Música
Raquela Odara estreia no cenário musical com o single “Madrugada”, um convite sensível à vulnerabilidade e introspecção
- Em uma faixa que preza pela simplicidade e honestidade, a artista apresenta ao público um retrato intimista de sua essência e de sua proposta artística
- A faixa é um lançamento da Marã Música
Nesta sexta-feira (15 de agosto), a cantora e compositora Raquela Odara faz sua estreia oficial no cenário musical com o lançamento do single “Madrugada”, disponível em todos os aplicativos de música pela Marã Música. Em uma faixa que preza pela simplicidade e honestidade, a artista apresenta ao público um retrato intimista de sua essência e de sua proposta artística.
“Como música de estreia, eu fiz questão de apresentar para o público algo que ilustrasse da forma mais sincera e mais humana quem eu sou como artista e a mensagem que me proponho a levar”, afirma Raquela Odara. “Se colocar vulnerável não é fácil, embora seja essencial a quem cria. Tudo que fazemos tem um pouco da gente, e com esse single, quero começar com as partes menos gloriosas, mas que podem ser as que mais conectam.”
Acompanhada apenas por um violão de cordas de aço, “Madrugada” nasce da escola de voz e violão da música popular brasileira. A construção da faixa foi pensada para provocar uma sensação de intimidade: “A produção se desenvolveu de um jeito muito natural e tivemos algumas revisões até chegarmos ao objetivo: uma música simples, sutil e muito honesta. Foi feita para transportar quem ouve para um momento de introspecção, como se estivesse me ouvindo no quarto ao lado, no meio da noite.”
A canção também carrega uma história de composição quase mística, surgida espontaneamente durante uma madrugada silenciosa. “Eu costumo brincar que algumas canções são entregues como uma dádiva. E com essa foi assim. Estava conversando com meu instrumento quando, por sorte, resolvi deixar o gravador captando tudo. A música saiu inteira naqueles dois minutos e, exatamente como nasceu, foi pro estúdio. Quando acordei, percebi que tinha ganhado um presente da Deusa Música.”
Reflexiva e emocionalmente potente, “Madrugada” fala sobre incertezas, medos e desejos humanos profundos. “Me interessam aspectos humanos muito identificáveis e ao mesmo tempo tão pessoais. Como a incerteza do dia seguinte ou a nostalgia de um tempo que já foi. O single especificamente traz uma reflexão sobre como é muito fácil se afogar em alguma (ou todas) dessas várias possibilidades e como nosso ideal sempre vai se atualizar, até o fim do caminho.”
Para a artista, o lançamento marca não apenas o início de uma trajetória musical, mas também a realização de um sonho antigo. “As expectativas para o lançamento estão vibrantes. Eu sempre sonhei em levar pro mundo minha música, mas quando essa linha se aproxima, vêm muitos pensamentos diferentes. Para equilibrar tudo isso, gosto de me apegar à minha autenticidade e lembrar que, para mim, é uma grande conquista e um grande passo como musicista e sonhadora. No mais, desejo que as pessoas se conectem, se sintam abraçadas e acolhidas por meio do meu som e da minha voz.”
Com “Madrugada”, Raquela Odara convida o ouvinte a mergulhar com ela no silêncio da noite e na profundidade dos sentimentos, um início que promete ecoar por muitos caminhos da música brasileira contemporânea.
CONFIRA A LETRA DE “MADRUGADA”
Queria mil reais
Pra gastar com futilidades
Inutilidades banais
Me distrair como criança
Queria um pouco de paz
Cultivar a esperança
Aproveitar os mais de cem canais
Que me prometeram uns anos atrás
Queria a luz do dia no rosto
Queria ter o mundo todo na minha mão
Fechar os portos
Queria alcançar o mar
Pra conseguir ver a Lua de perto
Queria dançar na chuva
Queria ter coragem de ser
Queria ter coragem de estar
Queria ter coragem de falar
Queria ter coragem pra mudar
Eu queria tanto e acabo no sofá da sala
Tenho medo
De não ser direito o que eu pensei
O meu segredo
É não me colocar à prova
Um pensamento vai me guiar, mentindo
E vou morrendo ao longo do caminho
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
