Música
Rosehardt lança o disco “the world gets smaller each day it seems to shrink”
- ROSEHARDT LEVA OS FÃS A UMA JORNADA ENTRE DIFERENTES GÊNEROS EM NOVO ÁLBUM THE WORLD GETS SMALLER EACH DAY IT SEEMS TO SHRINK – OUÇA AQUI
- ASSISTA AO CLIPE DE “808 SHIMMY” AQUI
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O ator e músico em ascensão Caleb Eberhardt, também conhecido como Rosehardt, tem agitado o público com seu mais recente trabalho musical. Fundindo elementos de hip-hop, R&B vintage, pop e funk, o novo álbum de Rosehardt, the world gets smaller each day it seems to shrink (VERO Music), é um testemunho de sua criatividade e lirismo introspectivo.
Produzido por Rosehardt, com Space People e Joy Morales, o álbum reflete o desejo de Rosehardt de transmitir uma sensação de inocência perdida e o medo de perder a admiração em um mundo que parece cada vez mais restrito. Explorando temas de medo existencial e crescimento pessoal, Rosehardt tece com perfeição narrativas emotivas, extraídas de suas próprias experiências, oferecendo aos ouvintes uma visão das complexidades da vida adulta e da passagem do tempo. “Você percebe os detalhes cada vez menos. A menos, é claro, que esteja procurando por eles, mas as responsabilidades e os fardos encurtam a busca. Você pode perder o desejo de procurar novos sentimentos ou novas sensações… você sente que eles são difíceis de entender…”
Rosehardt explica ainda: “Os relacionamentos concretos que inspiraram algumas dessas músicas foram fundamentais para me ajudar a entender como meus trinta anos seriam muito diferentes dos meus vinte, apenas na percepção. A percepção do mundo. Tudo parecia estar prestes a desmoronar, mas em meus trinta anos todos dizem que as coisas se resolvem por mágica. Para mim, é engraçado, porque é ao mesmo tempo uma coisa e outra, e é aterrorizante.”
O álbum é liderado pela cativante peça central “808 SHIMMY”, uma viagem hipnotizante por uma paisagem sonora adornada com arranjos de sintetizadores exuberantes e linhas de baixo profundas. Os vocais aveludados de Rosehardt deslizam sem esforço sobre a produção polida, criando um equilíbrio delicado entre o onírico e o terreno.
Refletindo sobre a criação da música, Rosehardt diz: “Estou muito feliz com o resultado dessa música. Wynne Bennett e eu passamos alguns dias juntos e essa foi definitivamente a música que vimos em sua totalidade assim que ela tocou os quatro acordes principais. Eu estava em Los Angeles quando a compusemos, então me inspirei muito nas viagens que estava fazendo. Tive uma visão clara de pessoas tocando essa música em longas rodovias à noite, iluminadas pelos faróis de outros carros. É muito visual para mim. E o título vem da imagem que tive do baixo 808 em uma música tão profunda e cheia que sacode o carro. Então… talvez você deva aumentar o volume dos graves ao ouvi-la enquanto dirige.”
O lançamento de “808 SHIMMY” é acompanhado por um videoclipe deslumbrante que equilibra de forma inteligente a iluminação ambiente e o contraste visual para evocar uma sensação de nostalgia e introspecção onírica. Ao justapor imagens vívidas de pores-do-sol alaranjados com paisagens noturnas frias e escuras, o vídeo convida os espectadores a explorar as complexidades das conexões românticas, capturando tanto os altos quanto os baixos eufóricos. “808 SHIMMY” acrescenta outra camada às ofertas ecléticas do novo álbum de Rosehardt.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “808 SHIMMY” AQUI
Os singles anteriores tridimensionalizam sua criatividade e falam de suas influências variadas, desde a faixa groovy e intelectual “The Navidson Record” até sua colaboração de destaque “Baby Love” com o artista indicado ao GRAMMY Masego. Mas uma música que ocupa um lugar especial em seu coração é “~Oceana~”, escrita em homenagem à sua cidade natal, São Francisco, EUA.
“A verdade é que eu só queria dar nomes às coisas que me davam nostalgia. Então, quando comecei a escrever, percebi que a métrica em que eu estava escrevendo encontrava seu ritmo fora da rima, o que me liberou para fazer exatamente isso, listar todas as coisas de que eu me lembrava na época sobre minha infância em São Francisco. Os nativos reconhecerão coisas como ‘sunse’, ‘kirkham, judah, irving’, ‘1 down California, 2-8 straight down 19th’… era importante para mim citar coisas que as pessoas de SF ouviriam e com as quais se sentiriam conectadas. Fazia tanto tempo que eu não me considerava um residente daquele lugar que Oceana foi a minha maneira de dizer ‘Eu ainda amo vocês. Muito.”
Enquanto se prepara para o novo álbum, Rosehardt mantém simultaneamente uma próspera carreira de ator. Atualmente, ele está se destacando por seu papel no revival da Broadway de An Enemy of The People, estrelado por Jeremy Strong (Succession), Michael Imperioli (The Sopranos) e Victoria Pedretti (You, The Haunting). A peça foi elogiada pela crítica. Sobre Rosehardt, a The New Yorker disse que sua personagem foi “interpretada com um estilo afiado, irônico e mortalmente preciso” e a Slant Magazine elogiou seu desempenho: “Mas é Caleb Eberhardt, magnético em uma série de papéis recentes radicalmente variados (Choir Boy, The Comeuppance, On Sugarland), que causa a impressão mais forte entre o conjunto.”
Ele recebeu uma indicação ao prêmio Drama League Award de 2024 por seu trabalho em The Comeuppance e An Enemy Of The People. Além disso, ele aparece no filme Chestnut, estrelado por Natalia Dyer (Stranger Things), Rachel Keller (Legion) e Danny Ramirez (Top Gun: Maverick), que acaba de ser lançado em 21 de junho e estará disponível sob demanda em 2 de julho.
Com sua criatividade sem limites, dedicação inabalável e presença magnética no palco, o futuro de Rosehardt brilha mais do que nunca. O público aguarda ansiosamente o próximo capítulo de sua extraordinária jornada.
TRACKLIST the world gets smaller each day it seems to shrink:
i don’t have much time
Baby Love ft. Masego
Hunted
cheat code
u remind me of the babe
The Navidson Record
Amnesia
headass
[t__n flame]
808 SHIMMY
~Oceana~
Satellites
Tell Me How You Fight The Wilderness Alone
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Música
Música “No Barretão Eu Vou” une tradição sertaneja e batidas modernas no embalo da Festa do Peão
Parceria entre Kleber Oliveira e DJ Anabzzi chega às plataformas no dia 10 de julho com clipe gravado em Ourinhos e um estilo inédito que une a essência do sertanejo com o eletrônico dos rodeios modernos.
A contagem regressiva para a maior festa de peão da América Latina já tem trilha sonora oficial: “No Barretão Eu Vou”. O novo single do apresentador e cantor Kleber Oliveira, com participação especial da talentosa DJ Anabzzi, será lançado no dia 10 de julho em todas as plataformas digitais e no YouTube, prometendo embalar o clima pré-Barretos com uma sonoridade vibrante e inovadora.
A música foi composta por Denis Venâncio e gravada no renomado Vista Studio, localizado em Jundiaí (SP), sob produção musical de Jefferson Alves. O clipe, por sua vez, tem direção de Caio Fernandes, da produtora Bermuda Filmes, e foi gravado em Ourinhos (SP), cidade natal de DJ Anabzzi.
Um novo estilo: Countrybeat com identidade brasileira
No Barretão Eu Vou apresenta um estilo criado especialmente para o projeto: o Countrybeat. Segundo o produtor Jefferson Alves, trata-se de uma fusão moderna e ousada, que traz elementos do folk e pop americano, com destaque para a tocada de violões e violinos, além da essência sertaneja que remete ao campo e às raízes brasileiras.
A canção propõe uma unificação inovadora entre o sertanejo, a atmosfera da festa de peão de Barretos e a batida eletrônica da DJ Anabzzi, criando uma experiência sonora única e atual, que dialoga com diferentes públicos e gerações.
O clipe: estética country e força visual
Gravado em um cenário rural autêntico, o videoclipe de No Barretão Eu Vou mergulha no universo sertanejo e country com caminhonetes, trailers, botas e chapéus, valorizando a estética do interior. A proposta visual reforça o espírito da Festa de Peão de Barretos, destacando sua grandiosidade e conexão com o público apaixonado pelo estilo.
Tradição e juventude em sintonia
Kleber Oliveira, um dos principais representantes da música sertaneja de raiz, apresenta há 19 anos o programa “Terra da Padroeira” na TV Aparecida. Com sua presença carismática, ele arrasta multidões por onde passa com seus shows e representa um elo vivo entre tradição, fé e cultura popular.
O cantor e apresentador possui uma presença digital sólida e crescente, reflexo de sua trajetória respeitada na TV e na música sertaneja. Com uma base de fãs fiel e engajada, o artista soma mais de 2 milhões de seguidores e interações em suas redes sociais, números que comprovam seu alcance nacional e sua conexão com diferentes gerações de público.
Já DJ Anabzzi, com apenas 18 anos, se destaca como uma das artistas mais promissoras da cena eletrônica com influência sertaneja. Natural de Ourinhos (SP), ela já colaborou com nomes como Hugo & Tiago, Tania Mara, Rodrigo Morais e Zé Henrique & Gabriel. Com visual marcante e batidas envolventes, é conhecida como a “DJ dos Rodeios”.
Link do Pré Save
https://distro.ffm.to/nobarretaoeuvou
A DJ também se destaca como um dos novos nomes mais promissores do cenário musical, conquistando um público cada vez maior com sua presença carismática, batidas envolventes e versatilidade artística. Ela já soma mais de 90 mil seguidores e ouvintes nas plataformas digitais, conquistando um rápido crescimento e forte conexão com o público jovem, especialmente nas arenas e festas do universo sertanejo.
Uma homenagem moderna à maior festa de peão do Brasil
No Barretão Eu Vou é mais do que uma música: é uma homenagem à paixão nacional pelos rodeios, à cultura do sertão e ao espírito de celebração. Com um estilo inédito e um clipe de impacto, a faixa tem tudo para se tornar o novo hino da temporada.
Lançamento: 10 de julho de 2025
Disponível em todas as plataformas digitais
Videoclipe no YouTube:
Música
Ex-Polegar emociona ao relembrar trajetória musical e revela bastidores inéditos no podcast Business Rock
Em entrevista para o programa, Alex Gil comenta sobre sua carreira que une paixão, técnica e resiliência
O cantor, compositor e produtor musical Alex Gil foi o convidado especial do podcast Business Rock, em uma entrevista que transcendeu o formato tradicional e mergulhou profundamente em sua trajetória artística, pessoal e profissional. Com mais de dois milhões de discos vendidos e uma carreira que começou ainda na infância, Alex compartilhou histórias inéditas, reflexões emocionantes e conselhos valiosos para quem sonha em viver da música.
Dos calouros à consagração com o Polegar
Alex iniciou sua carreira aos seis anos, participando de programas de calouros como Raul Gil e Bolinha. “As orquestras de televisão me ensinaram a respeitar o palco e a música. Foi ali que aprendi a afinar não só a voz, mas também o coração”, relembrou. A influência do pai, que trabalhou com o cantor Ovelha, foi decisiva: “Eu cantava as músicas do Ovelha ainda criança. Ele foi meu primeiro ídolo”.
O ponto de virada veio quando Gugu Liberato descobriu que Alex tocava vários instrumentos e o convidou para integrar um novo projeto musical. Assim nasceu o grupo Polegar, inicialmente chamado Garotos da Cidade. Gugu investiu pessoalmente na formação dos integrantes, pagando professores de música por dois anos. “Ele acreditava em nós mais do que nós mesmos. Foi um mentor e um visionário”, disse Alex.
Sucesso meteórico e desafios nos bastidores
O grupo Polegar tornou-se um fenômeno nacional, com hits como “Dá Pra Mim” e “Ela Não Liga”. A rotina era intensa: shows em vários estados, gravações, entrevistas e pouco tempo para cuidar da saúde. “A fama exige disciplina. Cuidar da voz e dos instrumentos era essencial, mesmo quando o corpo pedia descanso”, contou.
Durante a gravação do primeiro disco, Alex enfrentou problemas de saúde e alterações vocais. “Gravei doente, mas o videoclipe me deu forças para continuar. A arte tem esse poder de cura.” Ele também compartilhou a dor da perda da avó e da mãe, homenageada na música “Noites Traiçoeiras”, gravada em um momento de profunda emoção.
O crescimento da indústria musical e o papel dos artistas independentes
Segundo o relatório da Chartmetric de 2024, cerca de 818 mil novos artistas foram classificados como “não descobertos”, enquanto 61,5 mil entraram na fase de desenvolvimento e 2.800 alcançaram o nível “mainstream”. No Brasil, o mercado musical cresceu 21,7% em 2024, com faturamento superior a R$3 bilhões, impulsionado principalmente pelo streaming. Além disso, 95,5% dos músicos atuam de forma independente, redefinindo o conceito de sucesso na indústria.
Alex comentou esse cenário com entusiasmo: “Nunca foi tão fácil lançar uma música, mas também nunca foi tão difícil se destacar. O segredo está em ser verdadeiro e estudar sempre. A música exige entrega e evolução constante”.
Transição para a produção musical e novos projetos
Após deixar o Polegar em 1993, Alex montou um estúdio com o irmão Sérgio e passou a produzir para artistas como Eliana, Gugu, Travessos e Pepê e Neném. Também compôs jingles para emissoras como SBT e Record. “Produzir é como pintar com sons. Cada artista traz uma cor diferente, e meu papel é harmonizar tudo”.
Um dos momentos marcantes foi a gravação da versão em português da música “Anjo”, de Jon Secada, com autorização do próprio cantor. “Traduzimos juntos, eu e meu irmão, e gravamos com o aval do Secada. Foi uma honra e uma responsabilidade enorme”.
Versatilidade e paixão pela música
Alex se define como um artista versátil, capaz de transitar por gêneros como pop, rock, sertanejo e gospel. “Cada estilo tem sua alma. Eu estudo, me adapto e respeito a essência de cada um”. No programa, apresentou a canção “Lábios de Mel”, inspirada em “Puro Êxtase” do Barão Vermelho, com uma pegada dançante e moderna.
Homenagens e encerramento inspirador
O episódio do Business Rock foi marcado por um momento especial de homenagem. Sandrão, com auxílio de inteligência artificial, criou uma poesia emocionante, intitulada “Sinfonia Roubada”, dedicada a Alex, celebrando sua trajetória e impacto na música brasileira. Ao final, Alex deixou um conselho ao seu eu mais jovem: “Preserve-se, estude, siga seus sonhos com alegria, porque a música tem o poder de transformar vidas”. Ele também agradeceu aos amigos Ricky Colavitto e sua esposa Daniela, pelo apoio constante.
Sobre o podcast Business Rock
O Business Rock é um podcast apresentado por Sandro Ari Pinto, o Sandrão, que conecta o universo vibrante do rock com os desafios e conquistas do mundo dos negócios. A proposta do programa é mostrar como a energia, a ousadia e a criatividade das grandes bandas se refletem nas trajetórias de empreendedores, líderes e personalidades que, com atitude e inovação, também “sobem ao palco” do mercado.
Além disso, o podcast abre espaço para bandas autorais e grandes nomes do rock nacional, relembrando suas histórias e celebrando sua contribuição à música brasileira. Com episódios semanais, o Business Rock traz entrevistas inspiradoras com quem encara o empreendedorismo com a mesma intensidade de um show ao vivo.
Música
‘Não Sei De Nada’: MC Luuky convocou o MC Jvila, MC Ryan SP e Leonne para descobrir de quem é o filho
crédito da imagem: Divulgação MC Luuky
O single cômico chegou em todas as plataformas musicais no último dia (3), e o videoclipe já está disponível no canal do MC Luuky; a produção foi assinada pelo DJ Dael.
MC Luuky, um dos nomes em maior ascensão na cena do funk, acaba de lançar seu novo single, “Não Sei de Nada” – ouça agora. A faixa, que é mais um lançamento da Sony Music, chega acompanhada de um clipe divertido e cheio de situações bem-humoradas, aborda de um jeito leve e divertido a clássica pergunta “de quem é o filho?”, transformando uma situação delicada em um hit contagiante.
Em “Não Sei de Nada”, MC Luuky brinca com a narrativa de quem tenta se esquivar de uma responsabilidade inesperada, usando o humor e a ironia para criar uma letra que, apesar de descontraída, é cativante e fácil de se identificar (mesmo que só na brincadeira!). Para fazer dessa canção, um sucesso ainda maior, o cantor convocou um time de peso, o feat conta com a presença do MC Jvila, MC Ryan SP, Leonne e a produção musical no comando do DJ Dael.
‘’Nesse lançamento eu quis brincar com um assunto que a gente vê por aí, principalmente quando a gente que tá na cena passa, tá ligado?! Mas a gente levou tudo na brincadeira, usamos até bebê reborn que tá na moda, né? Assisti muito o clipe que tá engraçado demais, família’’, fala MC Luuky.
O videoclipe oficial que está disponível no canal do MC Luuky, complementa perfeitamente a proposta da música, é uma produção visual criativa que explora as situações cômicas da paternidade “surpresa” com um toque de leveza e muita diversão, como pode ser visto no clipe oficial. Para deixar tudo mais divertido, os meninos encenaram no audiovisual com os famosos bebês reborn, recriando situações reais que se passam com uma criança de verdade, como amamentar, trocar fraldas e colocar para dormir.
Com “Não Sei de Nada”, MC Luuky reafirma sua versatilidade e a capacidade de entregar hits que dialogam com o público de forma autêntica, consolidando seu espaço no cenário musical urbano. O cantor foi uma das descobertas mais certeiras da A Base Records, lugar onde começou sua carreira e abriu portas para seguir conquistando seu espaço na cena a cada dia mais.
Faixa “Não Sei de Nada” – MC Luuky
Lançamento Sony Music- 03 de julho/2025
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