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Cultura

 Turnê nacional do fenômeno “TV COLOSSO, O MUSICAL” chega a Goiânia, no Teatro Madre Esperança Garrido

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Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura

TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo faz turnê nacional e chega a Goiânia para apresentações no Teatro Madre Esperança Garrido nos dias 07 e 08 de junho, sábado, às 17h, e domingo, às 15h (sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras) e 17h30. 

Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.

A História

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social

O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.

“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.

Sobre a Brasilprev  

Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Sobre a Globo

Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.

Sobre a Criadores e Criaturas

Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.

No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.

Sobre a ZISS Produções

É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.

Sobre a Inova Brand

É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Sobre a Everybody Entretenimento

É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.

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– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.

Ficha Técnica:

Direção: Luiz Ferré

Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas 

Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré 

Colaboração final de texto: Thereza Falcão

Direção de Manipulação: Beto Dorneles 

Direção Musical: Fernando Figueiredo

Coreografias: Roberto Alencar

Iluminação: Dani Sanches

Cenário: Giorgia Massetani

Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca

Sonorização: Inca Áudio

Elenco/Manipuladores Bonecos:

·         Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila

·         Daniella Mota – personagem: Pulga

·         Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF

·         Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3

·         Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF

·         Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi, 

·         Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu

·         Julia Perré – personagem: Pulga

·         Júlio Félix – personagem: Priscila

·         Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu

·         Marco Fernandes – personagem: Daniel

·         Paulo Adriane – personagem: Priscila

·         Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi

·         Renan Rodrigues – personagem: Pulga

·         Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila

·         Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)

       Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston

Equipe de Dublagem: 

·         Direção de Dublagem: Mario Jorge

·         Dubladores:

Garcia Jr – personagens: Daniel e JF

LC Persy – personagem: Jaca Paladium

Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3  

Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2

Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi

Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro

Monica Rossi – personagem: Priscila

Morgana Bernabucci – personagem: Malulu

Equipe de Direção:

·         Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira

Equipe de Construção dos Bonecos:

·         Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira

·         Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama

·         Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva

·         Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes

Equipe de Direção Musical:

·         Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar

·         Preparação vocal: Juju Bac

Equipe de Cenografia:

·         Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)

·         Assistente de cenografia: Luísa Cruz

·         Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti 

·         Cenotécnico: Washington Castelinho

·         Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin 

·         Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo

·         Marceneiros: John Lennon e Ubiratan

·         Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan

Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:

·         Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista

Equipe Técnica do Espetáculo:

·         Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)

·         Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily

·         Direção de Palco:  Marcelo Silva

·         Microfonista: Ana Lares

·         Operador de Luz: Guilherme Penedo

·         Operador de Som: Erick Lima

Equipe de Produção:

·         Coordenador de Produção: Sérgio Lopes

·         Diretora de Produção: Elisa Padilha

·         Produção Administrativa: Filomena Mancuzo

·         Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez

·         Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein

·         Apoios: Marcela Rosário

Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas

·         Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury

Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO

Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções

Serviço:

“TV COLOSSO, O MUSICAL”

Sessões: dias 07/06, sábado, às 17h, e 08/06, domingo, às 15h e 17h30

Sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras: 08/06, às 15h
Local: Teatro Madre Esperança Garrido – Av. Contorno, 241 – St. Central (em frente ao Parque Mutirama), Goiânia – GO

Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Duração: 70 minutos.

Crianças até 2 anos de colo não pagam.

Ingressos: entre R$ 15 e R$ 100, à venda no site https://bileto.sympla.com.br/event/105830/d/316536

Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/  

Carlos Pinho é jornalista com mais de uma década de atuação abordando diversos temas, de cultura a economia. É diretor do Sindicato Nacional dos Compositores Musicais e ocupa cargos em diversos projetos de impacto social pelo país, como o Instituto LAR e a Tropa da Solidariedade.

Cultura

Kazumi Yamamoto celebra suas raízes e disputa o título de Miss Nikkey Amazonas 2025

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Foto: Divulgação
Foto: Divulgação

Aos 16 anos, a jovem Kamilly Kazumi Dinelly Yamamoto — ou simplesmente Kazumi Yamamoto (@kazumiiyamamoto) — é uma das concorrentes no Miss Nikkey Amazonas 2025, levando consigo uma história de orgulho, superação e compromisso social.

Nascida no Japão e criada no Amazonas desde bebê, Kazumi aprendeu desde cedo a valorizar a força da natureza, a diversidade cultural e a beleza que existe na mistura de origens. “Sou fruto de dois mundos — o Japão e o Brasil — e carrego comigo essa fusão com muito orgulho”, afirma.

Em 2025, Kazumi conquistou o título de Miss Beleza Brasil Universe, reconhecimento que, para ela, vai muito além da aparência. A coroação simboliza também sua dedicação às causas sociais, à cultura e ao empoderamento feminino. Por meio do Projeto Viva a Vida, iniciativa que ela mesma idealizou, Kazumi promove a capacitação de mulheres em situação de vulnerabilidade, oferecendo educação, apoio emocional e oportunidades reais de transformação.

Multifacetada, Kazumi encontra na arte e no movimento formas de expressão e identidade. Sua rotina inclui treinos de muay thai, apresentações de dança J-Pop, prática de flauta e a delicadeza dos origamis. Cada atividade a conecta com suas raízes nipônicas e fortalece sua forma de enxergar o mundo. “A arte é uma forma de resistência, de identidade e de afeto”, destaca.

Participar do Miss Nikkey Amazonas representa para ela não apenas um concurso de beleza, mas uma oportunidade de celebrar a história de sua família, suas raízes culturais e a força das mulheres amazônidas. “Quero usar esse momento para compartilhar minha voz, minha cultura e meu compromisso com um mundo mais justo, diverso e acolhedor”, declara.

*Save the date*
Jungle Matsuri 2025 – Miss Nikkey Amazonas
Dias 26, 27 e 28 de setembro de 2025
Centro de Convenções do Amazonas Vasco Vasques – Manaus/AM
Mais informações: www.junglematsuri.com.br

*Acompanhe:*
@kazumiiyamamoto | @emotions.studios.am | @missnikkeyamazonas | @jungle.matsuri

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Cultura

Pela primeira vez em BH: fenômeno nos palcos pelo Brasil, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” chega ao SESC Palladium com Aline Wirley, Igor Rickli e grande elenco

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Com direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo visto por mais de 60 mil pessoas é inspirado em enredo histórico de Rosa Magalhães e promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil

Uma jornada mágica e fascinante chega a Belo Horizonte! “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, fenômeno que está encantando o Brasil, chega ao palco do SESC Palladium, no Centro, nos dias 20 e 21 de setembro, com sessões no sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Sucesso absoluto de público e de crítica, o espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a escola de samba carioca Imperatriz Leopoldinense, que prestou homenagem ao famoso autor em seu bicentenário. O fenômeno dos palcos já foi assistido por mais de 60 mil pessoas e passou por São Paulo (SP), Fortaleza (CE), Natal (RN), João Pessoa (PB), Salvador (BA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e Niterói (RJ), sempre com lotações esgotadas.

A superprodução conta com 13 artistas, cantores e multi-instrumentistas formando o grande elenco: Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K. Numa deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas, a história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.

Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

– Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.

No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.  

Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.

– Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.

Último trabalho de Rosa Magalhães

“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.

– É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.

Rosa Magalhães

Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.

Hans Christian Andersen

Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.

Thereza Falcão

Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Inova Brand

A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.

Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.

Ficha técnica: 

Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência

Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães

Idealização – Sérgio Lopes
Texto e Direção – Thereza Falcão

Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Giulie Oliveira, Mikael Marmorato, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié, Emmy Oliveira e Ananda K.

Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Coreografias – Renato Vieira
Cenários e Figurinos – Mauro Leite

Imersão Visual – Batman Zavareze
Designer de Luz – Daniela Sanchez

Designer de Som – Andrea Zeni

Marketing e Comercial – Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho

Produção de Elenco – Felipe Ventura

Direção de Produção – Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco FX

Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet

Apresentado por CAIXA Vida e Previdência

Apoio – Caixa Seguridade

Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução

Serviço:

APRESENTAÇÕES EM BH  
Sessões: 20 e 21 de setembro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Local: SESC Palladium – Rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro, Belo Horizonte – MG

Entrada: de R$ 19,80 a R$ 120

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/109102/d/331651  

Classificação etária: livre

Duração: 70 minutos

Rede social: https://www.instagram.com/sonhoencantadodecordel/

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Cultura

Espetáculo “Besta-Fera” dá voz a mulheres da mitologia em turnê por cinco cidades do Espírito Santo

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Luara Monteiro
Luara Monteiro

Personagens como Medeia, Circe, Hécate e Luzia Homem ganham novos contornos no espetáculo de dança-teatro “Besta-Fera”, que circula gratuitamente entre setembro e outubro em cinco cidades capixabas, com oficinas e recursos de acessibilidade.

A mitologia as trata como rebeldes apenas por irem contra os ideais de docilidade esperados de mulheres: delicadeza, passividade, maternidade, auto sacrifício. No espetáculo de dança-teatro, “Besta-Fera”, do Cena Coletiva, mulheres como Medeia, Luzia Homem, Circe, Hécate, entre outras, ganham o palco para contar sua história e nos mostrar um novo lado de suas vivências. A obra com entrada gratuita circula entre os dias 19 de setembro e 18 de outubro em cinco cidades capixabas, oferecendo oficinas e acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libra. O projeto é realizado pelo Funcultura, via Secult/ES.

Através dos corpos das três intérpretes que estão em cena – Gabriela Camargo, Patricia Galleto e Carmem Marques –, o espetáculo costura características de 13 personagens conhecidas e que, de alguma forma, desafiam aquilo que é tido como feminino tais como Medeia, Luzia Homem, Circe, Valquírias, Icamiabas, Hécate, entre outras. Um dos pontos que chamam a atenção em “Besta-Fera” é a capacidade de reunir som e imagem por meio da dramaturgia que guia a plateia em um percurso geográfico: mar, mangue, floresta, sertão, cidade e fim do mundo. O meio também influencia na vivência.

“Em algumas delas, há rabo de peixe ou cobras na cabeça, mas há também aquelas com corpos totalmente humanos e que causam estranhamento ou repulsa por seu comportamento. Quem determina a normalidade ou anormalidade desses corpos femininos são os homens que as têm escrito ao longo do tempo”, destaca Fernando Marques, dramaturgo e um dos diretores.

Com a plateia disposta em uma arena, as personagens surgem e desaparecem, enquanto duas intérpretes fazem as narrações ao vivo, luzes e sons guiam os sentidos. Como DJs, elas anunciam o que vêm, dando voz às 13 personagens que circulam pelo palco, criando imagens e sonorizações que inspiram e tocam o corpo em uma trilha sonora original, transformando “Besta-Fera” em uma experiência sensorial.

“A coreografia surge do corpo daquelas personagens e de suas histórias, resultando normalmente em movimentações carregadas de sentido, de discursos. Nossa obra não pretende contar as histórias dessas mulheres mitológicas, ou literárias, mas destacar características de suas trajetórias e personalidades que as tornam descabidas na sociedade. O que causa estranhamento, temor, horror, o que as torna monstruosas é o que nos guia nesse trabalho”, destaca Carla van den Bergen, coreógrafa e uma das diretoras.

Com mais de três anos de existência, parte dos integrantes do Cena Coletiva une artistas da cena que trabalham juntas há 30 anos no Grupo Z. Hoje, morando em Domingos Martins (ES), eles realizam trabalho constante na cidade, contribuindo para o movimento cultural do local. A linguagem da dança-teatro é um diferencial do espetáculo “Besta-Fera”, tendo sido desenvolvido por parte da equipe há 20 anos.

Pensando no público que utiliza serviços de acessibilidade, o espetáculo “Besta-Fera” traz para as apresentações de Vitória e São Mateus o recurso da audiodescrição. Nesta ocasião, haverá uma visita sensorial aos espaços uma hora antes do início da performance, a fim de que os deficientes visuais conheçam a equipe artística para reconhecimento das intérpretes. Já nas cidades de São José do Calçado, Guaçuí e Anchieta, o Cena Coletiva oferece uma intérprete de Libras.

Realização Funcultura; Secretaria do Estado do Espírito Santo – Secretaria de Cultura; Secretaria Nacional de Cultura; Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura; Ministério da Cultura.

Ficha técnica

A direção do espetáculo é assinada por Carla van den Bergen e Fernando Marques, que também assina a dramaturgia. A direção de produção e a coreografia tem criação de Carla van den Bergen, enquanto a direção de arte é de Francina Flores. A produção executiva fica por conta de Luiz Carlos Cardoso e Gabriela Camargo. A trilha sonora foi composta por Deyvid Martins, e a iluminação e parte da narração estão a cargo de Carla van den Bergen. A operação de som e a narração contam com o trabalho de Alexsandra Bertoli. No elenco, estão Carmem Marques, Gabriela Camargo e Patricia Galleto. A audiodescrição é da Escuta Essa.

Serviço

Espetáculo “Besta-Fera”

 

Vitória – Apresentação com audiodescrição

Data: 19 de setembro de 2025 (sexta-feira)

Horário: 19h30

Entrada: doação de 1kg de alimento não-perecível

Retirada online: https://lets.events/e/parceria-artes-cenicas-besta-fera/

Local: Teatro Virgínia Tamanini – Sesc Glória

Endereço: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória/ES

Classificação: 12 anos

 

Vitória – Oficina no Sesc Glória

Data: 26 de setembro (sexta-feira)

Horário: 18h às 21h

Endereço: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória/ES

Inscrições pelo link na bio do @cenacoetiva

 

São Mateus  – Apresentação com audiodescrição

Data: 20 de setembro de 2025 (sábado)

Horário: 17h

Entrada: Gratuita

Local: Casa da Cultura Largo do Chafariz

Endereço: Sítio histórico Porto de São Mateus, s/nº – São Mateus/ES

Classificação: 12 anos


São José do Calçado – Apresentação com intérprete de Libras

Data: 4 de outubro de 2025 (sábado)

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Local: Montanha Clube

Endereço: Rua Álvaro Fernandes Medina, 9 – Centro – São José do Calçado/ES

Classificação: 12 anos

 

Guaçuí – Oficina

Data: 5 de outubro de 2025 (domingo)

Horário: 9h às 12h

Entrada: Gratuita

Local: Ponto de Cultura Gota, Pó e Poeira

Endereço: Rua Joaquim Martinho de Carvalho, 11 – Centro – Guaçuí/ES

Classificação: 12 anos

 

Guaçuí – Apresentação com intérprete de Libras

Data: 5 de outubro de 2025 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro Fernando Torres

Endereço: Av. Governador Lacerda de Aguiar, s/n – Centro – Guaçuí/ES

Classificação: 12 anos

 

Anchieta – Apresentação com intérprete de Libras

Data: 18 de outubro de 2025 (sábado)

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Local: Sede do Grupo de Teatro Rerigtiba

Endereço: Avenida Oliveira, 334 – Justiça II – Anchieta/ES

Classificação: 12 anos

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