Teatro
Sucesso no Rio de Janeiro, estrelado por SYLVIA BANDEIRA, chega em São Paulo no Teatro J. Safra ‘Charles Aznavour – Um Romance Inventado’
Idealizado pela atriz Sylvia Bandeira ‘Charles Aznavour – Um Romance Inventado’, é um musical romântico escrito pelo dramaturgo paraense Saulo Sisnando, que criou um texto com humor e leveza sobre o universo da saudade, das paixões e da passagem do tempo, a partir das músicas mais icônicas do artista francês. Sylvia divide o palco com o ‘formidable’ Mauricio Baduh’, ambos conduzidos pela direção de Daniel Dias da Silva e Liliane Secco, na direção musical e piano.
Apaixonada pela obra do compositor, Sylvia procurou um texto alegre e comovente, que a partir das canções de Charles Aznavour, contasse uma história para falar sobre o efêmero da juventude, das paixões proibidas e assim proporcionar bons momentos. ‘Charles Aznavour Um Romance inventado é um delicioso bombom recheado com lindas músicas e uma bela história de amor’, adianta a atriz.
O espetáculo embalado por clássicos do compositor, como ‘La Bohème’, ‘She’, ‘Que C’est Triste Venise’, e outras, faz com que cada canção executada espelhe algum momento alegre, triste ou romântico da vida dos personagens e do público. ‘Escrevi uma história sobre quantas ilusões somos capazes de inventar para fazer feliz a quem amamos e quantas canções de Charles Aznavour são necessárias para despertar mais uma vez paixões e novos caminhos em corações inquietos’, contas Sinsnando, que pesquisou a vida e a obra do cantor.
SINOPSE
Trazendo ao público as mais marcantes canções do chansonnier, ‘Charles Aznavour – Um Romance Inventado’ acompanha a história de Isabel, uma conceituada atriz de teatro, que, entediada com a própria vida, mantém-se reclusa por vontade própria. E Heitor, um jornalista tímido, que, às vésperas de perder a mãe, consegue uma entrevista com a estrela. Ambos descobrem que suas vidas se entrelaçam em torno da trajetória de Charles Aznavour e suas canções.
O repórter lhe pede que reconte em detalhes o romance que ela viveu na juventude com Charles Aznavour, então uma série de lembranças emergem dos recantos mais profundos de sua alma e faz com que a plateia mergulhe em seus amores passados.
A história acompanha o encontro dos personagens que têm em comum segredos ligados ao cantor romântico que jamais conseguiram superar. Cartas trocadas entre a atriz e o cantor, descobertas por acaso, são o ponto de partida da peça. Cartas extraviadas, memórias inventadas e mentiras contadas começam a surgir, revelando que a vida da atriz e de seu entrevistador possuem muito mais semelhanças do que eles foram capazes de supor e quando o jornalista revela seu maior segredo, a atriz percebe que Charles Aznavour nunca esteve tão vivo.
A trama traz as mais emblemáticas canções de Aznavour interpretadas por Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh acompanhados pelos músicos Liliane Secco no piano e Álvaro Carriello no violino vai divertir, comover e encantar o público.
ROTEIRO MUSICAL
01 – Que C’est Triste Venise02 – Hier Encore03 – Comme Ils Disent04 – Sur Ma Vie05 – Je T’attends06 – La Mamma07 – Les Deux Guitares08 – Il Faut Savoir09 – La Bohème10 – Et pourtant11 – The Old Fashioned Way12 – Je Voyage13 – Les Comédiens14 – She
SERVIÇO
‘Charles Aznavour – Um Romance Inventado’
Idealização: Sylvia Bandeira
Texto: Saulo Sisnando
Elenco: Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh
Direção: Daniel Dias da Silva
Direção Musical e Arranjos: Liliane Secco
Músicos: Liliane Secco e Ulisses Nogueira
Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos.
Data: de 16 a 25 de fevereiro.
Sextas, ás 21h, sábados, ás 20h e domingos, às 19h.
Ingressos: entre R$ 35 e R$ 100
Compras online: https://www.eventim.com.br/artist/charles-aznavour/?affiliate=JSA
Bilheteria
Quartas e quintas – 14 às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042
Teatro J. Safra | 627 lugares
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611 3042 e 3611 2561
Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Acessibilidade para deficiente físico
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 30,00
FICHA TÉCNICA:
Idealização: Sylvia Bandeira
Texto: Saulo Sisnando
Elenco: Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh
Direção: Daniel Dias da Silva
Direção Musical e Arranjos: Liliane Secco
Músicos: Liliane Secco e Ulisses Nogueira
Iluminação: Felício Mafra
Operação de luz: Valdeci Correia
Operação de som: Consuelo Barros
Cenário e Figurinos: Gisele Batalha
Direção de Movimento: Marluce Medeiros
Fotos e arte gráfica: Luciana Mesquita
Produção executiva: Márcio Netto
Contrarregra: Cleiton Belmiro
Direção de Produção: Sandro Rabello
Produção Associada: Minouskine Produções – Diga Sim Produções
SOBRE:
CHARLES AZNAVOUR, considerado o cantor francês mais conhecido no mundo, vendeu mais de 100 milhões de discos e conquistou o público com a canção “Tous les visages de l’amour” (ou “She”). Começou a atuar aos nove anos de idade e logo assumiu o nome artístico Charles Aznavour. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Édith Piaf o ouviu cantar e o levou consigo numa turnê pela França e Estados Unidos. Escreveu musicais e mais de mil canções, gravou mais de 100 álbuns e apareceu em 60 filmes, incluindo ‘Atirem no pianista e ‘O Tambor’. Nos anos 70, sua canção “She,” saltou para o número um nas paradas de sucessos. Aznavour canta em muitas línguas, o que o ajudou a se apresentar nas mais prestigiadas casas de espetáculos mundo, inclusive em turnês vitoriosas no Brasil.
SYLVIA BANDEIRA atuou em diversas peças teatrais como: “Brasil da Censura à Abertura”, de Jô Soares, Manoel Costa e José Luiz Arcanjo – direção de Jô Soares; “Calúnia”, de Lillian Helmann – direção de Bibi Ferreira; “Eu Posso”, de Reynaldo Loy, direção de Luiz Carlos Ripper, “Não Explica que Complica”, de Alan Ayckbourn, direção de Bibi Ferreira, “Se Eu Fosse Você”, de Maria Adelaide Amaral, direção de Roberto Frota, “Vita & Virginia”, de Eileen Atkins – direção de Ítalo Rossi; “Divinas Palavras”, de Ramón del Valle Inclán – direção de Moacyr Góes; “O Doente Imaginário”, de Molière – direção de Moacyr Góes; “Rádio Nacional – As Ondas que conquistaram o Brasil” – direção de Fábio Pillar e supervisão de Bibi Ferreira, “Marlene Dietrich – As Pernas do Século”, texto de Aimar Labaki e direção William Pereira, “, entre outras. Por sua atuação como Marlene Dietrich, Sylvia Bandeira recebeu o Prêmio Heloneida Studart da ALERJ de Melhor Atriz e foi indicada ao Prêmio Shell. No cinema, ganhou o Prêmio Kikito de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Gramado pelo filme “Bar Esperança”. Na TV Globo atuou em novelas como: “Um Sonho a Mais”; “Roda de Fogo”; “Suave Veneno”; “Bebê a bordo”,”História de amor” e “Sol Nascente”, na Record trabalhou em “Balacobaco”, “Escrava Isaura”, “Vidas Opostas” e “Amor e Intrigas”, entre outras.
MAURICIO BADUH é hoje o nome mais representativo da Canção Francesa no Rio de Janeiro. Viveu em Paris na década de 70 onde foi alfabetizado no idioma de Molière que o levou a apresentar seu espetáculo solo FORMIDABLE. Com ele, até 2019, lotou teatros como Maison de France, Prudential, Imperator, NET Rio e das Artes. Entre outros trabalhos significativos está “Sinatra – Olhos Azuis”, assistido por mais de 80 mil pessoas entre 2004 e 2005. Em 2006 atuou na “Ópera do Malandro”, em sua temporada em Portugal. Participou de telenovelas como “Pé na Jaca”, “Paraíso Tropical” e “A Favorita”.. Atuou no espetáculo “4 Faces do Amor” em 2012 no Teatro das Artes, com canções de Ivan Lins. Em 2015 integrou o elenco do Musical “Andança” em homenagem a Beth Carvalho. Atuou em São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro ao lado de Françoise Forton nos espetáculos ‘Um Amor de Vinil” de Flávio Marinho e “Nós Sempre Teremos Paris” de Arthur Xexéo. Integrou o elenco de ‘Estúpido Cupido” de Flávio Marinho que encerrou temporada em 27 maio de 2018 no Rio e “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” em temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2019.
SAULO A. SISNANDO é escritor, dramaturgo, ator e diretor teatral. Nasceu no Ceará, mas, ainda na infância, mudou-se com a família para Belém, tornando-se um dos mais populares dramaturgos do estado do Pará. Autor de mais de uma dezena de peças, dentre elas “Susto”, “Desertos” e “A outra irmã”, e premiado diversas vezes, Saulo A. Sisnando também publicou romances e teve vários de seus contos premiados. Em 2016, ganhou o prêmio de melhor direção no Festival Internacional do Rio de Janeiro – Rio Webfest pela Webserie “A Solteirona”. No mesmo ano, ganhou o Prêmio Literário do Estado do Pará pela dramaturgia “O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração”. Vencedor do Premio Botequim Cultural de 2019 pelo texto e direção do espetáculo “O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração”. Atualmente faz parte do grupo Teatro de Apartamento com sede em Belém do Pará.
DANIEL DIAS DA SILVA – Formado pelo Curso de Arte Dramática, da Universidade Federal do Ceará, estudou dramaturgia, no Instituto Dragão do Mar. Radicado no Rio, trabalhou como Diretor Assistente de Walter Lima Junior, Gracindo Junior, Luiz Arthur Nunes, Marcus Vinícius Faustini, entre outros. Dirigiu diversas peças, como “Cara a Tapa”, “A Moratória”, “Depois Daquele Baile” e “Dirigir- se aos Homens” e infantis tais como “Êta, Seu Bonequeiro”, “Caqui – Uma Fábula Circense”, “Boi da Cara Preta” e “O Duende Rumpelstiltiskin” Como ator, esteve no elenco de diversas novelas, séries e filmes, alem de espetáculos teatrais. Foi indicado ao Prêmio CBTIJ 2019 de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação no infantil “O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração”, de Saulo Sisnando. É autor de peças, roteirista e tradutor. Durante sete anos ocupou o cargo de diretor do Teatro João Caetano, um dos mais antigos e importantes teatros do Rio de Janeiro, paralelamente com sua carreira artística. É um dos criadores da Lunática Companhia de Teatro, onde se reveza nas funções de ator, diretor e produtor de elogiados espetáculos, como “Matador”, de Rodolfo Santana; “Esse Vazio”, do argentino Juan Pablo Gómez, com direção de Sergio Módena, “O Princípio de Arquimedes”, do catalão Josep Maria Miró. O mais recente espetáculo do grupo foi “O Cego e o Louco”, de Claudia Barral com direção de Gustavo Wabner.
LILIANE SECCO graduou-se “Summa Cum Laude” em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música”. Venceu também o 4o prêmio Ceará Encena na categoria “melhor trilha sonora”, pela composição de trilha original para o musical “A Hora da Estrela”. Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical “FAMA”. É responsável pelos arranjos e orquestração do musical “Ópera do Malandro”, com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela “Biscoito Fino”. Compôs trilhas sonoras para alguns projetos de audiovisual de longa e curta metragens. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller, José Possi Neto, entre outros. Alguns de seus trabalhos no teatro musical são: “As Noviças Rebeldes”, “Marília Pêra canta Carmem Miranda”, “Cauby, Cauby”, “Ópera do Malandro”, “Quase Normal”, “Se Eu Fosse Você”, “Como Eliminar Seu Chefe”, “Love Story”. Atualmente também se dedica intensamente a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o “Cum Laude Music Awards”, concurso internacional de composição para música de câmara realizado na Espanha.
Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura
TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo iniciou sua turnê nacional em Curitiba (PR), no Guairão, para uma plateia de mais de 2 mil pessoas. As próximas paradas já confirmadas são as cidades de Porto Alegre (RS), Campo Grande (MS), Goiânia (GO), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Belém (PA) e Manaus (AM). Confira a programação completa em https://www.tvcolossoomusical.com.br/
Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.
A História
Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!
Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social
O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.
“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.
Sobre a Brasilprev
Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Sobre a Globo
Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.
Sobre a Criadores e Criaturas
Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.
No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.
Sobre a ZISS Produções
É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.
Sobre a Inova Brand
É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Sobre a Everybody Entretenimento
É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.
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– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.
Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
Colaboração final de texto: Thereza Falcão
Direção de Manipulação: Beto Dorneles
Direção Musical: Fernando Figueiredo
Coreografias: Roberto Alencar
Iluminação: Dani Sanches
Cenário: Giorgia Massetani
Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca
Sonorização: Inca Áudio
Elenco/Manipuladores Bonecos:
· Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila
· Daniella Mota – personagem: Pulga
· Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF
· Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3
· Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF
· Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi,
· Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu
· Julia Perré – personagem: Pulga
· Júlio Félix – personagem: Priscila
· Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu
· Marco Fernandes – personagem: Daniel
· Paulo Adriane – personagem: Priscila
· Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi
· Renan Rodrigues – personagem: Pulga
· Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila
· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston
Equipe de Dublagem:
· Direção de Dublagem: Mario Jorge
· Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu
Equipe de Direção:
· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira
Equipe de Construção dos Bonecos:
· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes
Equipe de Direção Musical:
· Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar
· Preparação vocal: Juju Bac
Equipe de Cenografia:
· Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)
· Assistente de cenografia: Luísa Cruz
· Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti
· Cenotécnico: Washington Castelinho
· Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin
· Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo
· Marceneiros: John Lennon e Ubiratan
· Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan
Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:
· Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista
Equipe Técnica do Espetáculo:
· Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)
· Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily
· Direção de Palco: Marcelo Silva
· Microfonista: Ana Lares
· Operador de Luz: Guilherme Penedo
· Operador de Som: Erick Lima
Equipe de Produção:
· Coordenador de Produção: Sérgio Lopes
· Diretora de Produção: Elisa Padilha
· Produção Administrativa: Filomena Mancuzo
· Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez
· Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein
· Apoios: Marcela Rosário
Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas
· Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury
Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO
Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções
Próximas apresentações:
PORTO ALEGRE (RS)
Salão Atos da PUC RS – Av. Ipiranga – Partenon
Dias 24/05 e 25/05, às 17h
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 25/05 às 17h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105645/d/315548
CAMPO GRANDE (MS)
Teatro Glauce Rocha – R. Ufms, S/N – Universitário
Dias 30/05, às 19h, e 31/05, às 15h e às 17h30
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 31/05, às 15h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105837/d/316544
GOIÂNIA (GO)
Teatro Madre Esperança Garrido – Av. Contorno, 241 – St. Central
Dias 07/06, às 17h, e 08/06, às 15h e 17h30
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 08/06, às 15h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105830/d/316536
BELO HORIZONTE (MG)
Sesc Palladium – Av. Augusto de Lima 420, Centro
Dias 14/06, às 18h, e 15/06, às 15h e 18h
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 15/06, às 15h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105505/d/314933
BRASÍLIA (DF)
Teatro da UNIP – SGAS I SGAS 913 – Asa Sul
Dias 21/06, às 17h, e 22/06, às 15h e 17h30
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 22/06, às 15h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/106149/d/317929
BELÉM (PA)
Theatro da Paz – Avenida da Paz, Praça da República, S/N – Campina
Dias 05/07, às 17h, e 06/07, às 15h e 18h
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 06/07, às 15h
Ingressos: abertura das vendas em breve
MANAUS (AM)
Teatro Manauara – Av. Mário Ypiranga, 1300 – LSL04 – Adrianópolis
Dias 19/07, às 17h, e 20/07, às 15h e 17h30
SESSÃO COM ACESSIBILIDADE em audiodescrição e libras – 20/07, às 15h
Ingressos: abertura das vendas em breve
Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/
Entre a poesia do cotidiano e o caos urbano, uma calcinha voadora conduz o público por uma viagem tragicômica pelas ruas do Rio de Janeiro. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Só Percebo Que Estou Correndo Quando Vejo Que Estou Caindo”, que estreia nos dias 24, 25 e 31 de maio, e 1º de junho, na Sede Cia dos Atores, localizada na famosa Escadaria Selarón, em Santa Teresa. Dirigida por João Santucci, a montagem une teatro de rua, palhaçaria e brasilidade, em uma encenação que dialoga diretamente com o espaço público e convida o público a rir e refletir sobre os desafios da vida moderna.
Com dramaturgia de Lane Lopes, a peça parte de uma narrativa inusitada: Mônica, vivida por Patrícia Bello, sai em busca de sua peça íntima que se soltou do varal e saiu voando. Ao longo dessa busca, a protagonista se depara com os dilemas de sua geração – desde a instabilidade no trabalho até as incertezas afetivas e existenciais. Acompanhada por figuras urbanas e fantásticas, interpretadas por Paula Malheiros e Victor Lampert, a personagem atravessa um Rio de Janeiro onírico, onde passado, presente e futuro se misturam em uma fábula de resistência e imaginação.
“A encenação propõe um contato direto com o público, como quem convida para uma conversa na beira da praia. A rua é o nosso palco, o corpo é o nosso excesso, e a cidade é parte essencial dessa história”, explica o diretor João Santucci.
Teatro como encontro
O espetáculo nasceu a partir do livro homônimo de Lane Lopes, lançado em 2019 pela Editora Cobogó. A obra foi desenvolvida no Núcleo de Dramaturgia SESI Firjan, sob orientação de Diogo Liberano, e inspirou a criação da montagem a partir de 2020. Durante o período de isolamento social, os artistas formaram um núcleo colaborativo e, com o fim da quarentena, decidiram levar a arte para a rua, retomando a potência do encontro e da ocupação dos espaços públicos com cultura.
Com influências do teatro elisabetano, do tropicalismo e das manifestações populares brasileiras, a montagem convida o público a fazer parte da cena, como quem participa de um cortejo, uma roda de samba ou uma celebração à beira-mar. “É um convite para sair do apartamento, ver o pôr do sol, rir, pensar e tomar um mate com biscoito Globo enquanto o teatro acontece”, resume Patrícia Bello.
SERVIÇO
Espetáculo: Só Percebo Que Estou Correndo Quando Vejo Que Estou Caindo
Datas: 24, 25 e 31 de maio, 1º de junho (sábados e domingos)
Horários: sábados às 17h | domingos às 16h
Local: Sede Cia dos Atores – Rua Manuel Carneiro, 12, Escadaria Selarón, Santa Teresa, RJ
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) na Sympla | R$ 20 (lista amiga via @sopercebo)
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 67 lugares
Ficha técnica
Direção e cenário: João Santucci
Dramaturgia: Lane Lopes
Elenco: Patrícia Bello, Paula Malheiros e Victor Lampert
Figurino: Criação coletiva
Iluminação: Rodrigo Belay
Design: Julia Feital e Thaysa Paulo
Direção de produção: Thiago Menezes
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Teatro
Após sucesso pelo interior de Pernambuco, “CAPIBA, pelas ruas eu vou” volta ao Teatro RioMar Recife
Após grande sucesso em Petrolina, Caruaru e Garanhuns, o musical “CAPIBA, pelas ruas eu vou”, do projeto Aria Social, retorna ao Recife com sessões especiais nos dias 15 e 16 de maio, no Teatro RioMar, às 19h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 20.
Considerado um dos melhores musicais encenados em Pernambuco, nos últimos vinte anos, o espetáculo conta a história de Capiba, cuja grandiosidade criativa é representada por mais de 60 artistas. Bailarinos-cantores e músicos de uma orquestra de câmara arrebatam o público com uma obra multilinguagem, transitando pelo teatro, música, dança, canto, coral, cinema e fotografia.
“CAPIBA, pelas ruas eu vou” é um retrato da trajetória de um dos artistas mais talentosos e reverenciados do estado, apresentando as milhares de facetas do mestre, que foi músico, pianista e compositor de consagrados frevos-canção e de centenas de outras obras, incluindo sambas, maracatus, valsas e até músicas eruditas.
Com direção geral da bailarina Cecília Brennand, o musical segue turnê nacional com apresentações previstas em Fortaleza e Campina Grande e, no segundo semestre, em São Paulo. A direção musical do espetáculo e regência são da maestrina Rosemary Oliveira. Ana Emília Freire assina a direção artística e coreografia. A direção audiovisual e videografia ficam a cargo de Max Levay e Ana Emília Freire, o design de luz e operação é de Cleison Ramos, o design de som e operação tem assinatura de Isabel Brito, a direção teatral é de Tuca Andrada e o figurino é de Beth Gaudêncio.
Serviço:
CAPIBA, pelas ruas eu vou
Datas: Quinta-feira (15) e sexta-feira (16) de maio de 2025
Local: Teatro Riomar
Horário: 19h
Ingressos: Uhuu.com
Sobre o Aria Social – O projeto Aria Social é uma instituição sem fins lucrativos cuja missão é promover a transformação humana através da arte-educação, oferecendo a crianças e jovens formação e profissionalização na música e na dança. Hoje atende cerca de 600 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, na Região Metropolitana de Recife, além de apoiar as mães desses alunos, oferecendo capacitação em técnicas de artesanato e fomentando o empreendedorismo social, por meio do projeto Casa de Maria.