Cultura
Série de animação infantil Mundo Munduruku e oficinas de artes indígenas são atração no Casarão
O universo do escritor Daniel Munduruku será apresentado em dois curtas-metragens musicais de animação infantil, A História das Histórias e Floresta em Pé, no Centro Cultural Casarão, no dia 15 de março, das 10h às 12h, com entrada gratuita. Os curtas fazem parte da série Mundo Munduruku. Além de conhecer as narrativas do curumim que virou um conhecido autor de livros, o público poderá participar de duas oficinas, que também destacam a rica cultura indígena.
“Os curtas celebram a exuberância da natureza e buscam aproximar as crianças das lendas brasileiras e dos animais que habitam nossas florestas. Ambos se destacam por suas paletas de cores vibrantes e alegres”, pontua a diretora Adriana Pinto.
Na série Mundo Munduruku, as histórias giram em torno de quatro personagens principais: Daniel Curumim; Anga, a capivara; Belo, o macaco e La Divina, a arara. Cada um traz uma personalidade única, criando um elenco cheio de vida e dinamismo. Daniel Curumim, com sua curiosidade e espírito aventureiro, lidera a turma, enquanto Anga, Belo e La Divina desempenham papéis que enriquecem as aventuras, com diálogos cheios de charme e características próprias. “Essas personagens não só interagem entre si de maneira divertida e envolvente, mas também são parte de um universo mais amplo de lendas brasileiras, como Iara, Saci e Curupira. Ao apresentar essas figuras mitológicas, o curta oferece às crianças um contato direto com a identidade cultural brasileira, despertando curiosidade e admiração pelas lendas que fazem parte de nossa história”, destaca.
Floresta em Pé traz a vida selvagem, colocando animais como protagonistas de uma narrativa rica e envolvente. A exuberância da natureza é o palco para as aventuras que se desdobram, mostrando a complexidade e a beleza da fauna e flora brasileiras. “Os filmes se inspiram em clássicos da literatura, como Alice no País das Maravilhas e Dom Quixote, transportando os personagens para universos mágicos e aventurescos, onde a fantasia se mistura com elementos da cultura brasileira. As figuras mitológicas como a Iara, por exemplo, são retratadas de forma criativa, convidando as crianças a se encantarem com a riqueza das lendas populares, revela Adriana, reiterando que ambos os filmes, “além de entreter, têm o poder de educar e de conectar as novas gerações com as riquezas culturais e naturais do Brasil, explorando a amizade, a aventura e o respeito pela natureza por meio de personagens carismáticos, lendas e um design visual alegre e acolhedor”.
Os curtas têm trilha sonora original criada pelo músico e educador Ale Carmani, direção de animação de Adriana Pinto, com concepção e direção geral da Quanta Cultura.
Floresta em Pé foi contemplado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Lei Paulo Gustavo, e A História das Histórias, pela Prefeitura Municipal de Campinas, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, também por meio da Lei Paulo Gustavo.
As animações estarão disponíveis para visualização também gratuita no Youtube da Quanta Cultura, (https://www.youtube.com/@quantacultura) em versões com Libras e legendas.
O curumim que virou escritor
Daniel Munduruku (1964) é considerado um dos mais importantes escritores e ativistas indígenas do Brasil. A maioria de sua extensa obra é destinada a crianças e adolescentes. Com seu livro Vozes Ancestrais, ganhou o prêmio Jabuti, o mais tradicional prêmio literário do país, na categoria juvenil.
Nasceu em Belém (Pará) e tem formação em Filosofia, História e Psicologia, com doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo.
Oficinas de artes
Após a exibição dos curtas, serão oferecidas duas oficinas ao público: pintura corporal do povo Ye’pa Mahsã (Tukano – AM), com Larissa Duarte Tukano, natural de São Gabriel da Cachoeira, no Amazonas.
Larissa é cineasta, artesã e trabalha com cerâmica tukano, grafismo nas cuias e pintura corporal. Atualmente, cursa Artes Visuais na Unicamp.
A oficina Dança do Mascarado praticada pelo povo Kambeba (Amaturá- AM), será ministrada por Aden Souza Moreira, aluno do curso de Música da Unicamp. Nesta manifestação, as pessoas dançam usando somente máscaras de animais, e incorporam personagens das lendas amazônicas, como o Curupira.
Serviço
Exibição dos curtas de animação A História das Histórias e Floresta em Pé.
Oficinas de pintura corporal e dança do povo Kambeba.
Onde: Centro Cultural Casarão (Rua Aracy de Almeida Câmara, 291 – Barão Geraldo, Campinas).
Quando: dia 15 de março, das 10h às 12h.
Da comédia à música, Teatro Nova Iguaçu Petrobras recebe diversas atrações em outubro
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras está com uma programação recheada de atrações. Do humor ao drama, da música à dança, passando por atrações para a criançada, show de ilusionismo e muita diversão para toda família.
Atrações em outubro:
09 de outubro – Diego Besou no show de humor “Nem que Eu Surte no Plantão”, quinta, às 20h
Ingressos de R$ 50 a R$ 120
11 de outubro – Alice Hemery e Victor Meirelles na peça teatral “Além da Vida é Viver!”, sábado, às 20h
Ingressos de R$ 45 a R$ 90
15 de outubro – Cia Tereza Petsold no espetáculo de dança “Poesias”, quinta, às 20h
Ingressos a R$ 30
17 de outubro – “Rio Comedy Club”, com Marcos Rossi, Daniel Curi, Marcos Castro e Bira Thomazi, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 40 a R$ 80
18 e 19 de outubro – Pedro Monteiro em “Meus 2 pais”, sábado e domingo, às 15h
Ingressos de R$ 15 a R$ 30
19 de outubro – Rosane Gofman na peça “Eu Sempre Soube…”, domingo, às 19h
Ingressos de R$ 20 a R$ 120
24 de outubro – Lucas Toledo no espetáculo de ilusionismo “Não Pisque”, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 40 a R$ 80
30 de outubro – Álvaro Tito no show “44 anos de Louvor”, quinta, às 20h
Ingressos de R$ 60 a R$ 120
31 de outubro – Jhordan Matheus no Stand-Up Comedy “Passando de Fase”, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 45 a R$ 90
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras fica na rua Coronel Bernardino de Melo, 1081, no Caonze. Para conferir a programação completa e adquirir ingressos antecipados, acesse o link:https://ingressodigital.com/pesquisa.php?busca=S&pg=1&txt_busca=nova+igua%C3%A7u
Instagram: https://www.instagram.com/teatronovaiguacupetrobras/
Cultura
Governo do Estado e Sesc RJ celebram o Dia do Professor com grande encontro cultural e formativo no Teatro da Ilha
Ação da Secretaria de Cultura contará com palestras de Mario Sergio Cortella e Gabriel Chalita
Em mais uma iniciativa que reforça seu compromisso conjunto com a valorização da educação e da cultura, a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SececRJ) e o Sesc RJ realizam, no dia 9 de outubro, às 19h, no Teatro da Ilha, o encontro Cultura do Saber. O evento marca as comemorações do Dia do Professor e homenageia educadores de todo o estado, reunindo grandes nomes do pensamento brasileiro em uma noite de reflexão, troca de ideias e reconhecimento à importância do magistério. A entrada é gratuita, com ingressos disponíveis exclusivamente na página do Teatro da Ilha no Instagram: https://instagram.com/teatrodailha
A programação contará com palestras de Mario Sergio Cortella e Gabriel Chalita, dois expoentes do cenário intelectual e educacional brasileiro. A expectativa é reunir cerca de 700 professores de diferentes municípios fluminenses, que participarão gratuitamente da atividade, com transporte assegurado pelo programa Passaporte Cultural RJ, iniciativa da SececRJ voltada à democratização do acesso à cultura em todas as regiões do estado.
“Ao promover este encontro, o Governo do Estado do Rio de Janeiro reafirma seu compromisso com a valorização dos profissionais da educação. Essa ação conjunta com o Sesc RJ fortalece a visão de que cultura e ensino são pilares fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa, crítica e transformadora”, destaca Danielle Barros, secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa.
A ação é resultado de uma parceria sólida entre a SececRJ e o Sesc RJ, que chega ao segundo ano com foco na formação continuada e na valorização dos educadores. Professores de diversas unidades do Sesc RJ também participarão do evento, fortalecendo o intercâmbio entre educação formal e ações culturais de impacto social.
“O professor é o elo fundamental entre o conhecimento e a vida em sociedade. Valorizar esse profissional é investir no futuro do país. Para o Sesc RJ, que tem na educação uma de suas vocações centrais, participar dessa homenagem é reafirmar nossa convicção de que cultura e ensino caminham juntos na construção de uma sociedade mais consciente e plural”, afirma Antonio Florencio de Queiroz Junior, presidente do Sesc RJ.
Sobre os palestrantes
Gabriel Chalita – Escritor e educador, é doutor em Comunicação e Semiótica e em Direito, com mestrado em Sociologia Política e Filosofia do Direito. Foi Secretário da Educação no Estado e no Município de São Paulo, além de ter exercido mandatos como vereador e deputado federal. É autor de mais de 90 livros e membro de importantes academias culturais e educacionais do país.
Mario Sergio Cortella – Filósofo e educador, com Mestrado e Doutorado em Educação pela PUC-SP, onde atuou como professor por mais de três décadas. Foi Secretário Municipal de Educação de São Paulo, é autor de 54 livros e um dos pensadores mais influentes do país, com forte presença em mídias tradicionais e digitais.
Serviço:
Data: 9/10 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Teatro da Ilha – Estrada do Galeão – Galeão, Ilha do Governador – RJ (ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha)
Entrada: gratuita, com ingressos disponíveis exclusivamente no link: https://www.instagram.com/teatrodailha/p/DPj5XMXEYII/
Cultura
Escola de Pedreira recebe Maria Celeste, espetáculo da Confraria da Dança que encanta públicos de todas as idades
Uma estrela-bailarina entra em cena e envolve o público a celebrar a força e a energia do bicho boi. No palco, histórias e lendas ganham forma por meio de máscaras, bonecos, dança e movimentos inspirados na cultura popular brasileira. Criado pela premiada Confraria da Dança, de Campinas, o espetáculo Maria Celeste, que integra o PROGRAMA FUNARTE DE AÇÕES CONTINUADAS 2023, é livre para todas as idades e promete encantar alunos, professores e funcionários da EMEF Profa. Maria Elisa Vicentim Pintor de Pedreira. A apresentação será dia 09 de outubro, quinta-feira às 12h30. A apresentação conta com recursos de acessibilidade em LIBRAS para os públicos surdo e com deficiência auditiva e terá a presença especial de alunos e professores do curso de LIBRAS da escola.
Criação autoral e musicalidade popular dão vida à Maria Celeste
Com dramaturgia e direção de Diane Ichimaru, que também assina os figurinos, bordados, máscaras e bonecos, e dividindo a cena com o bailarino, iluminador e produtor artístico Marcelo Rodrigues, o espetáculo é fruto de uma parceria de quase três décadas juntos na Confraria da Dança. “Toda a criação de Maria Celeste se baseia na simplicidade e no fazer artesanal, com figurinos e cenografia integrados ao processo coreográfico, que reforçam o caráter autoral da obra e compartilha com o público a potência do imaginário popular brasileiro”, explica Diane.
A trilha sonora original, assinada pelo violeiro e multi-instrumentista João Arruda, leva ao palco instrumentos como rabecas, violas e tambores, em uma celebração rítmica das festas populares do Brasil, criando paisagens sonoras que dialogam diretamente com a movimentação dos corpos e das figuras cênicas. “Nosso desejo é que Maria Celeste acenda o brilho do imaginário nas crianças e nos adultos. O boi, aqui, dança, canta e nos conduz por memórias afetivas que nos pertencem como povo”, destaca Marcelo Rodrigues, bailarino e iluminador.
A apresentação de Maria Celeste integra o projeto “Confraria da Dança – 28 anos em Trajetória – Sequência 2025”, fomentado pelo PROGRAMA FUNARTE DE APOIO A AÇÕES CONTINUADAS 2023 – GRUPOS E COLETIVOS ARTÍSTICOS e que abrange a circulação em 6 apresentações pela Região Metropolitana de Campinas/SP, oferecendo acessibilidade em LIBRAS em 3 destas apresentações. O projeto viabiliza também a realização da Residência Artística “Criação e Criatura – Animália” com a participação de 4 artistas da cena, na cidade de Campinas. Em Pedreira, o projeto tem o apoio da Secretaria Municipal de Educação.
Sobre a Confraria da Dança
A Confraria da Dança está sediada na cidade de Campinas/SP desde 1996 e acumula 29 anos de atividades relacionadas à pesquisa, criação e produção artística. Honrando o termo “confraria” – conjunto de pessoas que se associam tendo em vista interesses e objetivos comuns, realiza parcerias com artistas das áreas da dança, teatro, música e artes plásticas.
Sua atuação artística ocorre, prioritariamente, fora da capital, seus projetos contemplam ações na própria cidade/sede e em outras cidades de pequeno e médio porte do interior do Estado de São Paulo, difundindo a dança através de atividades de formação e fruição artística, traçando um crescimento radial em seu campo de ação junto à comunidade, promovendo acessibilidade comunicacional e atingindo público leigo de todas as idades, estudantes de arte em processo de formação e artistas profissionais. A Confraria da Dança conquistou em seu percurso premiações da APCA, da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, Cultura Inglesa, SESI SP, Itaú Cultural/Rumos Dança, entre outros.