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Teatro

Sucesso de público e crítica, com duas temporadas em São Paulo, espetáculo chega à Cubatão para duas apresentações gratuitas “O Deus de Spinoza”

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Spinoza
Foto de Ronaldo Gutierrez

Através do pensamento de Spinoza, podemos

reconhecer muitos comportamentos de nossa sociedade atual,

com suas superstições, crenças ou mistérios.

E podemos notar como os donos do poder sabem manipular as

multidões através do medo e da imposição do sistema”.

Régis de Oliveira

Desembargador, autor e dramaturgo

O espetáculo O DEUS DE SPINOZA resgata o pensamento do reconhecido filósofo holandês Baruch de Spinoza, condenado no século XVII por sua reflexão sobre a relação do ser humano com Deus e com a Natureza, contestando dogmas religiosos da época. Renegado por séculos, seu pensamento foi resgatado e hoje é motivo de estudos no mundo inteiro.

Após duas temporadas de sucesso em São Paulo, O DEUS DE SPINOZA inicia sua turnê pelo Estado pela cidade de Paulínia, onde faz duas apresentações gratuitas no dia 4 de outubro. A direção é de Luiz Amorim, que também integra o elencoao lado de Bruno Perillo, Norival Rizzo, David Kullock e Roberto Borenstein. Os figurinos são de João Pimenta, a iluminação de Cesar Pivetti com cenários de Evas Carreteiro. A peça é pontuada por músicas sefarditas do século XVII, executadas ao vivo, com direção musical de Marcus Veríssimo.

O texto é assinado por Régis de Oliveira, jurista e desembargador renomado que há anos se dedica ao estudo de filosofia. Em sua estreia como dramaturgo ele faz um recorte da vida de Spinoza, desde sua condenação – o Herem, em 1656 – até a sua morte, em 1677.

Vivemos atualmente num mundo conturbado com emoções descontroladas. O momento pelo qual passamos necessita de reflexão, entendimento e clareza. A filosofia de Spinoza nos traz uma luz nestes tempos. Sua ampla e densa obra trata da relação do ser humano com Deus e com a Natureza. Trata dos afetos, do direito natural, da essência humana.

Baruch de Spinoza viveu no Século de Ouro dos Países Baixos.  A Holanda fervilhava culturalmente no século XVII. Ali estava Grócio, um dos pais do direito público, Descartes que escolheu a Holanda como pátria espiritual e Rembrandt e Vermeer que despontavam na pintura. “Spinoza balançou o mundo e o pensamento moderno. A montagem trata os personagens com humanidade, com seus erros e acertos e principalmente com as suas convicções. Busca trazer o pensamento de Spinoza de uma forma profunda mas acessível, para que, como diz Spinoza, afete de alguma maneira o público. Estas são as afecções”, fala Luiz Amorim sobre o espetáculo.

Sinopse
Amsterdã, ano de 1677. O país fervilha intelectual e economicamente.  Ali um livre pensador questiona as doutrinas e dogmas religiosos e políticos. Baruch de Spinoza é chamado a arrepender-se, mas não abre mão de seu pensamento. Assim passa pelo Herem, a condenação judaica, equivalente à excomunhão, e vai viver no exílio da sua comunidade. Tem o apoio de seu amigo Jan Rieuwertsz, com quem pode desabafar e contar de seus planos futuros. Um convite à reflexão e à liberdade de pensamento.

Serviço:

O DEUS DE SPINOZA
Texto: Régis de Oliveira

Direção e Adaptação: Luiz Amorim

Direção Musical: Marcus Veríssimo

Elenco: Bruno Perillo, Norival Rizzo, David Kullock, Luiz Amorim, Roberto Borenstein

Musicistas: Marcus Veríssimo, Margot Lohn, Lucas Biscaro

Desenho de Luz: Cesar Pivetti

Cenografia: Evas Carretero

Figurinos: João Pimenta

Data: 27 de novembro, com sessões às 15h e 19h, no Teatro do Kaos, no Largo do Sapo

Gratuito. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro uma hora antes do espetáculo

Duração: 80 minutos. 
Classificação: 12 anos. 

Instagram: @odeusdespinoza 

Sobre a equipe

Régis de Oliveira que além de desembargador renomado, é uma pessoa pública de notório saber, ex-deputado – já foi até prefeito da cidade de São Paulo – é também romancista e autor de vários livros. Dedicado ao estudo da Filosofia, ele agora se engendra pelo mundo da dramaturgia, trazendo-nos este texto sobre a vida de Spinoza. “Eu sempre me dediquei ao pensamento e à reflexão. E já há anos tenho professores particulares ou consultores, especialmente para a Filosofia. Para escrever esta obra, contei muito com a assessoria do Professor Maurício Marsola, que me conduziu na interpretação de Spinoza”, diz nosso autor. E segue: “Também tive assessoria para o estudo da filosofia e da doutrina judaica, tão importantes para entender a condenação de Spinoza, contextualizá-la e também para contar essa história. Spinoza é um dos mais notáveis filósofos de todos os tempos. Essa peça não é um estudo biográfico nem de análise de sua obra. Trata-se de localizar o autor em seu tempo, imaginar os confrontos que teve por força de sua crença religiosa em face de outra”.

Cesar Pivetti é um iluminador sensível ao teatro de palavra, e que busca sempre valorizar o pensamento nas encenações. A direção musical de Marcus Veríssimo pontua e ilustra o espetáculo, e transporta o público em uma viagem pelo pensamento spinoziano. Para a trilha, que é executada ao vivo, contamos também com a pesquisa, composições e arranjos dos talentosíssimos Gabriel Ferrara e Margot Lohn, ela que é especialista em música ladina e tradições sefarditas”.

Evas Carretero tem se destacado como cenógrafo, além de multiartista que é. Seus mais recentes trabalhos são com a Cia da Revista e com o projeto Take Único”. E Luiz Amorim, além de ator, dublador e locutor, é gestor cultural, e traz ao projeto toda a sua experiência artística. A direção é dinâmica, arrojada e valoriza as intenções e a interpretação dos atores.

Diz o diretor Luiz Amorim: “Buscamos trazer o pensamento de Spinoza para nosso tempo de agora, o momento em que vivemos com tantas contradições. É como se Baruch Spinoza questionasse as pessoas que estão vendo o espetáculo naquele momento. Que somos todos nós que estamos na plateia. Somos testemunhas da elaboração de seus pensamentos. Presenciamos o filósofo nos momentos em que ele prepara o seu livro “Ética”. O espetáculo traz uma reflexão sobre a ética e sobre nossos comportamentos”.

“O objetivo foi trazer este texto, que é tão profundo e intenso, de forma real, com seus personagens de fato defendendo o que acreditam. Assim a peça é dinâmica, ágil e perspicaz. Contamos esta história cercados de grandes talentos. Temos no elenco o ator David Kullock, do setor artístico do Clube A Hebraica, que também é Hazam (aquele que conduz o serviço das orações de forma cantada na Sinagogas). Os figurinos são de João Pimenta, um dos maiores nomes da moda brasileira, que se destaca por seu estudo sobre os costumes históricos e o investimento em sustentabilidade e na economia circular”, diz o diretor Luiz Amorim.

Segundo Maurício Marsola, Professor de Filosofia na Universidade Federal de São Paulo, “…o ser humano é um modo da substância que possui uma faculdade capaz de conhecimento do mundo, a razão e as paixões, forças em nós que devem ser conhecidas e diante das quais é preciso ter serenidade”. Diz ainda o professor da Unifesp: “É preciso, portanto, segundo uma famosa afirmação de Spinoza, ‘não rir ou chorar, alegrar-se ou entristecer-se, mas entender”.

Sobre a encenação, por Luiz Amorim

O texto parte de um estudo de filosofia. Traz à cena a história do filósofo, sua condenação, mas também a essência do seu pensamento. Buscando a agilidade para os diálogos, a movimentação dinâmica nas cenas e muita musicalidade. A valorização do texto traz à luz o brilhante pensamento deste que foi considerado profano, herege e traidor, e hoje considerado um dos mais importantes filósofos da história.

As cenas foram separadas de modo que a ação decorrente do fato (a condenação) trouxesse questionamentos para os próprios personagens.

A narração surgiu do processo da encenação, dividindo o personagem do amigo e editor de Spinoza (Jan Rieuwertsz) e trazendo-o como narrador. Ele também é o elo do tempo. Aquele que nos diz que Spinoza não morreu porque seu pensamento incomoda até os dias de hoje.

O corpo, o gesto, o olhar. Estes são os instrumentos usados cenicamente. Tudo nos atores conduz para o pensamento de Baruch, suas indagações, suas reflexões, sua indignação com o que que já está dito. A estes se juntam os instrumentos musicais (violão, guitarra, baixo, violino, sopro e vozes) que tratam o espetáculo como uma oração que tem uma partitura definida.

FICHA TÉCNICA

Texto: Régis de Oliveira

Direção e Adaptação: Luiz Amorim

Direção Musical: Marcus Veríssimo

Elenco: Bruno Perillo, Norival Rizzo, David Kullock, Luiz Amorim e Roberto Borenstein.

Musicistas: Marcus Veríssimo, Margot Lohn e Gabriel Ferrara

Desenho de Luz: César Pivetti

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Evas Carretero

Visagismo: Beto França

Ilustração: Hidreley Dião

Designer Gráfico: Luciano Alves

Técnico e operador de luz: Violeta Chagas

Contrarregragem: Magnus Odilon

Fotografia: Ronaldo Gutierrez – @fotosgutierrez

Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação

Mídia Social: Leo Akio

Coordenação de Projeto: Erika Horn

Realização: HORN Produções Artísticas

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Teatro

Teatro Popular Oscar Niemeyer recebe adaptação de obra de Nelson Rodrigues pela Graco Cia de Atores

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No próximo dia 15/11 (sábado), às 20h, o Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói, recebe a oficina gratuita da Graco Cia de Atores, ‘La Barraca do Bode: O Cabaré do Nelson’. A proposta é uma releitura contemporânea da clássica obra O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, a partir das linguagens do teatro musical e do cabaret — campos investigados pela companhia há mais de 20 anos.

A oficina se propõe a escavar os pavores subterrâneos da peça: o terror público, o linchamento simbólico, a exposição da intimidade como punição; diferente do costume de abordar os temas como hipocrisia, desejo reprimido e o moralismo social, por exemplo.

A direção da peça é de Asy Sanches e Raphael Campello e tem como proposta, buscar construir uma ponte entre o teatro clássico brasileiro e os circuitos da cultura digital popular, investigando o que muda — e o que permanece — quando a moral coletiva se reorganiza em ambientes algorítmicos.

A Graco Cia de Atores, fundada em 2003 na periferia de Niterói, é referência na integração entre arte, educação e transformação social em territórios populares. Promove formação gratuita em teatro e cidadania, já tendo profissionalizado dezenas de jovens artistas que conquistaram o DRT e superaram barreiras históricas de acesso ao mercado cultural. Reconhecida como Ponto de Cultura, a companhia teve sua trajetória e estética registrada em artigo científico e TCC.

Nesta nova edição do projeto ‘La Barraca do Bode’, inspirado na companhia itinerante de Federico García Lorca (La Barraca), a companhia de teatro ressignifica o legado do dramaturgo espanhol com as cores e os sons do Brasil. No Nordeste, o bode simboliza resistência, afeto e cultura — servindo de alimento, amuleto, instrumento e companhia.

A entrada custa R$ 10, a classificação etária é 16 anos e o Teatro Popular Oscar Niemeyer fica na R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no  Centro de Niterói.

Serviço
Espetáculo: Releitura “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues
Data: 15 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer –
R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no  Centro – Niterói/RJ
Duração: 70 min
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00
Informações: https://gracocia.my.canva.site/graco-cia-site/agenda

Ficha Técnica
Idealização e Realização: Graco Cia de Atores
Produção: Graco Produções
Coprodução: Taverna Produções, Joaninha produções e Comunidade Afrocultural Iyalodé
Elenco: Ali Ventura, Cibelle Luna,  Dani Sangò, Fernanda Cristina, Isabela Pacheco, Luli Vergara, Lukaê Santos, Maria Andréia, Nicole Miramora, Pablo Barreto, Paula Christina, Rodrigo Tavares, Samuel de Castro e Su Leão.
Direção: Asy Sanches e Raphael Campello
Direção musical: Raphael Campello
Assistente de Direção: Juba Machado
Supervisão: Denilson Graco
Direção de Produção: Bruna Andrade
Produtor Executivo: Hainner Rangel
Assistentes de Produção: Christian Dufraer, João Pedro, Kelber Nunes e Pablo Barreto
Maquiagem: Raquel Vaz
Designer de Comunicação: Oba Awona Art e comunicações
Iluminação / Operadora de Luz: Gilla e Christian Dufraer
Técnico de Som: Ingo Lyrio
Fotografia: Gusta Bene

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Cultura

Guairinha (PR) recebe a aclamada comédia “A Manhã Seguinte”, com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello

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Crédito fotográfico: Dalton Valerio
Crédito fotográfico: Dalton Valerio

Sucesso em mais de 10 países, peça do autor britânico Peter Quilter ganha montagem inédita no Brasil e fará apenas quatro apresentações em Curitiba

E se o amor começasse depois do primeiro “bom dia”? Sucesso em mais de 10 países, “A Manhã Seguinte” ganha montagem inédita no Brasil e, após estreia aclamada no Rio de Janeiro e sessões lotadas em BH, chega a Curitiba para apenas quatro apresentações, nos dias 14, 15 e 16 de novembro, no Teatro Guairinha, com sessões na sexta, às 20h, no sábado, às 17h (sessão extra) e 20h, e no domingo, às 18h. Do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter, “A Manhã Seguinte” é uma comédia leve, inteligente e cheia de reviravoltas sobre encontros inesperados, famílias nada convencionais e o desafio de lidar com sentimentos quando ninguém diz exatamente o que está sentindo. O elenco conta com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello. A direção é de Thereza Falcão e Bel Kutner.

A história apresenta um quarteto irresistível: um rapaz tímido, uma jovem decidida, uma mãe sem papas na língua e um irmão com humor afiado e zero limites. Juntos, eles transformam qualquer manhã em um verdadeiro espetáculo.

– Dirigir “A Manhã Seguinte” é explorar com delicadeza e humor o desconforto do inesperado. A peça fala sobre encontros reais – e sobretudo o que não se diz – explica a diretora Thereza Falcão.

Na trama, Kátia (Carol Castro) e Tomás (Bruno Fagundes) se conhecem por acaso e, na manhã seguinte, acordam no mesmo quarto… cercados de incertezas. A situação já seria embaraçosa o suficiente, mas tudo ganha novos contornos com a chegada inesperada da mãe de Kátia (Angela Rebello), que não mede palavras, cheia de opiniões e sem qualquer filtro. E, para completar, Márcio (Gustavo Mendes), o irmão de Kátia, aparece com seu jeito inesperado, especialista em roubar a cena e bagunçar ainda mais o que já estava fora do controle. É uma história sobre afetos, tropeços e a beleza do improviso. Porque, às vezes, a vida só começa mesmo… na manhã seguinte.

– O mais bonito dessa comédia é que ela nos faz rir daquilo que somos: vulneráveis, contraditórios e humanos. É um teatro de afeto, leveza e verdade – comenta a diretora Bel Kutner.

O projeto terá ainda uma temporada em São Paulo e uma turnê nacional, que passará por diferentes regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Residencial, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. 

– Projetos como “A Manhã Seguinte”, que contam com itinerância por diferentes estados do país, são fundamentais para fortalecer o acesso à cultura e promover a diversidade artística em todo o Brasil – reforça o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença.

– Na CAIXA Residencial, acreditamos que a transformação da vida começa dentro do lar – no afeto, na convivência e nas histórias que nascem no cotidiano. É por isso que apoiar um espetáculo como A Manhã Seguinte tem um significado especial para nós, que temos o propósito de tornar a proteção e o cuidado preventivo acessíveis para todos os lares brasileiros e suas comunidades. A peça traz em um ambiente íntimo e familiar, onde os vínculos se revelam com humor, emoção e surpresa, assim como acontece na vida – completa Valença. 

Repercussão internacional

“Espetáculo radiante, ovacionado de pé com aplausos calorosos do público.” (Everything Theatre, Reino Unido)

“Uma comédia envolvente que garante muitas gargalhadas.” (British Theatre Guide)

“Pura diversão, explorando as inseguranças humanas com muito humor… Muito engraçada e extremamente divertida.” (Teatralna, Varsóvia)

“Esta comédia farsesca tem sido um enorme sucesso… Uma surpreendente história de amor delicada… Uma peça maravilhosamente engraçada.” (Theatre Weekly, Reino Unido)

“Um entretenimento de altíssimo nível… Sempre divertida e, muitas vezes, hilária.” (Reviews Hub, Reino Unido)

“Uma farsa extremamente divertida que faz a plateia rir do começo ao fim.” (Teatr Dlwas, Varsóvia)

Sobre a CAIXA Residencial: a companhia que apresenta e patrocina o espetáculo “A Manhã Seguinte” consiste em uma joint venture da CAIXA Seguridade com a Tokio Marine Seguradora, tendo as operações de oferta, venda e pós-venda de seguros habitacionais e residenciais desde janeiro de 2021, com a comercialização realizada nas unidades CAIXA. Acreditamos que lar é segurança, dignidade e bem-estar, sendo que lares protegidos promovem desenvolvimento social e cidadania. Entre as líderes do mercado de seu segmento, a empresa oferece diversos produtos com assistências e coberturas para o imóvel, incluindo proteção para o lar junto ao financiamento imobiliário, com benefícios exclusivos para as linhas de créditos Minha Casa, Minha Vida, SBPE, FGTS e Crédito Real Fácil.  

CLIENTES E COLABORADORES CAIXA RESIDENCIAL: 50% DE DESCONTO para a compra de até dois ingressos em qualquer setor do teatro, não cumulativo.
Para ativar o desconto, selecione a data e a opção “Caixa Residencial”, depois insira o código enviado em seu e-mail ou ligue para a Central de Atendimento pelo número 0800 722 492 6.

Sobre a INOVA BRAND: É uma produtora de teatro responsável pela idealização, realização, produção, comercialização e marketing de espetáculos. Principais produções: “Duetos”, comédia de Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, assistido por mais de 200 mil pessoas em uma turnê por 23 cidades, com sete temporadas no Rio de Janeiro e três em São Paulo. “Duas Irmãs e um Casamento”, com Maitê Proença e Débora Olivieri, teve duas temporadas no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e passou por três cidades do país. “Sonho Encantado de Cordel” musical com 14 artistas, realizou turnê por quatro capitais do Nordeste e Brasília, além de quatro temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. “TV Colosso, o Musical”, com 16 artistas, após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, está em turnê por oito cidades. Em 2025, estreia “A Manhã Seguinte”, nova comédia de Peter Quilter, protagonizada por Carol Castro e mais três artistas, com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por quatro cidades.

THEREZA FALCÃO – DIREÇÃO

Thereza Falcão é autora e diretora com uma trajetória sólida na televisão e no teatro. Com mais de 25 anos de carreira como roteirista da TV Globo, assinou sucessos como Nos Tempos do Imperador, Novo Mundo e Elas por Elas. No teatro, destaca-se por suas obras autorais e por uma direção sensível, criativa e premiada. Atualmente, Thereza é autora e diretora de Sonho Encantado de Cordel, o Musical — espetáculo que se tornou um fenômeno de público e crítica, em cartaz há um ano, com turnê por oito cidades brasileiras e temporadas aclamadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.

BEL KUTNER – DIREÇÃO

Bel Kutner é atriz e diretora com mais de 30 anos de destaque na televisão e no teatro brasileiro. Com uma trajetória como atriz na TV Globo, participou de novelas e séries marcantes como Bebê a Bordo, Vamp, Anjo Mau, Gabriela, Amor à Vida, Verdades Secretas, Nos Tempos do Imperador e Travessia, consolidando-se como uma intérprete versátil e carismática. Nos palcos, firmou-se como uma diretora de olhar sensível e assinatura autoral, à frente de montagens de grande repercussão, como o monólogo O Prazer é Todo Nosso, A Maratona de Nova York e Da Pá Virada — espetáculo protagonizado por Sura Berditchevsky e Débora Duarte.  Além de sua atuação artística, Bel Kutner também ocupou o cargo de diretora artística da Fundação Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena cultural da cidade.

CAROL CASTRO – ATRIZ

Carol Castro é uma das atrizes mais versáteis e respeitadas de sua geração, com uma carreira sólida no teatro, na televisão e no cinema. Ao longo de mais de vinte anos de trajetória, destacou-se em papéis marcantes e diversos, transitando com naturalidade entre mocinhas e vilãs, comédias e dramas. Na TV Globo, atuou em novelas de grande sucesso como Mulheres Apaixonadas, Senhora do Destino, Amor à Vida e, mais recentemente, Garota do Momento (novela das seis – 2024/2025). Nas plataformas de streaming, integrou o elenco das séries Maldivas (Netflix) e Insânia (Star+), ampliando ainda mais sua presença no audiovisual contemporâneo. No cinema, participou de produções como Um Suburbano Sortudo, Veneza, Ainda Somos os Mesmos, entre outros títulos. Nos palcos, brilhou em espetáculos como Dona Flor e Seus Dois Maridos, o musical Nine e Cartas Leopoldinas, reafirmando seu domínio da linguagem teatral e sua entrega cênica. Carol Castro segue sendo um dos nomes mais relevantes da cena artística brasileira, unindo talento, presença e uma trajetória marcada por escolhas ousadas e consistentes.

BRUNO FAGUNDES – ATOR

Bruno Fagundes começou sua carreira aos 15 anos e construiu uma trajetória própria, marcada por autenticidade, versatilidade e escolhas artísticas consistentes. Hoje se destaca como um ator completo, atuando com excelência no teatro, na televisão, no cinema e no streaming. Na TV Globo, fez parte de novelas de grande repercussão como “Volta por Cima” (2024/2025), entre outras, conquistando o público com personagens de forte presença e densidade dramática. No streaming, fez história antagonizando a série 3%, considerada a primeira produção brasileira original da Netflix, entre outras produções, reforçando sua atuação em projetos contemporâneos e de alcance internacional. Nos palcos, brilhou na produção e atuação de A Herança, sucesso de público e crítica, que concorreu a 25 premiações, entre outros espetáculos e musicais, levando prêmios por suas performances. No cinema, atuou em seis longas e diversos curtas, entre outros trabalhos que evidenciam sua capacidade de transitar entre gêneros com naturalidade.

GUSTAVO MENDES – ATOR

Gustavo Mendes é hoje um artista completo, com uma carreira marcada pela versatilidade e pelo humor afiado. Transitando com naturalidade entre internet, televisão, teatro, cinema e streaming, conquistou um público fiel e soma mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais, onde faz sucesso com vídeos de humor e imitações memoráveis. Na televisão, destacou-se em atrações da TV Globo como Casseta & Planeta Vai Fundo, Cheias de Charme, Tá no Ar: A TV na TV e Zorra Total, além de ter integrado o elenco do Show do Tom (Record), consolidando-se como um talento carismático e versátil do humor brasileiro. No streaming e na TV por assinatura, brilhou em séries como Treme Treme e Xilindró (Multishow), interpretando personagens fixos que rapidamente caíram no gosto do público. No cinema, atuou no longa Férias Trocadas (2024), expandindo sua presença para as telonas com a mesma espontaneidade e presença cênica que marcam sua trajetória. Gustavo Mendes segue se reinventando a cada projeto, firmando-se como um dos artistas mais criativos, irreverentes e multifacetados do entretenimento nacional.

ANGELA REBELLO – ATRIZ

Com uma carreira marcada pela profundidade e consistência, destacou-se no cinema em produções como Nunca Fomos Tão Felizes, Amor Vagabundo, Miramar, O Filho Predileto, Iluminados, além de títulos recentes como Avenida Beira-Mar e A Vilã das Nove. Na televisão, construiu uma trajetória sólida ao longo de décadas, com participações marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Partido Alto, Cambalacho, Dona Beija, O Primo Basílio, Salsa e Merengue, Suave Veneno, Paraíso Tropical, Gabriela, Amor à Vida, Novo Mundo e, mais recentemente, Todas as Flores. Nos palcos, Angela consolidou-se como uma intérprete de presença cênica marcante e apuro técnico. Iniciou sua trajetória teatral em grupos como Pessoal do Despertar e Cabaré, e é formada em Teoria do Teatro pela UniRio. Assinou interpretações elogiadas em diversas montagens e foi indicada ao Prêmio APTR 2025 por sua atuação em A Sala Branca. Com um repertório plural e uma entrega artística sempre precisa, Angela Rebello reafirma, a cada novo trabalho, sua força e relevância no teatro, na TV e no cinema brasileiros.

PETER QUILTER – TEXTO  

Peter Quilter é um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados do mundo, com obras traduzidas para mais de 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Reconhecido por sua habilidade em mesclar humor, emoção e personagens marcantes, Quilter teve peças encenadas tanto na Broadway quanto no West End de Londres, além de adaptações bem-sucedidas para o cinema. No Brasil, seu sucesso mais recente é Duetos, atualmente em cartaz com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. O espetáculo já foi visto por mais de 200 mil pessoas no país e encenado em mais de 20 países, consolidando-se como um fenômeno global. Outro destaque é Duas Irmãs e um Casamento, estrelado por Maitê Proença e Débora Olivieri, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma turnê por cinco cidades brasileiras. Quilter também é o autor de “Gloriosa”, encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. A peça inspirou o filme Florence Foster Jenkins, estrelado por Meryl Streep, indicado ao Oscar de Melhor Atriz e de Melhor Figurino. Seu musical “Além do Arco-Íris”, protagonizado no Brasil por Claudia Netto, conquistou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo a de Melhor Nova Peça. A obra foi adaptada para o cinema como Judy, filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Renée Zellweger. Com dezenas de textos premiados e uma carreira de alcance internacional, Peter Quilter é um nome fundamental da dramaturgia atual — aclamado por público e crítica em palcos de todo o mundo.

Ficha técnica:

Texto: Peter Quilter
Adaptação do texto: Thereza Falcão
Direção: Thereza Falcão e Bel Kutner

Elenco: Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello

Cenário: Nello Marrese
Figurino: Mauro Leite
Produção de Elenco: Felipe Ventura
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Apoios: Marcela Rosário

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares
Produção Geral, Financeiro e Administração: Sérgio Lopes

Direção de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Álvaro Antônio

Serviço:

Apresentações: 14, 15 e 16 de novembro   

Local: Teatro Guairinha – R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR

Sessões: sexta, às 20h, sábado, às 17h (sessão extra) e 20h, e domingo, às 18h

Classificação etária: 12 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: comédia

Ingressos: entre R$ 21 e R$ 150

Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/110965/d/339603

Rede social: https://www.instagram.com/amanhaseguinte/

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Teatro

Bruna Louise apresenta novo espetáculo nesta sexta-feira no Teatro RioMar Recife

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Crédito: Divulgação.
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A humorista Bruna Louise apresenta seu novo show de stand-up comedy “O Que Passa na Cabeça Dela” e promete arrancar risadas da plateia com seu humor perspicaz e ácido. A apresentação acontece nesta sexta-feira, 14 de novembro, no Teatro RioMar Recife. Serão duas sessões, uma às 20h e outra às 23h.

No seu novo espetáculo “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louise aborda diversos temas como relacionamentos, perrengues e as situações mais absurdas do dia a dia, como forma de piada do jeito que só a humorista sabe fazer.

Bruna Louise é atriz e humorista, conhecida por seu humor afiado. Acumula milhões de seguidores nas redes sociais e uma carreira consolidada nos palcos e plataformas de streaming. Nesse novo projeto, a artista reafirma seu sucesso como uma das principais vozes do humor brasileiro.

A classificação indicativa do show é 16 anos, e os ingressos custam a partir de R$ 40, e estão disponíveis no site do Teatro RioMar Recife (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.

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