Música
Rosehardt lança o disco “the world gets smaller each day it seems to shrink”
- ROSEHARDT LEVA OS FÃS A UMA JORNADA ENTRE DIFERENTES GÊNEROS EM NOVO ÁLBUM THE WORLD GETS SMALLER EACH DAY IT SEEMS TO SHRINK – OUÇA AQUI
- ASSISTA AO CLIPE DE “808 SHIMMY” AQUI
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O ator e músico em ascensão Caleb Eberhardt, também conhecido como Rosehardt, tem agitado o público com seu mais recente trabalho musical. Fundindo elementos de hip-hop, R&B vintage, pop e funk, o novo álbum de Rosehardt, the world gets smaller each day it seems to shrink (VERO Music), é um testemunho de sua criatividade e lirismo introspectivo.
Produzido por Rosehardt, com Space People e Joy Morales, o álbum reflete o desejo de Rosehardt de transmitir uma sensação de inocência perdida e o medo de perder a admiração em um mundo que parece cada vez mais restrito. Explorando temas de medo existencial e crescimento pessoal, Rosehardt tece com perfeição narrativas emotivas, extraídas de suas próprias experiências, oferecendo aos ouvintes uma visão das complexidades da vida adulta e da passagem do tempo. “Você percebe os detalhes cada vez menos. A menos, é claro, que esteja procurando por eles, mas as responsabilidades e os fardos encurtam a busca. Você pode perder o desejo de procurar novos sentimentos ou novas sensações… você sente que eles são difíceis de entender…”
Rosehardt explica ainda: “Os relacionamentos concretos que inspiraram algumas dessas músicas foram fundamentais para me ajudar a entender como meus trinta anos seriam muito diferentes dos meus vinte, apenas na percepção. A percepção do mundo. Tudo parecia estar prestes a desmoronar, mas em meus trinta anos todos dizem que as coisas se resolvem por mágica. Para mim, é engraçado, porque é ao mesmo tempo uma coisa e outra, e é aterrorizante.”
O álbum é liderado pela cativante peça central “808 SHIMMY”, uma viagem hipnotizante por uma paisagem sonora adornada com arranjos de sintetizadores exuberantes e linhas de baixo profundas. Os vocais aveludados de Rosehardt deslizam sem esforço sobre a produção polida, criando um equilíbrio delicado entre o onírico e o terreno.
Refletindo sobre a criação da música, Rosehardt diz: “Estou muito feliz com o resultado dessa música. Wynne Bennett e eu passamos alguns dias juntos e essa foi definitivamente a música que vimos em sua totalidade assim que ela tocou os quatro acordes principais. Eu estava em Los Angeles quando a compusemos, então me inspirei muito nas viagens que estava fazendo. Tive uma visão clara de pessoas tocando essa música em longas rodovias à noite, iluminadas pelos faróis de outros carros. É muito visual para mim. E o título vem da imagem que tive do baixo 808 em uma música tão profunda e cheia que sacode o carro. Então… talvez você deva aumentar o volume dos graves ao ouvi-la enquanto dirige.”
O lançamento de “808 SHIMMY” é acompanhado por um videoclipe deslumbrante que equilibra de forma inteligente a iluminação ambiente e o contraste visual para evocar uma sensação de nostalgia e introspecção onírica. Ao justapor imagens vívidas de pores-do-sol alaranjados com paisagens noturnas frias e escuras, o vídeo convida os espectadores a explorar as complexidades das conexões românticas, capturando tanto os altos quanto os baixos eufóricos. “808 SHIMMY” acrescenta outra camada às ofertas ecléticas do novo álbum de Rosehardt.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “808 SHIMMY” AQUI
Os singles anteriores tridimensionalizam sua criatividade e falam de suas influências variadas, desde a faixa groovy e intelectual “The Navidson Record” até sua colaboração de destaque “Baby Love” com o artista indicado ao GRAMMY Masego. Mas uma música que ocupa um lugar especial em seu coração é “~Oceana~”, escrita em homenagem à sua cidade natal, São Francisco, EUA.
“A verdade é que eu só queria dar nomes às coisas que me davam nostalgia. Então, quando comecei a escrever, percebi que a métrica em que eu estava escrevendo encontrava seu ritmo fora da rima, o que me liberou para fazer exatamente isso, listar todas as coisas de que eu me lembrava na época sobre minha infância em São Francisco. Os nativos reconhecerão coisas como ‘sunse’, ‘kirkham, judah, irving’, ‘1 down California, 2-8 straight down 19th’… era importante para mim citar coisas que as pessoas de SF ouviriam e com as quais se sentiriam conectadas. Fazia tanto tempo que eu não me considerava um residente daquele lugar que Oceana foi a minha maneira de dizer ‘Eu ainda amo vocês. Muito.”
Enquanto se prepara para o novo álbum, Rosehardt mantém simultaneamente uma próspera carreira de ator. Atualmente, ele está se destacando por seu papel no revival da Broadway de An Enemy of The People, estrelado por Jeremy Strong (Succession), Michael Imperioli (The Sopranos) e Victoria Pedretti (You, The Haunting). A peça foi elogiada pela crítica. Sobre Rosehardt, a The New Yorker disse que sua personagem foi “interpretada com um estilo afiado, irônico e mortalmente preciso” e a Slant Magazine elogiou seu desempenho: “Mas é Caleb Eberhardt, magnético em uma série de papéis recentes radicalmente variados (Choir Boy, The Comeuppance, On Sugarland), que causa a impressão mais forte entre o conjunto.”
Ele recebeu uma indicação ao prêmio Drama League Award de 2024 por seu trabalho em The Comeuppance e An Enemy Of The People. Além disso, ele aparece no filme Chestnut, estrelado por Natalia Dyer (Stranger Things), Rachel Keller (Legion) e Danny Ramirez (Top Gun: Maverick), que acaba de ser lançado em 21 de junho e estará disponível sob demanda em 2 de julho.
Com sua criatividade sem limites, dedicação inabalável e presença magnética no palco, o futuro de Rosehardt brilha mais do que nunca. O público aguarda ansiosamente o próximo capítulo de sua extraordinária jornada.
TRACKLIST the world gets smaller each day it seems to shrink:
i don’t have much time
Baby Love ft. Masego
Hunted
cheat code
u remind me of the babe
The Navidson Record
Amnesia
headass
[t__n flame]
808 SHIMMY
~Oceana~
Satellites
Tell Me How You Fight The Wilderness Alone
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
O cantor, compositor e multiartista Guirroh lançou o single “Crente”, uma das faixas mais ousadas e conceituais da sua carreira. A música, disponível em todas as plataformas e com clipe no YouTube, nasceu de uma batida criada em uma festa de casamento. Com um groove dançante, atmosfera disco e energia visceral, Guirroh transforma a fé em ritmo, quebrando estereótipos e mostrando que espiritualidade também pode pulsar na pista. Ouça aqui: https://onerpm.link/214034128367
O artista define a faixa como um manifesto sonoro sobre viver com propósito e autenticidade. “‘Crente’ não é sobre religião, é sobre viver o que se acredita, com intensidade, alegria e verdade”, explica. A música tem participação especial do filho do artista, Iron, de apenas seis anos, que gravou sua parte em uma única tomada. O resultado é um som vivo, orgânico e cheio de alma, uma ponte entre gerações e experiências.
O artista que faz tudo acontecer
No cenário atual, poucos nomes carregam tanta autonomia criativa quanto Guirroh. Ele produz, grava, edita, cria, dirige e assina toda a identidade visual de seus projetos. É o tipo de artista que transforma o “faça você mesmo” em um ato de fé e resistência. “Nem sempre há recurso ou estrutura, mas nunca falta vontade. Se preciso, eu mesmo gravo, edito e filmo. O importante é fazer a arte acontecer”, afirma.
Essa independência deu origem a uma estética marcante, uma fusão entre rock alternativo, indie eletrônico e pop experimental, com letras que transitam entre o existencial e o espiritual. Guirroh traduz sua jornada pessoal em música, com sons que soam modernos, sinceros e, acima de tudo, autênticos.
Da rebeldia ao renascimento
Antes de se tornar uma das vozes mais originais da nova cena alternativa cristã, Guirroh foi um jovem rebelde, descrente de tudo o que parecia institucionalizado. “Eu era contra qualquer sistema com aparência de bem. Talvez isso tenha vindo da sensação de rejeição que senti na infância”, revela. Em 2012, após uma experiência de transformação pessoal, decidiu dar um novo rumo à vida e reencontrar o propósito através da arte.
Foi nesse processo que a música voltou com força total. “Tentei abandonar a arte algumas vezes, mas ela sempre me chamava de volta. Era como se Deus dissesse: ainda não acabou.” A partir daí, Guirroh começou a compor canções que uniam a crueza do rock à poesia espiritual, um som honesto, intenso e emocionalmente poderoso.
Confira o videoclipe de “Crente”:
https://www.youtube.com/watch?v=VVChJ-Tcl3U&list=RDVVChJ-Tcl3U&start_radio=1
Rock, alma e propósito
Guirroh começou a tocar rap e punk rock aos 12 anos, e isso nunca deixou seu DNA. Sua sonoridade atual traz essa rebeldia, mas agora com uma camada de fé e reflexão. “Minha música não é sobre mostrar minha melhor parte, é sobre lidar com minhas loucuras. No fim, a arte é um espelho da alma”, diz.
O artista é conhecido por transformar vulnerabilidade em arte. Suas letras falam de esperança, dor, liberdade e renascimento. A fé está presente, mas sem dogmas, é sentimento, é busca. “Acredito em um tipo de espiritualidade que te faz dançar e pensar ao mesmo tempo”, resume.
O som de Guirroh é difícil de rotular. Imagine uma jam entre Jack White, Oasis, Raul Seixas e Twenty One Pilots, e você se aproxima um pouco da ideia. Guitarras sujas, vocais crus, letras poéticas e batidas com alma pop. Suas principais referências de vida e fé vêm de Rodolfo Abrantes, Victor Pradella e Brother Simion, artistas que também aprenderam a viver entre a arte e o espiritual. “Aprendi com eles que autenticidade é o que sustenta uma carreira, não a aparência.”
Após o sucesso de “Crente”, Guirroh se prepara para o lançamento do álbum “Eletrorock”, que reúne oito faixas em versões remixadas e repaginadas. O projeto começa a ser divulgado pelo YouTube e, na sequência, chega ao Spotify e demais plataformas. O artista também planeja um show gravado com plateia reduzida, em formato intimista, e o Eletrorock Show, um espetáculo multimídia que une música, performance e audiovisual.
SOBRE GUIRROH
Cantor, compositor e produtor independente, Guirroh é uma das vozes mais originais da cena musical cristã alternativa. Unindo rock, pop e eletrônica com letras introspectivas e linguagem contemporânea, ele constrói uma arte que conecta espiritualidade e autenticidade. Sua trajetória vai da rebeldia juvenil à descoberta de um propósito maior, traduzido em canções que unem intensidade, poesia e fé.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
A inconfundível voz de Jayne, consagrada como a “Rainha do Rodeio”, ganha mais um capítulo em sua trajetória musical com o lançamento do seu tão esperado single. Em parceria com a Radar Records, a cantora lança a música “Sem Choro Garoto”, e comemora nova fase musical.
A faixa traz toda a força feminina e a autenticidade da artista, unindo sensualidade, atitude e a essência sertaneja que fizeram história na sua carreira.
“Tô muito feliz com essa nova parceria com a Radar Records! Acho que esse é um momento superespecial, sabe? A gente tá vivendo de novo essa onda do country voltando com força no Brasil, e eu sinto que essa música chega na hora certa. Eu tô muito confiante que a galera vai curtir demais! A música tem a minha cara, foi feita especialmente pra mim por três novos autores incríveis. Tô com o coração cheio de expectativa — acho que é o momento de uma virada na minha carreira. Essa música promete!”, comemora Jayne.
O lançamento vem acompanhado de um clipe oficial gravado na Arena de Rodeios da cidade de Guapiaçu, cenário que traduz com perfeição o espírito da música, o encontro entre a força da mulher sertaneja e a tradição do rodeio brasileiro. No vídeo, Jayne incorpora toda a elegância, presença e autenticidade que a consagraram como um dos maiores nomes da música sertaneja country brasileira.
Mais do que uma música, “Sem Choro Garoto” é um manifesto de independência e identidade, reafirmando o lugar de Jayne como uma das maiores vozes femininas do gênero.
A música composta por Henrique Ribeiro, Renato Ribeiro e Carlão Agora, conta com arranjo exclusivo do renomado Flávio Guimarães, que valoriza arranjos modernos sem perder a raiz, mostrando que a artista segue atual, ousada e fiel à sua história.
A música “Sem Choro Garoto” está disponível na principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/jayne_semchorogaroto