Música
Samantha Schmütz e o compositor americano Adrian Younge lançam o single “More Than Love”
PARTE DO FUTURO ÁLBUM COLABORATIVO DOS ARTISTAS, SAMANTHA & ADRIAN
Escute aqui.
Dois artistas se encontraram no momento perfeito de suas jornadas criativas — e algo extraordinário aconteceu: eles capturaram a magia. Samantha & Adrian é mais do que apenas um álbum — é a história de uma conexão artística profunda entre a atriz e cantora brasileira Samantha Schmütz e o compositor americano Adrian Younge. Este disco é o ponto de encontro onde Rio de Janeiro e Los Angeles se fundem em uma experiência cinematográfica, envolvente e profundamente pessoal, criada por duas almas gêmeas musicais.
“More Than Love”, o single lançado hoje, se destaca como a única faixa em inglês do álbum, infundindo as vibrantes energias da disco music dos anos 70 com um toque contemporâneo. Inspirada pelos icônicos sons disco da época, lembrando Frenéticas, Chic e Michael Jackson, a música exala uma energia animada, pronta para a pista de dança. A performance dinâmica de Samantha captura a exuberância do disco, enquanto a produção de Adrian Younge traz linhas de baixo groovy e sintetizadores cintilantes. A letra explora o poder transformador do amor, sugerindo que o verdadeiro amor transcende a mera afeição e se torna algo maior. Este hino animado não apenas destaca a versatilidade de Samantha, mas também une sua herança musical brasileira com influências do disco americano, criando uma fusão harmoniosa de culturas.
Misturando os sons envolventes dos anos 70 do Brasil e dos Estados Unidos, Samantha & Adrian é um álbum vibrante, criado de forma analógica, que reúne os vocais poderosos de Samantha Schmütz com a produção cinematográfica de Adrian Younge. Com influências que vão da MPB ao disco, cada faixa se apresenta como uma história atemporal, celebrando a intimidade das melodias brasileiras e o groove do soul americano clássico. Este álbum convida os ouvintes a se afastarem da cultura rápida do streaming e a mergulharem em uma experiência mais profunda, inspirada no vinil.
Para Samantha, este álbum representa a expressão mais vulnerável e sincera de si mesma. Embora tenha se tornado famosa como atriz, a música sempre foi sua maior paixão. Desde pequena, cantando junto com os vinis que seu pai tocava, a música esteve no centro de seus interesses artísticos. Compor ao lado de Younge foi, para ela, um ato de coragem — mais pessoal do que qualquer coisa que já tenha feito —, compartilhando suas emoções por meio de letras íntimas, poéticas e cruas. Adrian, com sua profunda admiração pela MPB, demonstrada em colaborações com lendas brasileiras como Marcos Valle, Joyce e João Donato, criou o cenário ideal para que Samantha revelasse quem realmente é. É um lado da artista que seus fãs nunca haviam visto antes.
Uma admiração mútua pela música brasileira e sua interseção com a soul music americana serviu de base para essa colaboração, que nasceu quando Samantha conheceu Younge em um evento da Jazz Is Dead. Adrian enxergou em Samantha uma voz capaz de trazer algo novo a esse diálogo musical contínuo. Após vê-la se apresentar com o artista brasileiro Criolo, ele se sentiu inspirado a compor músicas que abraçassem sua amplitude vocal e emocional. Juntos, criaram letras e melodias que capturam a essência dessa conexão — dois artistas, de mundos distintos, reunidos para celebrar os laços musicais entre o Rio de Janeiro e Los Angeles.
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A capital pernambucana se prepara para receber um dos maiores eventos cristãos do estado: a Marcha para Jesus Recife 2025, que acontece no dia 30 de agosto, no Parque Dona Lindu, com realização da Igreja Renascer em Cristo e organização do Bispo Daniel.
Um dos momentos aguardados será a apresentação de DJ Abençoadão, que tem se destacado em todo o Brasil com seu estilo irreverente e evangelístico, conquistando especialmente o público jovem e infantil. Sua participação promete surpreender com uma performance repleta de animação, efeitos especiais e uma abordagem criativa da mensagem de Jesus, tornando a experiência ainda mais marcante para todos os presentes.
“Minha missão é mostrar que é possível se divertir na presença de Deus, sem perder a essência do Evangelho”, afirma Abençoadão, que tem sido um canal de impacto e transformação nas Marchas por onde passa.
Além de DJ Abençoadão, a Marcha contará com atrações renomadas da música gospel nacional como Renascer Praise, Jottapê, Midian Lima, Gabriel Guedes, Victin Samuel Eleotério, Bpa. Sonia, Ap. Estevam Hernandes e muitos outros. O evento promete reunir milhares de pessoas em um ato público de fé, celebração e proclamação do nome de Jesus nas ruas de Recife.
A entrada é gratuita e aberta a todas as idades.
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- Gravada no estúdio Lab Sound, em Piracicaba, com produção musical de Max Matta, a faixa marca um retorno às raízes do rock que sempre pulsou no DNA do grupo
- Com influências de nomes como Detonautas, Engenheiros do Hawaii e Biquini Cavadão, o NDK imprime sua identidade em um som que transita entre o pop rock, o rock leve e o modern rock, mantendo sua essência ao mesmo tempo em que experimenta novas camadas criativas
Ouça o single em todos os aplicativos de música
Depois do reconhecimento com o disco “O Selenita”, indicado ao Grammy Latino e com mais de 1 milhão de execuções, a banda paulista NDK abre um novo capítulo na carreira com o lançamento do single “7 Horas”, que chega a todos os apps de música nesta sexta-feira (08 de agosto), pela Marã Música.
Gravada no estúdio Lab Sound, em Piracicaba, com produção musical de Max Matta, a faixa marca um retorno às raízes do rock que sempre pulsou no DNA do grupo. “Resolvemos voltar um pouco para o rock que nos carregou desde o início da banda, com guitarras mais presentes, distorção soando, camadas de vozes e letras que falam com o nosso coração diretamente”, conta a NDK. O resultado é um rock potente, com cara de canção e refrão marcante.
Composta por Rike, Julio Pires, Fer Lavinhati e Caio Vinicius, “7 Horas” surgiu de forma espontânea durante uma noite inspirada. “A música surgiu quase que inteira em uma sessão de composição que eu (Rike) fiz em casa. Apresentei para os meninos e fomos concluindo aos poucos em encontros que fazíamos esporadicamente”, lembra o vocalista.
A canção fala sobre o tempo e suas transformações, nos sentimentos, nas relações e em nós mesmos. “Buscamos retomar o movimento e a ‘vida’ da banda, além de confiar muito nessa música. Sentimos uma energia muito boa ao redor dela e queremos que as pessoas também sintam tudo isso ao ouvi-la”, compartilha a banda.
Gravado com Carlos Casagrande na bateria, o single traz na formação Rike (voz), Julio Pires (baixo e backing vocal), Fer Lavinhati e Caio Vinicius (guitarras), e backing de Fer e Julio. A mixagem e masterização também ficaram por conta de Max Matta.
Com influências de nomes como Detonautas, Engenheiros do Hawaii e Biquini Cavadão, o NDK imprime sua identidade em um som que transita entre o pop rock, o rock leve e o modern rock, mantendo sua essência ao mesmo tempo em que experimenta novas camadas criativas. “Pela primeira vez em toda nossa carreira estamos fazendo tudo sem cobrança, sem pressa, sem querer ou planejar alcançar algo ou alguém. Estamos fazendo porque amamos fazer”, resume a banda.
“7 Horas” é apenas o começo de uma nova sequência de lançamentos que a NDK promete revelar nos próximos meses. “Estamos nos sentindo com 18 anos novamente, com algo novo, querendo saber como as pessoas vão receber tudo, ao mesmo tempo bem felizes com o resultado desde já. Aquele famoso frio na barriga.”
Sobre NDK:
O eterno agora, em constante mutação. Assim se define a banda Paulista NDK, formada em 2005 por amigos de colégio. Composta por Rike (vocal), Caio (guitarra), Fernando Lavinhati (guitarra e voz) e Júlio Pires (baixo), a banda apresenta influências variadas e elementos que vão do rap e do rock, ao eletrônico e ao pop, que caracterizam sua criatividade sonora.
As mensagens que as letras autorais transmitem, motivam o instinto de força, atitude e coragem. Em 15 anos de carreira, a banda já lançou 5 álbuns: “Vício” (2010), “NDK” (2015) , o EP “Impermanência” (2017), “O Selenita” (2020) e “O Selenita (Ao Vivo)” (2022); participou de festivais renomados como o João Rock, Sampa Music Festival 2016, HackTown 2018 e Locomotiva Festival 2018; além de ter aberto os shows de grandes nomes da música brasileira, entre eles estão O Rappa, Capital Inicial, Nando Reis, Biquini Cavadão e Raimundos.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links NDK:
Links Marã Música
Banda Ladies of Rock prepara performances viscerais em homenagem a cantora canadense
O palco do Kia Ora será dominado pela potência feminina no próximo dia 8 de agosto. A banda Ladies of Rock assume os holofotes com um show especial em homenagem à canadense Alanis Morissette. O tributo promete emocionar o público com interpretações viscerais de sucessos como “Ironic”, “You Learn” e “Uninvited”, celebrando uma das vozes mais marcantes do rock dos anos 90.
Formado por Quesia Nunes (vocais), Fabi Souza (bateria), Zaia (baixo) e Gabi Anias (guitarra), o grupo nasceu em Jundiaí (SP) de forma despretensiosa, como uma apresentação acústica em um evento que exaltava o protagonismo feminino no rock. O impacto foi tão grande que chamou a atenção do produtor Anisio Lima, conhecido por seu trabalho com os Raimundos, que decidiu empresariar o quarteto, dando origem oficial ao projeto Ladies of Rock.
Com autenticidade e força, o grupo construiu uma identidade própria ao abordar questões sociais e de gênero em sua música. O mais recente single, “Garota Inocente”, composto por Quesia Nunes durante a pandemia, sintetiza bem essa proposta. A faixa mistura arranjos modernos com uma letra intensa que reflete sobre empoderamento, autoconhecimento e quebra de padrões sociais, conectando-se profundamente com o público feminino e com fãs do rock consciente.
A programação da noite no Kia Ora vai além do tributo. O evento contará ainda com a apresentação da banda Capitão Kirk, que leva ao palco o melhor do pop rock nacional das décadas de 80, 90 e 2000. Para fechar a noite com energia nas alturas, o Guvi DJ assume a pista com uma seleção vibrante de música eletrônica e hits nostálgicos, prometendo agradar diferentes gerações e gostos musicais.
Sobre o Kia Ora
Fundado em 2004, o Kia Ora é um pub musical localizado no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo, que há mais de duas décadas promove uma programação focada em música ao vivo, gastronomia e coquetelaria. Inspirado pela cultura maori e pelo espírito do “terceiro tempo” do rugby — que celebra a convivência após o jogo — o Kia Ora se consolidou como ponto de encontro entre público, artistas e marcas.
A casa mantém uma curadoria musical ativa e um palco que já recebeu centenas de bandas autorais e covers, reforçando seu compromisso com a cena independente por meio do lançamento do label Rock Experience!. A iniciativa marca uma nova fase, com foco em projetos que unem performance, identidade artística e experiência. O Kia Ora também realiza eventos corporativos, lançamentos e ativações de marca, mantendo uma operação versátil que atravessa diferentes públicos e gerações.
Serviço:
Ladies of Rock, Capitão Kirk e Guvi DJ no Kia Ora
Rua Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 – Itaim Bibi, São Paulo
08/08/2025 – Abertura da casa: 19h
Informações: @kiaorabar – (11) 98416-0330