Entretenimento
Rogério Tarifa dirige Ópera Urbe 2 – Política Cínica, que estreia no dia 19 de novembro na Praça Roosevelt
Com dramaturgia e música original de Carlos Zimbher, espetáculo inédito discute questões sociais contemporâneas como o racismo, a violência policial e as relações políticas e sociais
As vidas de quatro amigos que fazem escolhas bem diferentes são o plano de fundo para Ópera Urbe 2 – Política Cínica, com dramaturgia e música original de Carlos Zimbher e direção de Rogério Tarifa. O espetáculo estreia dia 19 de novembro na Praça Roosevelt. Confira o serviço completo abaixo.
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O elenco traz os atores André Cézar Mendes, Eduardo Mossri, Darília Ferreira, Karen Menatti e Tricka Carvalho e Patricia Gifford, que estão em cena ao lado dos músicos Daniel Doctors, Felipe Chacon, Jackie Cunha, Juma Passa, Matheus Caitano e Zimbher.
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A peça narra a trajetória desses amigos entre a juventude e a vida adulta. Eles deixam a casa dos pais por conta de diferenças ideológicas. As irmãs Mari, que está em processo de se assumir como mulher trans, e Cathe, que sonha em jogar futebol profissionalmente, são oprimidas pelo próprio pai. E Cathe, que ganha muito dinheiro trabalhando como prostituta de luxo, banca a fuga de casa e os estudos das duas. O estudante de sociologia Juan, filho de um militar linha dura, conhece Cathe e Mari em um campo de futebol de várzea. Ele apresenta as duas para Mafo, que é ativista de movimentos sociais e filha de um juiz conservador.
Ao longo dos anos, Mari vai se tornar a primeira professora transvestigênere numa faculdade de filosofia, e sua irmã Cathe vira juíza. Juan, que um dia sonhou em desmilitarizar a polícia para se contrapor seu pai, acaba não conseguindo seu intento.
Já Mafo torna-se fotógrafa profissional e, em 2013, ao trabalhar na cobertura de uma manifestação, é atingida por uma bala de borracha e acaba ficando cega de um dos olhos. Por ironia do destino, quem a acertou foi seu amigo Juan e a juíza responsável por julgar a agressão é Cathe.
O público acompanha a evolução dessa amizade e a transformação de cada personagem ao longo do tempo, passando por acontecimentos históricos brasileiros como a Ditadura Militar, o movimento Diretas Já e a convulsão social polifônica de 2013, chegando até os dias atuais. Quem conduz a plateia e os personagens por essa jornada temporal é a figura de um personagem místico chamado Sátiro Cilena, que atua como um corifeu/narrador. Ele interfere nas cenas com um condão mágico.
Os sonhos pessoais e desejos profissionais de cada um são friccionados na trama e aí se dão os conflitos, os encontros amorosos e políticos que os unem e separam. E toda a encenação se divide como tempos de uma partida de futebol, na qual o Prólogo é a Concentração, o Primeiro Ato, o Primeiro Tempo, o Segundo Ato, o Segundo Tempo, o Terceiro Ato, a Prorrogação e o Epílogo, a disputa de Pênaltis.
A saga tem como proposta discutir questões sociais contemporâneas, como o racismo; a violência policial; o estado de direito; corpas e corpos que são alvos; os privilégios políticos e culturais de uns em detrimento aos direitos negados a outros; e as relações políticas e sociais.
Ficha Técnica
Direção – Rogério Tarifa
Dramaturgia e música original – Carlos Zimbher
Orientação do processo de criação – Patrícia Gifford
Elenco – André Cézar Mendes, Eduardo Mossri, Darília Ferreira, Karen Menatti, Tricka Carvalho e Patrícia Gifford
Músicos – Daniel Doctors, Felipe Chacon, Jackie Cunha, Juma Passa, Matheus Caitano e Zimbher
Direção musical – Carlos Zimbher e Daniel Doctors
Arranjos – Daniel Doctors
Direção de arte – Rogério Tarifa
Direção de movimento – Jorge Garcia
Preparação vocal – Luiz Gayotto
Cenografia – Andreas Guimarães e Rogério Tarifa
Figurino – Juliana Bertolini
Costureiras – Francisca Lima e Celeni Viana
Oficineiras / assistência de figurino – Yas Santos e Isabel Espinoza
Visagista – Tiça Camargo
Assistente de direção – Rodrigo Ramos
Criação audiovisual – Flavio Barollo
Comunicação visual – Fabio Viana
Assessoria de imprensa – Pombo Correio
Coordenação geral do projeto – Zimbher e Vi Silva
Direção de produção – Vi Silva
Assistente de produção – Gabriela Morato
Produção executiva – Gabriel Morato, Vi Silva e Zimbher
Produção administrativa – Gustavo Sanna
Fotografia – Alécio Cezar
Contrarregra – Andreas Guimarães
Coordenação técnica de som – Eduardo Gomes
Técnico de luz – Rodrigo Ramos
Operador de som – JP Hecht
Sinopse
Quatro jovens renegados e um narrador atravessam fatos históricos como a Ditadura Militar, as Diretas e Junho de 2013. Direção de Rogério Tarifa e dramaturgia de Carlos Zimbher.
O espetáculo Ópera Urbe – Política Cínica e as outras ações do coletivo como shows, rodas de conversas e cineclube estão ocupando a Praça Roosevelt de novembro a dezembro. Ações que fazem parte do projeto Rumor da Rua, contemplado pela 39ª edição do Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.
Mesas de debates e sessões de cineclube
1ª: Amara Moira – dia 02/11 às 19h
Sessões de filmes – das 18 às 19h
Praça Roosevelt, 184
Mediada pelo dramaturgo do grupo Carlos Zimbher, com a travesti, feminista, doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e colunista do UOL Esportes, Amara Moira, a proposta é discutir as camadas de preconceito e machismo que permeiam o esporte mais popular do mundo. Este evento, inserido no projeto Rumor da Rua, promove uma discussão profunda sobre os desafios e mudanças na interseção entre política, futebol e diversidade. Antes do bate-papo serão exibidos alguns filmes relacionados ao tema.
2ª: Sérgio Silva – dia 05/11 às 19h
Sessões de filmes – das 18h às 19h
Praça Roosevelt, 184
A segunda mesa de debate do projeto é “Estado policialesco e justiça parcial é solução para que(m)?” e tem como principal participante Sérgio Silva, fotógrafo que perdeu a visão de um olho enquanto cobria as manifestações de 2013, tema que também é tratado no espetáculo do grupo. Os limites do uso coercitivo que o Estado tem sobre manifestantes e cidadãos em geral e perspectivas de futuro para a Política de Segurança Pública no país. Antes do bate-papo serão exibidos alguns filmes relacionados ao tema.
Cineclube
Deserto SP abre a sessão para Máquina do Desejo: 60 Anos de Teatro Oficina
Dia 11/11 às 19h
DESERTO SP é um curta metragem futurista de Flavio Barollo e Wellington Tibério, do coletivo (se)cura humana. Após um protesto aquático, em um contexto de abundância de água na cidade de São Paulo, duas figuras com máscara de mergulho são lançadas num portal para o futuro, em 2053. E se a Amazônia fosse completamente destruída? Os rios voadores que carregam a umidade das árvores não existiriam mais. Não teria mais chuva. São Paulo, que está na mesma latitude de desertos ao redor do mundo, teria sua sorte alterada?
Máquina do Desejo é um filme construído a partir do precioso acervo audiovisual da Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona que, em seus mais de 60 Anos, transborda o palco e penetra na história do Brasil. Um mergulho nas entranhas criadoras das várias formações da indomável companhia e de sua sede, foco de resistência e reexistência que faz da liberdade de criação uma conquista irreversível. Com direção de Lucas Weglinski e Joaquim Castro. Após a sessão do filme, teremos um bate-papo com o diretor Joaquim Castro
Shows
1º: Indiana Nomma canta Mercedes Sosa – a voz dos sem voz
29/11 – às 20h – Praça Roosevelt, 184
Grátis
Duração 60 minutos
2º: Carlos Zimbher e banda – Cordas, nós e voz
01/12 – às 20h – Praça Roosevelt, 184
Grátis
Duração 60 minutos
3º: (se)cura humana – (se)cura com água
08/11 – às 20h – Praça Roosevelt, 184
Grátis
Duração 60 minutos
Serviço
Ópera Urbe 2 – Política Cínica
Duração: 1h30
Classificação indicativa: a partir de 12 anos
Praça Roosevelt
19, 20 e 28 de novembro, às 18h.
04, 06 e 07 de dezembro, às 18h.
11, 12, 13 e 15 de dezembro, às 18h.
Endereço: Praça Franklin Roosevelt, s/n – Bela Vista
Ingressos: Grátis
Drew Fawcett recebe estrutura de pro player da Team Liquid por três semanas para tentar alcançar o elo Diamante 2 no game; vídeo com os bastidores dessa ação já está disponível no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube
São Paulo, 30 de maio de 2025 – A Team Liquid, uma das principais organizações internacionais de esportes eletrônicos, publicou em seu canal oficial do YouTube um vídeo especial que coloca à prova o quanto um jogador dedicado pode evoluir com acesso à estrutura de um atleta profissional. No conteúdo, o ator, improvisador e fã de eSports Drew Fawcett, jogador de League of Legends (LoL) no elo Gold, recebe, durante três semanas, toda a estrutura oferecida aos atletas da Team Liquid, com o objetivo de subir até o elo Diamante 2 em apenas 21 dias. O conteúdo, intitulado “Gold to Challenger in 500 hours”, pode ser assistido na íntegra no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube.
O vídeo acompanha a rotina de Drew, que contou com equipamentos de ponta da Alienware, acompanhamento de coaches especializados, sessões de treino com os jogadores profissionais da organização, alimentação preparada por chef particular e todo o suporte físico e mental necessário para viver como um pro player. A proposta é mostrar, na prática, como uma estrutura profissional impacta o desempenho de um jogador dedicado, fazendo com que ele evolua e alcance seus objetivos de forma mais rápida e efetiva.
“Quando aceitei o desafio, achei que seria apenas jogar mais sério, mas logo percebi que o nível de disciplina exigido é muito diferente. Ter acesso a essa estrutura, com coach, análise, rotina, alimentação adequada, me fez entender que ser pro player vai muito além da diversão. Precisei me superar todos os dias, física e mentalmente. Foi um choque de realidade, mas também uma das experiências mais enriquecedoras que já tive jogando”, relata Drew.
A produção foi realizada no Alienware Training Facility, centro de treinamento da Team Liquid em Los Angeles, Califórnia — uma instalação de última geração projetada para oferecer suporte integral a atletas e criadores de conteúdo. A Team Liquid também conta com uma unidade no Brasil: o Alienware Training Facility Brazil, em São Paulo, considerado o maior centro de operações, moradia e treinamento de eSports do mundo, com 13 andares e mais de 3.000 m² dedicados ao alto rendimento, conteúdo e engajamento com a comunidade.
“A proposta do vídeo é mostrar, na prática, o que muda quando um jogador tem acesso a uma estrutura profissional completa”, explica Rafael Queiroz, general manager da Team Liquid no Brasil. “Muita gente ainda vê o cenário competitivo como algo distante ou baseado só em talento, mas o que sustentamos aqui é rotina, disciplina e um suporte multidisciplinar. Queremos aproximar o público dessa realidade e mostrar que o alto rendimento nos eSports é tão sério quanto em qualquer outro esporte.”
O vídeo está disponível no canal oficial da Team Liquid LoL no YouTube. Para acompanhar as novidades da Team Liquid, se inscreva no My Blue e acompanhe o site oficial, o Instagram, o X, o YouTube e a Twitch da organização.
Sobre a Team Liquid – A Team Liquid foi fundada em 2000, na Holanda, e se tornou uma das principais equipes internacionais de eSports, com centros de treinamento na Holanda, Brasil e Estados Unidos. A Team Liquid tem cerca de 100 atletas competindo em 20 jogos distintos, incluindo todos os principais títulos de esportes eletrônicos, como Valorant, Rocket League, Dota 2, League of Legends, CS: GO, Fortnite, Rainbow 6: Siege e muito mais. Liderada pelos Co-CEOs Steve Arhancet e Victor Goossens, a Team Liquid é uma das equipes de esportes eletrônicos de maior sucesso no mercado ocidental em termos de conquistas competitivas e engajamento de fãs em vários esportes. Para mais informações, acesse o site da Team Liquid.
Além da franquia de times de eSports, a Liquid Enterprises opera várias unidades de negócios criadas para complementar sua marca. Isso inclui os serviços de marca com o gerenciamento de influenciadores Liquid Media, a wikipedia de eSports Liquipedia e o 1UP Studios, empresa de produção de conteúdo conhecida por sua produção de filmes em estilo documentário de alta qualidade de eSports e conteúdo comercial criativo.
Em setembro de 2016, o controle acionário da Team Liquid foi adquirido pelo grupo aXiomatic. A liderança do aXiomatic inclui os presidentes co-executivos Peter Guber, Ted Leonsis, Jeff Vinik e Bruce Karsh, que juntos representam uma equipe incomparável de titãs da indústria de esportes, tecnologia, entretenimento e investimentos.
Brasil ganha o primeiro talk show multiplataforma sobre agronegócio e estreia na RedeTV
Segundo dados do Ministério da Agricultura e Pecuária, o agronegócio brasileiro movimentou mais de US$ 153 bilhões em exportações no acumulado de 2024 — um dos maiores desempenhos já registrados pelo setor, agora terá seu próprio palco em rede nacional. O aguardado “Show do Agro” estreia em horário nobre na RedeTV, trazendo uma abordagem inovadora, interativa e inspiradora sobre o setor mais poderoso do país.
Com episódios semanais de 30 minutos na televisão e versões estendidas nas plataformas digitais, o programa se posiciona como o maior talk show agro do Brasil e o primeiro multiplataforma com essa proposta. O conteúdo também será publicado no YouTube, Instagram, TikTok e Kwai, com edições exclusivas de até uma hora de duração — criando uma experiência única entre televisão, redes sociais e bastidores de um Brasil que alimenta o mundo.
Mistério no ar e um palco para o país inteiro
A identidade dos apresentadores ainda é mantida em segredo, mas os idealizadores Luiz Cláudio Gomes, Raphael Carpejane e Leopoldo Shimizo já confirmam: o formato vai surpreender. “O programa será gravado em todos os estados do Brasil e cada episódio trará convidados que são referência em suas áreas. Queremos mostrar o agro como ele é — sem cortes, sem filtros, com histórias reais de quem constrói o país”, afirma Carpejane.
Além dos quadros fixos e da presença ativa da plateia, o público de casa poderá participar ao vivo por meio de canais interativos. O “Show do Agro” também contará com um podcast oficial e com cobertura de eventos e feiras que levarão o nome da marca a diversas regiões do país.
Agro em alta definição: do campo para o mundo
O programa terá distribuição internacional e estima alcançar mais de 50 milhões de pessoas nas primeiras temporadas, com suporte de satélites e infraestrutura tecnológica capaz de conectar 120 milhões de brasileiros ao conteúdo. “É mais que entretenimento — é um movimento cultural. Estamos construindo a voz do agro na mídia brasileira”, reforça Luiz Cláudio Gomes.
Com o respaldo da primeira agência de marketing digital especializada em agronegócio, o “Show do Agro” pretende unir o setor mais estratégico do país com o mercado mais rico do mundo: o digital.
Causa, cultura e conteúdo de impacto
Mais do que entrevistas descontraídas com gigantes do setor, o programa carrega uma causa social: revelar talentos, estimular a inovação no campo, valorizar o pequeno produtor e dar visibilidade a histórias de superação e transformação.
Segundo os criadores, o programa é “apenas a ponta do iceberg” de um ecossistema que inclui eventos, feiras, mentorias e novas mídias voltadas exclusivamente para o agronegócio.
Entretenimento
Mulher Fitness Perfeita: Karol Rosalin revela que gasta mais de R$ 6 mil por mês com alimentação saudável
“Toda vez que passo no caixa, alguém acha que estou abastecendo um restaurante”, diz a influenciadora sobre a rotina de compras
Karol Rosalin, eleita pela revista Playboy Austrália como a “Mulher Fitness Perfeita”, revelou um dos aspectos mais exigentes — e surpreendentes — de sua rotina: os gastos com alimentação. O título foi concedido com base em uma análise feita por inteligência artificial, que avaliou critérios como simetria, proporção, harmonia estética, saúde, força e bem-estar. Karol se destacou por apresentar um físico que alia força e feminilidade sem exageros — uma alternativa aos estereótipos de corpos excessivamente musculosos que ainda predominam na indústria fitness.
Segundo a influenciadora, o valor que desembolsa mensalmente com alimentação chega a ultrapassar os R$ 6.300, destinados quase exclusivamente a alimentos naturais e funcionais. A lista inclui grandes quantidades de peito de frango, ovos, batata-doce, inhame, brócolis, abobrinha, couve, frutas, castanhas, aveia, arroz integral, tapioca e suplementos alimentares de alto rendimento.
“Não é exagero, é compromisso com o corpo que eu escolhi ter”, afirma Karol. “Tudo o que entra na minha alimentação tem função. Não tem luxo, tem lógica.” Ela segue uma rotina alimentar dividida em cinco a seis refeições por dia, calculadas com acompanhamento nutricional e apoio de aplicativos de registro de macronutrientes — proteína, carboidrato e gordura boa.
A disciplina também gera momentos curiosos no dia a dia. “Toda vez que passo no caixa, alguém me olha como se eu estivesse abastecendo um restaurante. Uma vez, um senhor perguntou se eu estava fazendo doação. Eu só ri e falei: ‘tô sim, doando para o meu corpo ficar do jeito que eu quero’.”
Com apenas 6% de gordura corporal e mais de 2.500 agachamentos por semana, Karol afirma que o valor gasto é reflexo direto das escolhas que fez para o próprio estilo de vida. “Tem gente que gasta isso em festa, noitada ou supérfluos. Eu apenas invisto em algo que me dá resultado real — no espelho, na saúde e na minha carreira.”