Gospel
Setedias lança “Amnésia”, um indie folk romântico sobre esquecer alguém
A Setedias lança nesta terça-feira (10) pelo selo Nova Fase Music, o single autoral “Amnésia”. Com uma sonoridade indie/folk e uma abordagem poética e emocional, a música marca o início de um EP que promete trazer canções românticas com uma identidade cristã fora dos padrões tradicionais do gospel. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/amnesia1
Escrita por Iuri Dias, vocalista e fundador da Setedias, “Amnésia” é inspirada em uma história real de amor, espera e reconexão. A letra narra o conflito de um homem apaixonado que tenta esquecer um sentimento persistente, sem sucesso. “Escrevê-la foi como abrir um diário que eu nem sabia que tinha guardado”, conta Iuri. “Hoje, vejo que até a dor tinha propósito”, coloca.
Amor, fé e tempo: a história por trás da canção
A música carrega a memória do início da história de amor entre Iuri e sua atual esposa. Jovens cristãos na época, os dois sentiram que não era o tempo certo para o relacionamento e decidiram se afastar. Foram quase dois anos sem contato, mesmo ainda nutrindo amor um pelo outro. Nesse tempo de silêncio e amadurecimento, nasceu “Amnésia”, uma canção sobre não conseguir esquecer quem se ama.
Com versos marcantes como “Atravessei toda a cidade, só pra passar em frente ao seu apê”, Iuri traduz em música o dilema vivido por muitos: o entre-lugar entre seguir em frente e esperar. A canção é uma espécie de tributo à espera, que no caso de Iuri e sua esposa teve final feliz: hoje, o casal é casado e tem três filhos.
Uma nova proposta de música cristã contemporânea
A Setedias nasce com uma proposta ousada: criar canções que unam espiritualidade, sensibilidade e arte, sem seguir os moldes tradicionais da música gospel. “Queremos falar de sentimentos humanos com alma cristã, mas também com poesia, vulnerabilidade e beleza”, explica Iuri. Ainda serão lançadas ao longo do ano outras faixas autorais nesse mesmo espírito.
“Amnésia” não é apenas uma canção romântica: é também um manifesto artístico que dialoga com quem viveu uma paixão não correspondida, um término recente ou está em um momento de espera. Coincidentemente (ou não), o lançamento acontece próximo ao Dia dos Namorados, o que pode intensificar ainda mais a identificação do público com a mensagem.
Produção independente
Gravada de forma independente, a faixa tem produção de Juanjo Ferreira, que também assume os arranjos de guitarra, baixo, banjo e teclados. Iuri assina a voz e o violão, enquanto Jonas Fagundes completa a formação na bateria. Juntos, os músicos constroem uma atmosfera íntima e envolvente, onde cada nota reforça a emoção da letra.
A escolha do indie/folk como estilo musical se conecta à proposta da banda de criar um som autoral, autêntico e que fuja do lugar-comum. A combinação de elementos acústicos, melodias suaves e letras intensas posiciona a Setedias como um nome promissor na cena alternativa cristã.
Com o lançamento de “Amnésia”, a Setedias promete conquistar tanto o público cristão quanto quem busca músicas com sentimento e profundidade. O single estará disponível em todas as plataformas digitais.
Siga a Setedias no Instagram:
https://www.instagram.com/setediasoficial/
Acompanhe os próximos lançamentos da Nova Fase Music:
https://www.instagram.com/novafasepravc/
Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music
Uma abordagem reflexiva sobre a responsabilidade do cristão de amar ao próximo como a si mesmo e cumprir o Ide de Jesus.
A cantora Luma Elpidio, lança, pelo Selo Le Music, a bela canção autoral “Reino de Deus”, mais uma das quatro músicas que compõem o EP “Pés Descalços (Acústico)”, prévia de um álbum completo, com 10 canções inéditas, que Luma está produzindo em estúdio. A música “Reino de Deus” foi composta dentro de um barco, saindo da ilha do Marajó rumo a Belém (PA). Luma regressava de uma viagem missionária voltada para assistência a crianças em situação de abuso e negligência. Ao entrar no barco para ir embora da ilha, tendo todos os seus conceitos e prioridades questionados internamente, a cantora escreveu “quando tudo se acabar, o que eu terei construído: meu império, meu castelo ou liberdade aos cativos?”. Ela acredita que essa canção seja um convite à reflexão e um confronto para a vida de todo cristão, levando-o a se questionar se tem vivido para si mesmo ou cumprido o Ide de Jesus (Marcos 16.15), vivendo para o próximo, amando-o como a si mesmo. Baseada em Romanos 8.19, nessa versão acústica, a canção vem com voz, violão e pad.
Essa é uma canção muito especial para Luma, pois marcou um momento inesquecível da sua vida, que foi a viagem missionária à Ilha do Marajó: “O trabalho que realizamos com crianças em situação de abuso e negligência me marcou muito! Aquelas crianças me fizeram refletir sobre o nosso papel como cristãos, sobre a nossa responsabilidade de amar ao próximo como a nós mesmos e de cumprir o Ide de Jesus. Ela se tornou uma canção icônica para mim!”
O single “Reino de Deus” foi gravado em Florianópolis (SC), ao vivo, na Casa Jardim Giselle (@casajardimgiselle), em versão voz e violão, enquanto simultaneamente gravava o vídeo. Essa canção também virá em uma versão deluxe, em estúdio, e com muito mais instrumentos, no álbum da cantora que está em produção. A direção geral desse trabalho foi da própria Luma Elpidio. Direção de vídeo: Ricardo Henrique. Direção musical: Davi Martins. Captação, mixagem e masterização: Dan Mezadri. Cenário: Stephanie Cadó.
Luma quase nunca compõe sem ter um instrumento consigo, mas no caso dessa música, ela sentia uma urgência tão grande de pôr em palavras o que Deus estava falando com ela naquela missão, que a compôs no caminho, antes mesmo de chegar em casa, e sem nenhum instrumento, apenas na voz. Só depois é que pôde pegar o violão e encontrar a harmonia para aquela letra já criada.
Luma Elpidio, pastora, cantora, compositora e escritora, 30 anos, é casada com Igor Siracusa e mãe do Henry e do Matteo. Natural de Niterói (RJ), começou a compor canções de adoração a Deus aos 13 anos de idade. Em 2014, gravou seu primeiro single, “Quem És Pra Mim”. Depois disso, movida pelo amor a Deus, à música e ao seu chamado, Luma abandonou a faculdade de Direito e se dedicou integralmente ao universo da música. Em fevereiro de 2016, lançou seu segundo single, “Liberta-me de mim”; em julho do mesmo ano, veio o seu primeiro álbum, de mesmo título, contendo 13 canções autorais. Depois vieram: “Que Amor É Esse” (single), “Tua Glória” (EP), “Pra Todo Mundo Ouvir” (EP) e, agora, Luma lança seu mais novo EP, “Pés Descalços”, entre outras canções e feats.
Desde então, com um chamado para as nações, além do Brasil, ela tem sido levada por Deus a ministrar nos mais diversos países da América do Norte, Europa e Ásia. Dentre os lugares onde já se apresentou, estão Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, França, Itália, Suíça, Espanha, Portugal, Turquia, Israel, Japão e Angola. Em 2019, fundou o selo musical “Le Music”, no qual mentoria e investe em novos talentos da música cristã. Em 2022, fundou a plataforma Estudantes de Deus, uma comunidade on-line de Ensino Bíblico onde a própria Luma e outros mestres dão aulas de estudo aprofundado na Palavra.
Recentemente, em agosto, iniciou seu podcast “De Tudo Um Pod”, onde fala abertamente sobre os mais diversos assuntos da vida. Junto a isso, está trabalhando na produção do seu próximo álbum, que chegará no ano de 2026.
“Com esta canção, ‘Reino de Deus’, quero lembrar a todos que o Evangelho é simples e que os dois maiores mandamentos são: amar a Deus sobre todas as coisas e amar ao próximo como a si mesmo. Precisamos voltar à essência do Evangelho e não fugirmos da Cruz. Assim como Jesus morreu nela por amor a nós, também devemos buscar viver pelo próximo e não apenas por nós mesmos.” (Luma Elpidio)
Assista ao videoclipe da canção “Reino de Deus”: https://www.youtube.com/watch?v=cqdigaFZltM
Ouça a canção “Reino de Deus” na sua plataforma digital preferida. Aproveite e adicione-a à sua playlist: https://dmg-lumaelpidio.lnk.to/ReinodeDeusAcustico
Siga a cantora Luma Elpidio nas Redes Sociais!
Instagram: http://instagram.com/lumaelpidio
YouTube: www.youtube.com/c/LumaElpidio
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6S6ekwAUY7h8PALjCq9XjR
TikTok: @lumaelpidiooficial
Com 17 anos de estrada e nascido em Criciúma, em Santa Catarina, o Pagode Restaura dá início a uma nova fase na carreira com o primeiro lançamento do projeto “Pagode do Restaura”. Gravado ao vivo na CasaRua, em Madureira, bairro considerado o berço do samba na Zona Norte do Rio de Janeiro, o álbum traz oito canções inéditas escritas por Juliano Bittencourt, vocalista do grupo, na companhia de Umberto Tavares, Jefferson Júnior e John Glória.
– A ideia de gravar esse projeto em Madureira surgiu do Éliton Nascimento (Diretor de Negócios Criativos da Onimusic) junto com a equipe da gravadora. A gente quis fazer uma coisa mais voltada para a comunidade em agradecimento a Deus por tudo o que Ele tem feito na minha vida. Ele me tirou da comunidade e está me levando para o Brasil inteiro. Então, nós queremos fortalecer cada vez mais esse pessoal levando fé e esperança. Independente da sua realidade financeira e de onde você nasceu, você é capaz de vencer e romper. Então a ideia de fazer esse projeto foi realmente de agradecer sabendo que Deus é poderoso para cumprir Suas promessas independente da nossa realidade – declara Juliano.
A produção musical é de Umberto Tavares, Jefferson Júnior e Thiago Silva, três nomes por trás de vários sucessos de artistas como Belo, Os Travessos, Pique Novo, Jeito Moleque, Thiaguinho, Sorriso Maroto, Imaginasamba, Marvvila, Maluma, Ludmilla, Anitta, Jão, Naldo e muitos outros.
– “Pagode do Restaura” é um projeto que é 100% a nossa cara e representa bem o som que a gente leva pelo Brasil junto com outras canções que têm abençoado a nossa terra. Quando a galera ouvir, vai se sentir dentro do “Pagode do Restaura” louvando a Deus com a gente – explica o vocalista.
A primeira música de trabalho de “Pagode do Restaura” é “Obrigado Deus” que, assim como as demais faixas do projeto, conta com um clipe dirigido por Felipe Thomaz. De acordo com Juliano Bitencourt, a escolha não poderia ser mais oportuna visto que o novo álbum do Pagode Restaura chega para celebrar a vida e agradecer a Deus por tudo o que Ele tem feito ao longo desses quase 20 anos de carreira.
– A gente vive num tempo de muita ansiedade e medo onde a mente está muito corrida e focada no “Eu quero conquistar”, “quero isso”, “quero aquilo” e a gente muitas vezes acaba se esquecendo de agradecer a Deus por aquilo que a gente já tem. A gente tem ar pra respirar, tem a nossa família, nosso lar, a gente está vivo. Só que essa correria do dia a dia acaba nos impedindo de ver e agradecer a Deus por tudo o que Ele tem feito. Por isso, essa música é o carro-chefe para agradecer a Deus e parar de reclamar por aquilo que não temos – detalha o músico.
De acordo com Juliano, a expectativa é que a mensagem de cada canção faça as pessoas verem a vida com outros olhos e perceber nos detalhes que existe um Deus que está ali do lado delas.
– Ver a vida com essa perspectiva faz com que o nosso dia seja melhor. A gratidão tem esse poder e espero que esta canção chegue a todos os lugares com a intenção de motivar as pessoas a agradecerem a Deus por tudo que Ele tem feito e por tudo que Ele é – afirma Juliano, que já está organizando uma turnê do álbum “Pagode do Restaura” pelo Brasil inteiro.
O cantor e compositor Camillo Merachi apresenta ao público “Onde Está Deus?”, seu novo single que antecipa o clima do primeiro álbum de estúdio da carreira. Com produção refinada, letra sensível e sonoridade que dialoga entre o gospel contemporâneo e a música popular brasileira, a faixa chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Mess, um dos mais consagrados nomes do audiovisual no país.
A origem de uma pergunta que virou canção
A inspiração para “Onde Está Deus?” surgiu de um momento simples, mas profundamente transformador. Em uma visita à igreja, Merachi foi surpreendido pela pergunta de seu sobrinho — uma criança curiosa, que, ao observar o ambiente, virou-se para o tio e perguntou:
“Tio, onde está Deus?”
A inocência daquela pergunta despertou em Merachi uma reflexão que ultrapassa os muros do templo e se expande para o cotidiano, para o que é vivo, para o que pulsa em cada detalhe da existência.
Foi ali, nesse instante despretensioso, que nasceu a semente da canção — uma busca por responder à criança, mas também a si mesmo, e talvez a todos nós.
Entre o sagrado e o cotidiano
Gravada no estúdio 48k, sob produção de Raul Alaune e Mateus Melo, a música traz arranjos delicados, timbres orgânicos e uma atmosfera contemplativa que conduz o ouvinte a uma experiência íntima e reflexiva.
Merachi compôs a canção sozinho, mas a sensação ao ouvi-la é de conversa — como se cada verso abrisse um diálogo com o invisível, com o que se sente mais do que se explica.
A letra passeia entre imagens poéticas e cenas corriqueiras:
“Ele tá no sol que tá se pondo lá na praia de Ipanema /
Ele tá no cheiro de pipoca da entrada do cinema.”
Ao transformar situações simples em manifestações da presença divina, o artista convida o público a reconhecer o sagrado nas pequenas coisas — no cotidiano, no tempo, nas pessoas e nas memórias.
“Onde Está Deus?” é, ao mesmo tempo, uma pergunta e uma resposta. Uma prece e uma descoberta.
A direção que transforma som em imagem
O videoclipe, assinado por Mess, traduz visualmente essa atmosfera de busca e contemplação. Conhecido por seu olhar artístico e cinematográfico, o diretor já assinou produções de sucesso por todo o Brasil, e em “Onde Está Deus?” entrega uma leitura sensível da música, explorando contrastes de luz, cor e expressão.
O resultado é um filme musical que transcende o formato de clipe: uma experiência estética e espiritual.
O artista e sua mensagem
Camillo Merachi é parte de uma nova geração de artistas que têm transformado a música de fé no Brasil.
Com letras que unem espiritualidade e humanidade, e uma estética moderna que conversa com o público de diferentes contextos, o cantor tem se destacado por sua autenticidade e profundidade.
“Onde Está Deus?” marca um ponto de virada em sua trajetória — o momento em que a arte se torna resposta, e o silêncio se transforma em canção.
Mais do que uma música, é um convite para desacelerar, observar e perceber que Deus está — e sempre esteve — em tudo.