Siga-nos nas Redes Sociais

Música

Solenoide redefine o shoegaze peruano com o seu álbum de estreia homónimo

Publicado

em

Solenoide redefine o shoegaze peruano com o seu álbum de estreia homónimo
Divulgação

O álbum de estreia da banda peruana foi produzido pelo músico Mario Silvania e foi masterizado no Reino Unido por Simon Scott, membro da icônica banda Slowdive.

Solenoide, o projeto musical que vem moldando seu som desde 2018, acaba de lançar seu primeiro álbum homônimo, prometendo ser muito mais do que uma série de canções. Composto por dez faixas de dream pop e shoegaze que envolvem melancolia e nostalgia, o álbum é, nas palavras da banda, “uma experiência sonora, uma viagem do coração e do nervo, uma travessia futurista e nostálgica ao mesmo tempo“. Para os ouvintes da banda, este lançamento é a evolução do seu primeiro EP, Casa de Islandia, que agora se integra e completa neste “mapa” musical.

 

O processo de criação foi minucioso e apaixonado: “Fazer este disco foi uma experiência maravilhosa. Essas 10 músicas existem há alguns anos e cuidamos de cada detalhe ao longo de todo o processo de realização“, comenta a banda. A produção reuniu figuras destacadas da cena como Mario Silvania, conhecido por seu trabalho em Silvania e sua habilidade para capturar atmosferas envolventes, e Simon Scott, membro de Slowdive, que ficou responsável pela masterização no Reino Unido, dando a Solenoide aquele acabamento de alta qualidade que reluz em cada audição. A gravação e mixagem ficaram a cargo de Juancho Esquivel nos estúdios AudioQubo e Tamboril, destacando assim o compromisso da equipe por trás do disco.

A nível lírico, o álbum explora temas sociais e literários, fundindo reflexões sobre identidade de gênero, repressão estatal e direitos sociais. Essas letras não apenas enriquecem o sentido do álbum, mas também sublinham o enfoque crítico e consciente da banda, que se atreve a levantar questionamentos importantes em sua narrativa, relevantes para o contexto social atual. As atmosferas criadas em cada canção nos levam a um estado quase hipnótico, como um convite a mergulhar na jornada sonora que propõem, onde os ecos do shoegaze se fundem com uma voz própria e singular.

Divulgação

 

O álbum fecha um ciclo de criação para a banda e marca um marco na cena independente peruana. “Estamos agradecidos com a Catenaria Discos por apostar em nós desde o momento 0, à equipe que interveio e ao público”, expressam. Com Solenoide, a banda não entrega apenas música; oferece uma experiência completa, um mapa emocional e sonoro para aqueles que buscam um refúgio em seus sons etéreos e letras introspectivas.

Siga a Solenoide no: Instagram, Youtube e no Spotify.

Ouça agora:

Peterson Baestero, 28 anos. Atuo como.produtor dos artistas independente, Tuono e OMorador. Faço assessoria de imprensa dos mesmo e mais nomes como, Má Donato e LaCruz. Já fiz algumas assessorias para artista fora do Brasil, todos também independente. Atuo na área do Entretenimento a alguns anos, já atuei como: Roddie, produtor de eventos e produtor cultural.

Clique para comentar

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Música

Daniel Bonetto: A grande aposta do mercado musical

Publicado

em

Desde muito jovem, Daniel Bonetto revelou uma paixão inabalável pela música. Aos dois anos, ganhou de seus pais um violão, instrumento que logo se tornaria uma extensão de si mesmo. Crescido em uma pequena cidade do interior, Daniel se deixou envolver por uma diversidade musical que incluía desde clássicos do sertanejo até o pop rock e melodias pop que seu pai frequentemente ouvia. Essa mistura sonora moldou seu gosto e sua habilidade musical.

Aos oito anos, a curiosidade natural de uma criança se transformou em um desejo ardente de explorar a música. Com tardes dedicadas a aprender e experimentar novos acordes, Daniel começou a desenvolver um estilo próprio, onde as influências que absorvera ao longo da vida se fundiam de maneira única. Sem uma tradição familiar de músicos, sua determinação em seguir a paixão pela música tornou-se evidente.

Os primeiros convites para se apresentar em eventos surpreenderam Daniel, mas também trouxeram uma alegria imensa. “Foi um susto, mas também uma alegria imensa”, relembra. A partir desse ponto, ele percebeu a importância de aprimorar sua performance e começou a se apresentar em bares e festas locais, cantando tanto suas composições originais quanto versões de músicas populares.

Com esforço e dedicação, sua primeira composição foi gravada, revelando uma fusão autêntica de sertanejo e pop rock. As letras, repletas de emoções e experiências cotidianas, rapidamente conquistaram o público de diversas idades. O reconhecimento veio não apenas de amigos e familiares, mas também de uma comunidade que começou a apoiar sua arte. No entanto, Daniel queria mais; almejava que suas músicas ressoassem em lugares mais distantes.

Com o lançamento de sua segunda autoria, a música de Daniel começou a ecoar em rádios regionais, e ele ganhou espaço em festivais e shows maiores. Sua capacidade de tocar com a sensibilidade do sertanejo, aliada à energia vibrante do pop rock, criava uma experiência única e envolvente para o público.

Agora, aos 17 anos, Daniel se lançou seu terceiro trabalho autoral, no dia 22 de março de 2025. Suas canções, que mesclam sertanejo e pop rock, têm se espalhado pela região, consolidando sua posição como um artista multifacetado, capaz de tocar a alma das pessoas. Reconhecido não apenas por sua habilidade com o violão, mas também por sua simpatia e carisma, ele se tornou um nome respeitado na música regional.

Embora sua carreira esteja em ascensão, Daniel nunca se esqueceu dos primeiros acordes que tocou em seu violão. Sabendo que ainda tem muito a compartilhar, ele continua a ser aquele garoto apaixonado pela música, sempre em busca de novas melodias e histórias. Sua jornada musical é marcada pela certeza de que a música é, para ele, um meio de conexão com o mundo.

Assim, Daniel Bonetto segue sua trajetória, levando consigo sua essência e a mistura de sertanejo e pop rock, com a firme convicção de que sua música pode tocar muitos corações e fazer a diferença na vida das pessoas.
Acompanhe as notícias sobre o artista em suas redes sociais
https://www.instagram.com/danielbonetto_oficial?igsh=Zm13dmVzOXpsNXJu

Imprensa @silvio_maia_

Continue Lendo

Música

Parque Goiabeiras talvez receba apresentações de Wam Baster na programação de Inhumas-GO, 2025

Publicado

em

A cidade de Inhumas-GO se prepara para um 2025 repleto de novidades culturais e musicais, e uma das expectativas que vem ganhando destaque é a possibilidade de que o renomado DJ e produtor musical, Wam Baster, se apresente no Parque Goiabeiras. Entre os diversos eventos programados para o próximo ano, essa conexão promete atrair os amantes do eletrofunk e movimentar a cena cultural local.

Baster e o Eletrofunk: Revolucionando a Cena Musical Brasileira
Fernando Cordeiro, mais conhecido como Wam Baster, é reconhecido como um dos grandes nomes do eletrofunk. Pioneiro e inovador, ele vem consolidando sua presença no cenário musical com sucessos como “Tropa de Goiânia”, “Potência do Grave” e “40 Graus”. Suas colaborações com artistas de peso – Brenno Paixão, Jiraya Uai, DJ Danlive, MC TH, RD, Jajau e DJ Low – reforçam o impacto e a influência que exerce na música brasileira. O talento e a autenticidade de Wam Baster lhe renderam o apelido carinhoso de “zero 1 do eletrofunk”, evidenciando seu papel de inspiração para muitos artistas emergentes do gênero.

Dentre seus marcos na carreira, destaca-se o sucesso da faixa “Depois que o Sol Raiar”, certificada com Disco de Ouro e com mais de 15 milhões de streamings. Esse feito, aliado à realização de um número recorde de turnês internacionais, coloca o artista em um patamar de destaque, comparável aos principais representantes dos grandes gêneros musicais. Para quem deseja contratá-lo, o contato é: (62) 99941-0989.

A Origem e Evolução do Eletrofunk
O eletrofunk surgiu da fusão do funk brasileiro com elementos da música eletrônica, criando uma sonoridade contagiante e inovadora. Com batidas enérgicas e o uso marcante de sintetizadores, esse gênero transformou-se em uma verdadeira febre nas pistas de dança e nos festivais, acompanhando as tendências modernas da produção musical. Ao longo dos anos, artistas como Wam Baster têm desempenhado um papel crucial na expansão do eletrofunk, traduzindo a união entre tradição e modernidade em experiências musicais únicas.

Inhumas-GO 2025: Expectativas para um Calendário Cultural Vibrante
A programação de eventos para 2025 em Inhumas já promete ser diversificada e cativante, com shows, festivais, feiras gastronômicas e exposições culturais, que atenderão a todos os gostos e idades. Nesse cenário, a possibilidade de receber Wam Baster no Parque Goiabeiras acrescenta ainda mais energia e criatividade à agenda do próximo ano. Esse espaço, conhecido por sua estrutura acolhedora e ambiente propício para celebrações ao ar livre, pode se transformar em um dos palcos mais vibrantes da cidade, servindo como ponto de encontro para os apaixonados pelo eletrofunk.

Enquanto os detalhes oficiais sobre a confirmação da apresentação permanecem pendentes, a expectativa entre os moradores e fãs de música em Inhumas é alta. A potencial realização desse tipo de evento demonstra o compromisso da cidade com a promoção da cultura e com a valorização de talentos que estão revolucionando a cena musical brasileira.

Fique atento às próximas atualizações sobre a programação de 2025 em Inhumas-GO e prepare-se para vivenciar momentos inesquecíveis de música, diversão e celebração!

Continue Lendo

Música

Guilherme Calaça e Rodrigo Martins: Os Visionários que Elevam o Pagode e Samba em Goiânia a Outro Patamar

Publicado

em

Goiânia, conhecida como a capital do sertanejo, está vivendo uma revolução musical graças a dois empreendedores visionários: Guilherme Calaça e Rodrigo Martins. À frente da Have Fun Eventos, eles estão transformando o cenário do pagode e samba na cidade, levando esses gêneros a um patamar de milhões e conquistando um público cada vez maior.

A Fórmula do Sucesso: Have Fun Eventos
Com o lema “Have Fun é festa, é vibe, é música e alegria”, a empresa comandada por Guilherme e Rodrigo tem se destacado pela organização de eventos que unem qualidade, inovação e uma experiência inesquecível para o público. Através de parcerias estratégicas e uma curadoria impecável, eles têm promovido shows e festas que colocam o pagode e o samba no centro das atenções em Goiânia.

Pagode e Samba: Uma Nova Era em Goiânia
Enquanto o sertanejo domina as rádios e palcos da cidade, Guilherme e Rodrigo estão mostrando que há espaço para outros ritmos brilharem. Com eventos que atraem milhares de pessoas, eles estão criando uma nova cultura musical, onde o pagode e o samba ganham o destaque que merecem. Artistas locais e nacionais têm encontrado na Have Fun Eventos uma plataforma para se conectar com o público e expandir suas carreiras.

Empreendedores de Milhão
O sucesso de Guilherme Calaça e Rodrigo Martins não é por acaso. Com uma visão empreendedora afiada e uma paixão genuína pela música, eles transformaram a Have Fun Eventos em uma referência no mercado de entretenimento. Seus eventos não apenas movimentam a economia local, mas também colocam Goiânia no mapa como um dos principais polos de pagode e samba do Brasil.

O Futuro é Brilhante
Com uma agenda repleta de eventos e projetos ambiciosos, Guilherme e Rodrigo continuam a inovar e a elevar o nível do entretenimento em Goiânia. A Have Fun Eventos é mais do que uma empresa—é um movimento que celebra a música, a alegria e a conexão entre as pessoas.

Se você ainda não participou de um evento da Have Fun, está perdendo a chance de vivenciar o melhor do pagode e samba em Goiânia. Fique de olho nas redes sociais @havefun.eventos e @havefuntickets para não perder nenhuma novidade. 🎶✨

#HaveFunEventos #Pagode #Samba #Goiânia #EntretenimentoDeMilhão

Continue Lendo