Música
Single “Fanbase” marca nova fase da carreira da cantora e compositora Lara Orin
- A faixa traz consigo o frescor da espontaneidade, já que nasceu de forma inesperada durante um after no estúdio da artista, em São Paulo, logo após uma festa de lançamento
- Entre suas principais referências musicais estão Rihanna, Masego, Don L, Duquesa, Criolo, Major RD, Yago o próprio, Cynthia Luz e CJ. Recentemente, lançou as faixas “Jura” e “Vontade” pela AlmaViva em parceria com a Warner
- Agora, inicia uma nova fase da carreira, marcada por uma identidade musical e visual mais clara, original e lúdica
Nesta sexta-feira (05 de setembro), a cantora e compositora Lara Orin lança em todos os aplicativos de música o single “Fanbase”, pela Marã Música. Mais que uma faixa, a música chega como um grito da cena independente, um manifesto sobre pertencimento, inclusão e resistência no hip-hop.
A canção nasceu de forma espontânea durante um after no estúdio da artista em São Paulo, ao lado do produtor Pedrones. “Foi tudo muito rápido, orgânico e verdadeiro. A gente trocou uma ideia, colocou o tema em cima da mesa e a música simplesmente aconteceu”, lembra Lara.
Com letra inspirada nas vivências intensas da fanbase em afters e no estilo de vida que cerca a cena (parcerias, publicidade, conexões e encontros), “Fanbase” reflete o cotidiano underground e transforma o que poderia ser algo do dia a dia do artista em discurso artístico.
O lançamento vem acompanhado de clipe oficial, que estreia no dia 05 de setembro, às 12h, sob direção de Lucas Baldasso. Gravado em Curitiba, o processo envolveu uma verdadeira jornada de bastidores.
“Foram muitos contratempos no caminho, mas também muita diversão. Chegamos a participar até da figuração de outro clipe, de um artista amigo nosso. No fim, tudo virou história e ficou registrado em imagens que estão simplesmente lindas!”, conta Lara.
Para além da estética cinematográfica, Lara reforça que o projeto carrega um peso maior: “O hip-hop sempre foi sobre resistência, e a cena underground só existe porque insistimos. ‘Fanbase’ é resultado disso: um ato de teimosia, de acreditar que o grito da periferia, do alternativo, do não-pop, precisa ser ouvido. A gente não se vende, a gente resiste”.
LGBTQIAP+, feminista e autista, Lara Orin encontrou na música um porto seguro, uma forma de cura e de inclusão profissional. O que começou como refúgio pessoal tornou-se arma de expressão e militância, conectando sua trajetória a pautas sociais urgentes. Nascida em São Paulo, iniciou sua trajetória cantando em bares de MPB, sertanejo e pop rock nacional. Com o tempo, foi no trap que Lara se encontrou de forma definitiva, trazendo potência e verdade para sua voz. Em 2022, passou a frequentar estúdios da cena e conectou-se a gravadoras, dando início ao projeto coletivo Orin.
Suas influências passam por Rihanna, Masego, Don L, Duquesa, Yago o próprio, Cynthia Luz, CJ, Criolo e Major RD. Depois de lançar “Jura” e “Vontade” pela AlmaViva em parceria com a Warner, Lara abre uma nova etapa da carreira, marcada por uma estética mais clara, original e lúdica.
“Minha música é resistência. É militância. É sobre gritar pelo underground, mesmo quando tudo parece querer calar a gente. É isso que ‘Fanbase’ representa”, finaliza.
CONFIRA A LETRA DE “FANBASE”:
Minha casa tá cheia de fanbase , Hey!
Vídeo embaçado ,ela quer ,somos 3
Slow!
Tarô com Fumê pro after flow show
Tarô com fumê pro after flow show
Pele bronze cor da noite, fina dama bad and bugie
Bb é a cara da paty, debica na capa das plublis
Tem uma beleza rara, vem exala saúde
Debocha da recalcadas, Bica na cara nas grupie
Joga as peças na mesa, do arcervo exclusi
Pra elas se arruma, se acaba, se divertir
Meia noite vem de rover no resgate do Neguinho
Me sinto num passeio no tapete do Aladin
Foco do flash no clube
Fan base vindo como looping
Vulgo na boca do povo poca mais ice gurt
Mantém o acesso acessível, ela não se iludi
Os olhos da quebrada ela se torna Roben hodie
O Pico do seu prazer é uma cena de interlúdio
Faço desaparecer como se fosse Iluminismo
Sua roupa na minha sala, seu corpo vindo até mim
Para amiga ela me chama de Pp o mágico Houdini
Me olhou de canto e depois viu de perto
Ela veio chegando e quase que eu me atrevo
Querendo fazer parte do plano da noite e eu apreciava a cena enquanto ela queria mais do meu tempo
E a noite era um jogo secreto
Presa num flashback instintivo
Se me enrolava na sua boca
E a cada trago menos roupa
Minha casa tá cheia de Fanbase , Hey !
Vidro embaçado, ela quer , somos três .
Slow !
Tarô com Fumê pro After Flow show
Tarô com fumê pro After Flow Show
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
