Cultura
Raul de Orofino reflete sobre a “realidade invisível” do amor e da vida em seu novo livro
“Sara – Amor não rima com dor” será lançado em evento na Blooks Livraria, em Botafogo, no dia 09 de dezembro, às 19h
Quais são os limites e formas para o amor e a vida? E como “novas” realidades invisíveis podem transformar pessoas e suas atitudes? Esses questionamentos atravessam e se desenrolam em mais reflexões nas histórias contadas pelo escritor Raul de Orofino em seu novo livro, “Sara – Amor não rima com dor”, pela editora Ibis Libris. A obra será lançada na Blooks Livraria, em Botafogo, no dia 09 de dezembro, segunda-feira, às 19h, e contará com bate-papo com o autor apresentado por Lalá Guimarães.
O livro percorre seis histórias perpassadas pelo amor, a vida, a morte e acontecimentos – ou “realidade invisível”, como classifica o autor – e mostra como cada personagem lida diante de seus desdobramentos, seja ganhar na loteria, a relação com o imponderável e a vida/morte, um triângulo amoroso, o preconceito e o desejo.
– Em cada história, os personagens entram em contato com uma “realidade invisível”, que os leva a pensar em como conduzem as suas atitudes nas relações familiares e consigo mesmo. Este livro provoca reflexões sobre como aprender a amar de forma saudável, construtiva e sem medo, mostrando que este aprendizado também é infinito – explica o autor.
Raul, que, além de escritor, é autor teatral, ator, palestrante, tarólogo e professor de inteligência emocional, conta que, por mais que os relatos sejam ficcionais, a obra é uma construção a partir de décadas de vivências e observações no Brasil, na Espanha, na Itália, em Angola e em Portugal. A motivação para escrever veio, antes mesmo da pandemia, da vontade de contar as dinâmicas de cada realidade e seus impactos para melhores relações de afeto e amor nos âmbitos pessoais e profissionais.
– Aprendi a lidar com aquilo que é invisível: o prato, nós o vemos; o amor, não, apenas o sentimos. E, assim, como o amor, há infinitos sentimentos e emoções que são “invisíveis”, que nos abrem caminhos para termos mais percepções e intuições que podem nos auxiliar a viver com mais sabedoria o dia a dia – reflete.
Ele espera que o público se atente a dois pontos importantes durante a experiência de leitura, que dizem respeito às nuances do amor e a reflexão sobre a morte.
– Existe uma diferença entre o amor amargo, vindo de uma forma de amar doentia, e o amor saudável, que acontece quando realmente enxergamos o(s) outro(s) e sabemos que podemos aprender a amar melhor, nós mesmos e as pessoas que amamos. O segundo ponto é que desejo que mesmo as pessoas incrédulas possam pensar e questionar: “Será que realmente não morremos? Será que a morte pode ser dessa maneira?”. Se eu conseguir levar o leitor a se questionar pensando nos “serás”, já estou satisfeito. Pois aí, ele, leitor, pode começar a pesquisar e buscar mais respostas, mais perguntas e o caminho do conhecimento se estabelece de forma prazerosa – analisa.
“Sara – Amor não rima com dor” estará disponível nas melhores livrarias e pelo site da Ibis Libris: https://www.ibislibriseditora.com.br/sara-amor-nao-rima-com-dor—raul-de-orofino/p
Múltiplo e sem fronteiras
Raul de Orofino é precursor do projeto “Teatro em Domicílio”, em que apresentou espetáculos em residências, dirigido por Irene Ravache e sucesso no Brasil e no exterior. O conceito evoluiu e foi representado em um voo comercial, o “Teatro a Bordo de Aviões”, tornando Raul a primeira pessoa a fazer teatro “nas nuvens”, sendo notícia na revista norte-americana Time. Publicou o livro “Mário, teu humor está no armário” (Vogais & Cia., 2010) e, em 2019, escreveu e interpretou a websérie de 21 episódios “Xarope Emocional” para o site português do jornal Dinheiro Vivo. Ao longo de 24 anos, tem apresentado seu trabalho, entre Europa, África e América Latina, como autor, professor, ator e palestrante, unindo a arte e a educação.
Além disso, ministra espetáculos-palestras e workshops de Inteligência Emocional em português, inglês, espanhol e italiano, ultrapassando a marca de 5 mil apresentações em multinacionais e universidades. O seu trabalho de espetáculo-palestra está documentado no livro “Teatro d’Impresa”, de Renata Borgato e Paolo Vergnani (Ed. Franco Angeli, 2007).
Serviço – Evento de lançamento:
Dia e hora: dia 09 de dezembro, segunda-feira, às 19h
Local: Blooks Livraria – Praia de Botafogo, 316, Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Entrada: gratuita
Site de Raul de Orofino: https://www.rauldeorofino.com/
Preservar a história e a cultura de um povo é uma tarefa essencial para fortalecer sua identidade e memória coletiva. Com esse propósito, o ponto de cultura Belas Artes Projetos Culturais, de São Mateus (ES), lançou o documentário “Sub.Ver.Ter”. Dividido em dois capítulos, o projeto busca fomentar a valorização do patrimônio cultural da região, ao mesmo tempo em que celebra a tradição do artesanato local por meio da história de Dona Antônia Paneleira.
“Devido à relevância dos temas abordados e à repercussão positiva da estreia, estamos ampliando a divulgação do projeto, permitindo que um público maior tenha acesso às ações de educação patrimonial que vêm sendo realizadas no norte do Espírito Santo. O nosso objetivo é promover o reconhecimento e a apropriação da história local pela população, reforçando a importância de preservar o patrimônio cultural”, explica Marcelo Oliveira, um dos proponentes do projeto.
Com grande potencial educativo, os documentários trazem à tona temáticas relacionadas ao resgate de referências culturais locais, enquanto também oferecem uma reflexão profunda sobre identidade, memória e pertencimento.
O capítulo 1 de “Sub.Ver.Ter” surge da vontade de ir contra à realidade local: depredação das edificações históricas, fruto da falta de educação patrimonial. No filme, acompanhamos histórias e vivências locais, que buscam incentivar os moradores de São Mateus a reconhecerem e valorizarem as referências culturais. É por meio da reflexão sobre a cultura local que os criadores do documentário buscam estimular a participação da comunidade nas manifestações e práticas culturais.
Já na segunda parte do documentário, a história de Vóinha, como é gentilmente chamada por sua neta, é o fio condutor para falar sobre a riqueza cultural que resiste no imaginário da comunidade africana e indígena. Ao falar sobre o legado de Dona Antônia Alves dos Santos, artesã centenária que moldava panelas de barro com técnicas ancestrais, o filme não apenas homenageia, mas reforça a importância de preservar a história das comunidades tradicionais.
“Em ambos os filmes os espectadores podem esperar uma produção que equilibra a autenticidade do conteúdo com uma abordagem artística visualmente impactante. As histórias emocionantes e os temas abordados irão inspirar não apenas o público local, mas também aqueles interessados em história, educação, cultura e transformação social. Esses documentários são muito mais do que registros históricos; eles são convites para o engajamento cultural e a reflexão sobre nosso papel na preservação de memórias coletivas”, analisa Marcelo.
O documentário “Sub.Ver.Ter – Capítulo 1” e “Sub.Ver.Ter – Capítulo 2” são projetos realizados com recursos da Secretaria de Estado da Cultura, através do Funcultura, “Edital 06/2022 – Seleção de Projetos de Preservação e Valorização do Patrimônio Cultural do Espírito Santo” e “Edital 06/2023 – Seleção de Projetos de Preservação e Valorização do Patrimônio Cultural do Espírito Santo”, respectivamente.
Ficha técnica
Realizado pelo Ponto de Cultura Belas Artes Projetos Culturais, fundado em 2013, o projeto “Sub.Ver.Ter” dá continuidade ao trabalho de democratização da arte e cultura para crianças e jovens de comunidades periféricas de São Mateus. A produção dos documentários é assinada pela Saravá Produções, Coletivo Regional de Iniciação Artística (CRIA) e Casulu Media, com financiamento da Secretaria de Estado da Cultura via Funcultura e apoio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan/ES) e do Cine Ritz São Mateus.
Os projetos dos documentários contam com uma equipe formada por Marcelo Oliveira (proponente, produtor e oficineiro); Vitória Dornelas (coordenação e audiodescrição); Alif Ferreira (cinegrafista); Augusto Boaventura (mediador e oficineiro); Quitilane Pinheiro (mediadora e oficineira); Gabriel Moura (cinegrafista e oficineiro); Gabriel Meira (mediado e oficineiro); Eliane Maciel (mediadora e oficineira); Luiz Felipe (operador e fotógrafo); Patrícia Alves (intérprete de libras). E ainda, os responsáveis pelo design gráfico, Michelli Boldrini e Charles Rosa; O web designer, Rafael Alves; A assessoria jurídica ficou por conta de Penha Pinheiro; A assessoria de imprensa é realizada pela OrBe Comunicação.
Com novo formato, o primeiro projeto de arte vertical da capital baiana traz novidades nessa edição de 2025
Salvador vai receber, mais uma vez, obras de arte que estarão expostas para toda a população, deixando a cidade repleta de criatividade, beleza e cor. Trata-se do Movimento Urbano de Arte Livre, o MURAL, considerado o primeiro projeto de Arte Vertical realizado na capital baiana. Essa quarta edição vem para ressaltar o papel da arte como direito fundamental e alimento para a alma e para o espírito humano. O projeto, uma iniciativa e idealização da Trevo Produções, tem a intenção de espalhar mais arte pela cidade, valorizar os artistas contemporâneos e resgatar a importância histórica do muralismo na Bahia, desde a época do Modernismo. E, além de proporcionar uma grande visibilidade aos artistas participantes, gera novas oportunidades de trabalhos artísticos e reafirma todo o potencial criativo existente na Bahia.
Em 2025, o projeto chega ainda mais inovador, com o formato de festival. Além de quatro (04) novos painéis artísticos de grandes dimensões, terá também uma feira de arte e criatividade, oficinas, bate-papos e exposição documental. As novas empenas começam a ser executadas ainda neste mês de janeiro, e aos poucos, o público irá conhecer os artistas convidados. No mês de março, será realizada a inauguração oficial dos novos murais, incluindo uma intensa programação cultural. A 4ª edição do Projeto MURAL é uma realização da Trevo Produções, Fundação Gregório de Mattos – FGM, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – SECULT, Secretaria Municipal da Fazenda – SEFAZ, Prefeitura de Salvador, na modalidade Doação através do Programa Viva Cultura.
Mais sobre o Projeto MURAL:
O Projeto MURAL – Movimento Urbano de Arte Livre surgiu da vontade de contribuir com a revitalização da região portuária de Salvador e, desde 2016, já entregou à cidade 19 grandes murais artísticos em empenas de prédios e espaços de destaque da região.
Seguindo a tendência das grandes metrópoles pelo Brasil e pelo mundo, visando o interesse público, este projeto surgiu da intenção de recolocar Salvador no compasso da vanguarda, resgatando a tradição da arte mural e pública, bastante efervescente no cenário artístico. Convidando artistas da atualidade da pintura, grafitti, desenho, stencil e de outras técnicas, o projeto fomenta e incentiva artistas a exporem seus trabalhos de uma maneira que suas obras sejam valorizadas pelos baianos e turistas, movimentando a economia criativa local, além de contribuir para a revitalização dos bairros históricos da capital baiana.
Transformando o cotidiano da cidade, o Projeto MURAL criou um grande impacto visual no Comércio de Salvador, sendo uma ferramenta para a revitalização urbana da região. Estas obras levam as pessoas que passam pelo local a terem mais contato com as artes visuais, sendo um respiro em meio à correria do dia-a-dia. Além das grandes contribuições para a cidade, o projeto potencializa e dá mais visibilidade ao trabalho dos artistas envolvidos.
Já passaram pelo Projeto MURAL artistas como Nila Carneiro, Davi Caramelo, Éder Muniz, Rebeca Silva, Limpo, Devarnier Hembadoom, Pedro Marighella, Fael Primeiro, Marcos Costa, Anderson Santos, Stella Bosini (La Mona), Oliver Dórea, duo Dois Detalhes – Tiago Ramsés e Ananda Santana, Sirc, Isabela Seifarth, Zana Nacola, TarcioV e Maria Mariô.
Crédito fotos: Antônio Chequer
O cantor e compositor Mazzo apresenta o clipe oficial de “Netuno”, disponível agora no YouTube. A produção audiovisual reflete a essência mística e poética da faixa, parte do EP Mazzo Mundo, que explora os planetas do mapa astral sob a ótica da MPB contemporânea.
Com referências à espiritualidade e à ancestralidade, “Netuno” celebra o amor em sua forma mais universal e curativa. A música é marcada por uma melodia fluida que remete à energia das águas, dialogando com Oxum e Oxalá, orixás que simbolizam amor, pureza e transformação. A letra traz uma mensagem profunda sobre conexão espiritual, afetividade e a força do amor ancestral, enquanto a direção artística do clipe traduz essa atmosfera em imagens envolventes e inspiradoras.
Assista ao clipe de “Netuno” e mergulhe na experiência sensorial e lírica criada por Mazzo, um dos novos nomes mais promissores da MPB contemporânea.
https://youtu.be/uuDTg40BtLo?si=yeNevDAvff-7LiVV. Podcast edinhotaon/ Edno Mariano