala sobre o amor que chega sem avisar, e “Aquele Beijo” evoca a nostalgia e o prazer da juventude. “Apavoro“, com participação de Psirico, traz o ritmo do pagodão baiano com um toque ácido e cômico, enquanto “Sexy Yemanjá” reflete a identidade única e o poder da cantora.
Com Divina Casca, Rachel Reis dá mais um passo chave em sua carreira, reafirmando sua posição como uma das vozes potentes da música brasileira contemporânea. Se o álbum anterior, Meu Esquema (2022), a colocou no radar do grande público – com a indicação ao Grammy Latino e o reconhecimento como “Artista Revelação” no Prêmio APCA no mesmo ano, por exemplo –, Divina Casca é o momento em que Rachel Reis reflete sua maturidade e sua totalidade como mulher, artista e ser humano, trazendo consigo uma proposta sonora mais rica, cheia de ousadia e com um olhar intimista. “Com este álbum descubro uma nova camada de minha identidade, explorando, de forma visceral e honesta, os meus processos de transformação pessoal e artística”, finaliza a artista.
Assista os VISUAIS de Divina Casca AQUI
TRACKLIST
1.Ensolarada
2.Noite Adentro
3.Alvoroço
4.Tabuleiro (com Don L, Nêssa e Rincon Sapiência)
5.Jorge Ben
6.O Maior Evento da Sua Vida
7.Furacão
8.Caju
9.Sal da Pele
10.Quando
11.Aquele Beijo
12.Sexy Yemanjá
13.Apavoro (com Psirico)
14.Deixa Molhar
15.Casca
16. Deixa Molhar
Cultura
Estreia no Blue Note Rio: Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”
Show com os aclamados músicos acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30
O aclamado pianista, compositor e arranjador Márcio Hallack estreia no palco do Blue Note Rio com um espetáculo que celebra a sofisticação, a identidade e a alma da música instrumental mineira. No show “TREM CARIOCA – A Música Instrumental de Minas”, Hallack se une a grandes nomes da música brasileira para apresentar um repertório que homenageia o legado do Clube da Esquina e sua própria trajetória autoral, premiada e reverenciada ao longo das últimas décadas. A apresentação acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30.
Acompanhado pelos músicos de excelência Zé Luís Maia (baixo) e Kleberson Caetano (bateria), o pianista recebe como convidado muito especial o lendário Nelson Angelo, compositor de clássicos como “Fazenda” e “Canoa, Canoa”, eternizados nas vozes de Milton Nascimento e parceiros do Clube da Esquina.
O show também traz interpretações de arranjos marcantes como “Cravo e Canela” e “Tudo Que Você Podia Ser”, além de composições autorais consagradas de Hallack, como “De Manhã” (Prêmio TIM), “Presente pro Titio” (Rodada Brahma de MPB), “Tudo Azul” e “Desse Modo” (Prêmio Dynamite de Música Independente).
Completam o time os virtuosos Fernando Brandão (flautas) e AC (sax tenor), adicionando ainda mais riqueza tímbrica a essa noite de pura música instrumental com sotaque mineiro e alma carioca. O público pode esperar surpresas e canjas emblemáticas ao longo da apresentação.
– Este show promete ser um marco da temporada e uma verdadeira celebração da música brasileira de alta qualidade – destaca Luciana Moisakis, produtora executiva do show.
Serviço:
Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcio-hallack-quarteto-trem-carioca-a-musica-instrumental-de-minas-3943113/
Redes sociais:
Produção executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Apresentação do músico terá a participação especial da cantora argentina Agustina Britos no dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h
Com uma carreira artística de mais de 30 anos que reúne música erudita, choro, jazz, bossa nova e MPB, Marcel Powell traz ao palco do Blue Note Rio, em Copacabana, o show “Encontro” no dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h.
O artista apresentará releituras e temas autorais que ele compôs inspirando-se nas experiências musicais e pessoais vivenciadas em encontros e parcerias com grandes músicos, familiares e amigos na sua vida e carreira. Através de um violão vertiginoso, elegante e refinado, Marcel Powell é discípulo direto da mais relevante escola violonística da MPB, criada e ensinada pelo seu pai, Baden Powell, e a sonoridade pessoal se faz presente.
Mestre do violão brasileiro segundo o crítico musical Tárik de Souza, vencedor do Prêmio Rival Petrobras e finalista do Prêmio da Música Brasileira, Marcel traz no formato de violão solo num primeiro momento do show, releituras de clássicos da Música Brasileira como “Samba do Avião” (Tom Jobim), “Consolação” (Baden Powell/Vinícius de Moraes), “Travessia” (Milton Nascimento / Fernando Brant), “Dia Branco” (Geraldo Azevedo/Renato Rocha), entre outras. Temas autorais como ‘’Sempre Alegre’’ (Marcel Powell), inspirado na sua esposa, “Pro Tião” (Gilson Peranzzetta/Marcel Powell) tema em homenagem ao violonista paraense Sebastião Tapajós, também fazem parte do repertório.
Na sequência, a cantora argentina Agustina Britos faz participação especial no show, encontrando o violonista em um formato intimista. Com arranjos revisitados e sensíveis, Marcel Powell e Agustina Britos buscam um diálogo entre tradição e contemporaneidade. O espetáculo propõe um mergulho nas conexões sonoras e afetivas entre o Brasil e os países hispano-americanos, destacando os pontos de desencontro e as trocas que enriquecem essas culturas. O repertório inclui clássicos como “Corazón Partío” (Alejandro Sanz), “El dia que me quieras” (Carlos Gardel), “Dunas” (Rosa Passos), Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá/Antonio Maria), entre outras.
– A proposta valoriza a essência acústica e poética dessas músicas, promovendo uma escuta atenta e um ambiente de partilha entre artistas e público. Cada canção se transforma numa ponte que revela as afinidades culturais e a riqueza que envolve a diversidade desse encontro – explica Marcel.
Serviço:
MARCEL POWELL – ENCONTRO – PART. ESPECIAL: AGUSTINA BRITOS
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcel-powell-encontro-part-especial-agustina-britos-3930531/
Redes sociais:
Produção executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Após o sucesso do projeto “30 Anos”, o grupo “Casa Nossa” retorna com força total ao cenário do samba e pagode com o lançamento do audiovisual “É Isso Aí”.
A primeira parte do projeto, em parceria com a Radar Records, chega em formato de EP com 6 faixas inéditas.
O destaque vai para a canção “Fim da nossa História”, que abre o EP com sensibilidade e maturidade. A música retrata o fim de um amor duradouro com versos marcantes e nostálgicos, como “eu lembro as crianças brincando com a gente na chuva / a gente contando as estrelas de papo com a lua”. Com uma melodia envolvente e arranjos que remetem às raízes do samba romântico, a faixa promete ser um dos novos hinos do pagode nacional.
Gravado com altíssima qualidade audiovisual, “É Isso Aí” mostra a nova fase do grupo “Casa Nossa”: mais experiente, conectado com suas origens e pronto para emocionar diferentes gerações de fãs. O projeto é também uma celebração da trajetória do grupo, que segue escrevendo sua história com verdade, talento e paixão pela música.
O EP “É Isso Aí – Parte 1” já está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer e Amazon Music. Já o clipe da música “Fim da nossa História” pode ser assistido no canal oficial do grupo no YouTube.
https://found.ee/casanossa_eissoai_ep1