Música
Suhai apresenta nova versão ao vivo de “Amanhã” e prepara álbum inédito
- Muito mais do que uma simples releitura, a canção faz parte de um projeto ambicioso, criativo e emocionalmente potente: um álbum gravado ao vivo em cenários especiais, com início no icônico Planetário, em São Paulo, onde som e imagem se encontram em uma verdadeira imersão sensorial
- Conhecido por sua abordagem moderna no pop rock, SUHAI incorpora toques de soul, folk e R’n’B, criando um som autêntico, que ele descreve como “Rock Popular Brasileiro, suingado e verdadeiro”
Ouça em todas as plataformas digitais
O cantor e compositor SUHAI apresenta ao público “Amanhã (Ao Vivo)”, faixa que chega como o segundo single do projeto registrado no imponente Planetário de São Paulo. Lançada em todos os apps de música pela Midas Music, a canção abre caminho para um álbum que será lançado ainda este ano, trazendo não apenas um registro sonoro, mas também um trabalho audiovisual cuidadosamente planejado, que inclui presença intensa nas redes sociais e campanhas de mídia que prometem ampliar ainda mais o alcance do artista.
Com um cenário que une arte, música e a atmosfera única do Planetário, SUHAI encontrou o ambiente perfeito para transmitir a energia de suas apresentações. “Esse trabalho carrega uma energia especial e uma entrega diferente, que só o momento do show proporciona”, revela o cantor. O primeiro capítulo dessa experiência foi “Disco Voador (Ao Vivo)”, lançado em julho, e que já apresentou ao público a proposta desse novo projeto: revisitar canções que marcaram sua trajetória, mas com a força e a emoção que só o palco entrega.
Com uma sonoridade que parte do pop rock, mas que abraça influências de soul, folk e R’n’B, SUHAI constrói um repertório que reflete sua essência artística. Ele próprio define seu som como “pop roqueiro energético, suingado e verdadeiro”, traduzindo nas músicas a intensidade de quem vive cada verso. Seu álbum de estúdio “Amor é Amor” revelou faixas marcantes como “Acelera”, “Saudade” e “Pra Vida Inteira”, e agora ganha uma nova dimensão no formato ao vivo. “Esse show é sobre sentir. É sobre deixar cada música ganhar vida de um jeito único a cada apresentação, e compartilhar isso com o público é a parte mais mágica de tudo”, afirma.
Artista do casting da Midas Music, gravadora comandada por Rick Bonadio, SUHAI vem construindo sua carreira com consistência, autenticidade e uma entrega genuína em cada projeto. Seu trabalho ao vivo revela não apenas a técnica e a potência vocal, mas também a conexão intensa que estabelece com quem o assiste. Com “Amanhã (Ao Vivo)”, ele oferece mais do que uma nova versão de uma canção: entrega uma experiência completa, capaz de transportar o ouvinte diretamente para o clima de seus shows, um convite para viver a música de forma visceral, como se estivesse na primeira fileira.
Links SUHAI:
Links Midas Music:
Sobre SUHAI:
SUHAI é um cantor e compositor brasileiro. Com olhar focado no pop rock, SUHAI, vai além da veia tradicional. Acolhe o soul, folk, R’n’B e reforça esta explosão musical com muito sentimento nas letras das canções. O Resultado é um “pop roqueiro energético, suingado e verdadeiro”. A linda canção “Amor é Amor” dá nome ao álbum de estúdio que é recheado de músicas emocionantes e energéticas! Acelera, Saudade, Pra vida inteira e muito mais. O disco “Suhai ao Vivo” mostra estas canções ainda mais viscerais e emocionantes. SUHAI é artista do Midas, gravadora do produtor Rick Bonadio e gravou o disco “Suhai ao Vivo” no tradicional Teatro Gazeta.
Sobre Midas Music:
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
Música
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
