Teatro
Sesc Pinheiros recebe Cabeça nas Nuvens, dramaturgia de Alessandro Marson livremente inspirada em “As Aves”, de Aristófanes
Espetáculo infantojuvenil com direção de Debora Dubois traz ao palco a jornada de dois adolescentes em busca de um espaço entre céu e terra, propondo uma reflexão sobre liberdade, poder e os desafios de um mundo hiper conectado
O espetáculo Cabeça nas Nuvens parte da inquietação de dois adolescentes diante de uma vida cada vez mais refém das telas e algoritmos mediando o imaginário de outros modos de existir. A partir do encontro com personagens “pássaros”, eles se lançam na busca de uma cidade ideal, suspensa entre céu e a terra, onde seria possível experimentar novas formas de convivência e liberdade. Essa jornada chega ao Sesc Pinheiros em temporada aos domingos, de 5 a 26 de outubro, com sessões às 15h e às 18h, no Auditório.
Inspirado livremente no livro As Aves, de Aristófanes, o enredo acompanha Evel e Pister em sua fuga do excesso de conexões digitais rumo a um território sonhado, onde as aves assumem protagonismo e questionam a vida urbana e suas lógicas de controle. Entre diálogos divertidos, embates carregados de simbolismo e a criação de imagens poéticas, a peça constrói uma metáfora sobre poder, utopia e os limites de um tempo hiperconectado.
A dramaturgia de Alessandro Marson ganha forma sob a direção de Debora Dubois e conta com a parceria criativa de Franz Magnum e Carol Badra, artistas com trajetória em produções voltadas ao público infantojuvenil. Ao propor a criação de uma cidade nas nuvens, a encenação convoca não apenas crianças e jovens, mas todos os que ainda se permitem imaginar outros mundos possíveis, a refletirem sobre os caminhos da liberdade em meio às redes que cercam o cotidiano.
Sobre o Espetáculo
A ideia de reinventar esse clássico grego para o universo infantojuvenil nasceu da parceria entre os artistas Franz Magnum e Carol Badra, que já compartilham uma sólida trajetória na criação de obras voltadas ao público infantojuvenil. A potência desse encontro se amplia com a direção de Debora Dubois e a colaboração de uma equipe criativa formada por profissionais da cena teatral. Cabeça Nas Nuvens convida crianças, jovens e todos aqueles que ainda carregam um pedaço de céu no coração, a imaginar, sonhar e refletir.
Ficha Técnica
Idealização: Franz Magnum e Carol Badra/ Dramaturgia: Alessandro Marson/ Direção Geral: Debora Dubois /Diretor Assistente: Lui Vizotto/ Elenco: Carol Badra, Franz Magnum, Gustavo Arthidoro, Márcia Teodoro e Thomas Huszar / Stand-ins Conrado Costa e Cris Rocha / Direção Musical: Gui Calzavara/ Canções Originais: Gui Calzavara & Carol Badra / Pesquisa de Movimentos e Coreografia: Marize Piva/ Cenografia: Debora Dubois/ Figurino Fedra e Franz Magnum/ Adereços e Visagismo: Fedra/ Assistente de Maquiagem: Poppy Corner/ Costureira: Zeze de Castro/ Bonecos: Carol Badra/ Desenho de Luz: Camila Jordão/ Operação de Luz: Roana Paglianno/ Operação de som: Adriano Salhab/ Cenotécnico: Zé Valdir Alburquerque/ Fotografia e vídeo: Ale Catan/ Assistente de Fotografia e vídeo: Rafael Sá/ Edição de Vídeo: Apollo Costa/ Design Gráfico: Edu Reyes/ Assessoria de Imprensa: Besseler Comunicação/ Produtora Artística: Victória Pozzan/ Assistente de Produção: Renan Bellon/ Coordenação de Produção: Carol Badra/ Direção de Produção: Franz Magnum/ Produção: Magnum Opus Cultural
SERVIÇO
Cabeça nas Nuvens
Local: Sesc Pinheiros – Auditório – 3° Andar
Dias: de 5 a 26 de outubro – domingos, às 15h e às 17h
Classificação indicativa: Livre
Duração: 45 minutos
Preços: R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças de até 12 anos.
As sessões do dia 5 de outubro integram a programação da Viradinha – Entrada gratuita
Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como Chegar de Transporte Público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.
Teatro
Grupo TB Arte Relax apresenta “Encruzilhadas”, espetáculo que retrata a humanidade das Pombagiras
Idealizada por Bia Laere a peça usa dança, música e teatro para desmistificar entidades espirituais
O Grupo TB Arte Relax traz ao público uma experiência teatral única com “Encruzilhadas”, espetáculo que propõe um olhar renovado sobre as Pombagiras. A montagem, idealizada por Bia Laere, rompe com preconceitos e apresenta essas figuras místicas em sua dimensão mais humana e sensível.
A encenação transforma o palco em um espaço sagrado onde espiritualidade e realidade se encontram. Através das interpretações de Bia Laere e Rhaissa Xavier, sete Pombagiras ganham vida e voz própria, compartilhando suas trajetórias pessoais marcadas por paixões, sofrimentos, conquistas e desafios cotidianos.
O diferencial da obra está na forma como essas narrativas individuais se conectam com histórias de outras mulheres, criando um tecido dramático que revela experiências universais. A alternância entre o pessoal e o coletivo constrói uma temporalidade singular, onde passado e presente dialogam constantemente, projetando reflexões para o futuro.
A trilha sonora, conduzida pela musicista convidada Vanessa Xavier, funciona como elemento condutor da jornada emocional proposta pelo espetáculo. A música atua como ponte entre as diferentes camadas narrativas, intensificando a conexão do público com as personagens apresentadas.
“Encruzilhadas” convida o espectador a redescobrir essas guardiãs espirituais sob uma perspectiva de respeito e compreensão, destacando a força e a resistência que simbolizam no universo feminino.
Ficha Técnica:
Idealização e Dramaturgia: Bia Laere
Direção Artística: Bia Laere
Coordenação: Marcelo Rollo
Elenco: Bia Laere e Rhaissa Xavier
Musicista Convidada: Sarah Gomes
Direção Musical: Daniele Oliveira
Cenografia: Alessandra Medeiros
Objetos de Cena: Axé Delivery
Figurino: Atelier das Bruxas
Acessórios: Jacira Barcellos e Alê Medeiros
Iluminação: Arthur Azevedo
Produção: Mandinga Cultural
Assistência de Produção: Marcelo Rollo e Alessandra Medeiros
Assessoria de Imprensa: Kris Rothstein
SERVIÇO
*”Encruzilhadas” – Grupo TB Arte Relax*
Local: Cine Teatro (BarraPoint Shopping – Av. Armando Lombardi, nº 350, 3º Piso – Barra da Tijuca | Ao lado do metrô Jardim Oceânico)
Data: 26 de setembro
Horário: 20h
Duração: 77 minutos
Gênero: Drama
Classificação: 12 anos
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/109869/d/334556/s/2271225
Cultura
Espetáculo infanto-juvenil “Quintal” reabre Teatro Municipal Ruth de Souza, no Rio de Janeiro
Peça que une música, bonecos e teatro de sombras para abordar importância da brincadeira e a memória de bairros periféricos faz apenas quatro apresentações nos dias 4, 5, 11 e 12 de outubro
No subúrbio carioca, a vida de brincadeiras, aprendizado e memórias de quatro crianças está ameaçada pelo dito “progresso”. Mas um progresso para quem? Com isso, elas se unem numa aventura para defender o seu quintal. Esse é o ponto de partida de “Quintal”, espetáculo infanto-juvenil, autoral e inédito do Grupo Concreto, recém-formado por atores da Zona Oeste e Norte carioca, que estreia e reabre o Teatro Municipal Ruth de Souza, em Santa Teresa, para apenas quatro apresentações nos dias 4, 5, 11 e 12 de outubro, sábados e domingos, às 11h.
A peça percorre a história de quatro crianças com sua rotina transformada pela chegada de uma construtora multimilionária, liderada pelo “Dr. Desordem”. Ele planeja comprar as suas casas para erguer um condomínio de luxo. Com a ajuda de uma goiabeira mágica no quintal que compartilham, elas usam a brincadeira e a imaginação para combater o supervilão e suas lucrativas manobras de convencimento dos adultos.
“Quintal” é um espetáculo infanto-juvenil, autoral e inédito que tem a premissa de resgatar a importância da brincadeira na formação da criança periférica e de preservar a memória de bairros marginalizados diante da transformação do território causada pela especulação imobiliária.
Propondo uma experiência que une música, bonecos e teatro de sombras para crianças de 6 a 10 anos, o espetáculo foi supervisionado pelo artista e professor gonçalense Gabriel Mendes, investigador do teatro infantil afro-centrado, ganhador do prêmio de Melhor Direção no CBTIJ 2018 com o trabalho “Omi – do leito ao mar”. Já a trilha sonora interpretada pelo elenco no palco é formada por composições criadas exclusivamente para a peça.
– O quintal é um lugar de concentração de memória e afeto, onde o indivíduo periférico reconhece a própria identidade cultural, representando um espaço de fortalecimento e liberdade. Ali, encontram-se registros da presença familiar, dos hábitos cotidianos, das festividades populares e religiosidades. No meio disso, as crianças brincam e absorvem características culturais que alimentam seu imaginário e ação no mundo – explica Rodrigo de Todos os Santos, diretor da peça.
Este projeto é realizado através do incentivo da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro Secretaria que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações.
Acessibilidade
Pensando em atender ao público com deficiência visual e auditiva, o projeto conta com audiodescrição em cena, tradução para LIBRAS e um agente de apoio à pessoa PcD.
Serviço:
Sessões: 4, 5, 11 e 12 de outubro, sábados e domingos, às 11h
Local: Teatro Municipal Ruth de Souza – Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), vendas no site https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/48565?sessionView=LIST
Rede social: https://www.instagram.com/teatroruthdesouza/
Ficha técnica:
Direção: Rodrigo de Todos os Santos
Elenco: Aline Santos, Chris Rebello, Gustavo Jesus, Joyce Araujo e Letícia Mendes
Supervisão Artística: Gabriel Mendes
Cenografia: Layse Medeiros
Figurino: Yan Guilherme
Iluminação: Amanda Barroso
Direção musical e Músico: Thayan Ribeiro
Composições musicais: Joyce Araujo
Coordenação de Produção: Ralph Campos
Produção Executiva: Valéria Arias
Consultoria de Audiodescrição: Ana Lu Faria
Intérprete de LIBRAS: Árvore Vicente
Gestão de mídias: Jessica Servián
Fotos: Laura Rios
Cartaz: Camilo Martins
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Após curta temporada em Niterói, o musical “O Rei Leão – Está em Ti”, da CIA JUKAH DE TEATRO, volta ao Theatro Municipal de Niterói nos dias 10, 11 e 12/10. O elenco conta com mais de 40 atores e bailarinos, formados pela própria companhia, que atua na cidade desde 2009 e já formou centenas de profissionais.
A montagem apresenta uma experiência inovadora que alia ancestralidade africana, música, dança e teatro, voltada para crianças e adultos.
A produção narra a jornada de Simba, um filhote de leão curioso e sonhador, em uma aventura de coragem, amizade e descobertas. A direção, do niteroiense e fundador da companhia, Diego Ramos, potencializa a narrativa com reflexões sobre ciclo da vida, ancestralidade e legado, ampliando a força simbólica da história.
Entre os destaques está a imponente Pedra do Rei, cenário criado em parceria com os alunos de Arquitetura e Urbanismo do UNILASALLE, que simboliza os grandes reis do passado como guias para as futuras gerações. Outro ponto alto são os figurinos, assinados pelo próprio Diego Ramos, que são luxuosos e inovadores e unem sofisticação, ousadia e criatividade em cada detalhe.
Em agosto, o musical emocionou mais de 1.900 pessoas em apenas 3 dias de espetáculo, com ingressos esgotados em pouquíssimos dias. As apresentações acontecem no dia 10/10(sexta) às 19h e nos dias 11 e 12 (sábado e domingo), às 16h e 18h30min. Os ingressos custam R$ 80 (inteira), R$ 40 (meia-entrada para estudantes, idosos e seguidores das redes sociais da companhia); e podem ser comprados na bilheteria do teatro e também pelo site https://tickets.oneboxtds.com/fan/events/47667?sessionView=LIST O Theatro Municipal de Niterói fica na Rua XV de Novembro, 35 no Centro de Niterói.
Ficha Técnica
– Direção e Cenários: Diego Ramos
– Figurinos: Diego Ramos
– Coreografia: Nicolle Guenther e Hellen Loureiro
– Sonorização: Jimi Bunn
– Sonoplastia: Weverton
– Iluminação: Raphael Grampola
– Diretor de Marketing: Marcio Rebeque
Serviço
– Espetáculo: O Rei Leão – Está em Ti
– Datas: 10, 11 e 12 de outubro
– Horários: Sexta às 19h | Sábado e domingo às 16h30 e 18h30
– Local: Theatro Municipal de Niterói
– Rua XV de Novembro, 35 Centro de Niterói—