Teatro
Última apresentação do ano de “CAPIBA, pelas ruas eu vou”, do projeto Aria Social, será no Teatro RioMar
Uma pedida imperdível para os amantes das artes e da cultura é a última apresentação deste ano do aclamado musical “CAPIBA, pelas ruas eu vou”, do projeto Aria Social, que realiza única sessão, no próximo dia 3 de outubro, no Teatro RioMar, às 20h. Assistido por quatro mil espectadores em São Paulo e mais de 16 mil em Pernambuco, o espetáculo, que conta a trajetória de Lourenço da Fonseca Barbosa, mais conhecido como Capiba, é um sucesso por onde passa, conquistando um público de todas as idades.
Performado por 45 bailarinos-cantores e 19 músicos, o musical aposta em diversas linguagens e, com muita criatividade e capricho, traz um mix de música, canto coral, dança, teatro, cinema e fotografia. “A obra de Capiba é múltipla na criação de diversos gêneros. Pianista do cinema mudo, ele soube extrair das raízes da nossa gente os sons, os ritmos que representam a alma e os sonhos do nosso povo, como cirandas, frevos, maracatus, choros e as valsas românticas”, explica a bailarina, diretora-geral do espetáculo e presidente do Aria Social, Cecília Brennand.
A todo momento o espectador se surpreende com a magnitude da obra de Capiba, que foi muito além do regional, superando a complexidade de conciliar o local e a tradição com o global e erudito. Exemplo disso é a Missa Armorial, que o autor expressou numa manifestação peculiar e vibrante da fé. “A grandeza do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna, é muito bem representada por Capiba. Então, readaptar essa peça foi um grande desafio, pois buscamos manter suas características e os sentimentos do compositor, no momento de criação”, explica a diretora musical, maestrina, violinista e pianista, Rosemary Oliveira, que também é responsável pela regência e arranjos do espetáculo.
AO VIVO – A trama de “CAPIBA, pelas ruas eu vou” é tecida ao vivo, com uma orquestra de câmara, projeções de cinema e fotografias que encantam e surpreendem o público. A emoção é capturada não apenas pela performance geral, como também pela coreografia impecável, na qual o corpo tem voz e a voz tem corpo.
“Nessa atmosfera de gestos e dança se fundem a espiritualidade, a ancestralidade e a alegria de Capiba. E, no quadro em movimento, a sua personalidade, riqueza e inteligência musical, mostrando a paixão que ele infundiu em cada uma de suas composições musicais”, comenta a diretora artística e coreógrafa, Ana Emília Freire, que responde também pelo roteiro do musical.
Outra linguagem que comunica e engrandece a obra é o figurino. Assinado por Beth Gaudêncio, o guarda-roupa é alegre e colorido, comprovando a beleza da simplicidade. “A inspiração para as minhas criações tem sido a música de Capiba. Ela representa o sentimento e o roteiro, os pés no chão. Mas quando escuto a música do compositor, ela já traz a cor, a textura e o volume das roupas, facilitando meu processo criativo”, relata a figurinista do musical e do projeto Aria Social.
“CAPIBA, pelas ruas eu vou” tem direção audiovisual e videografia de Max Levay e Ana Emília Freire, design de luz e operação de Cleison Ramos, design de som e operação de Isabel Brito e direção teatral de Tuca Andrada. Os ingressos para o Teatro RioMar já estão à venda.
Serviço:
APRESENTAÇÃO ÚNICA
CAPIBA, pelas ruas eu vou
Onde: Teatro RioMar
Data: 03/10/2024
Horário: 20h
Para comprar ingressos, acesse:
https://vivariomarrecife.com.br/agenda/events/musical-capiba-pelas-ruas-eu-vou/
Sobre o Aria Social – O projeto Aria Social é uma instituição sem fins lucrativos e tem como missão promover a transformação humana através da arte-educação, oferecendo a crianças e jovens formação e profissionalização na música e na dança. Hoje atende cerca de 600 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, na Região Metropolitana de Recife, além de apoiar as mães desses alunos, oferecendo capacitação em técnicas de artesanato e fomentando o empreendedorismo social, por meio do projeto Casa de Maria.
Com estética sombria e atmosfera onírica, o espetáculo convida o público a refletir sobre os impactos da tecnologia e os limites da realidade percebida.
O coletivo teatral ROOF lança seu novo espetáculo, “Paralem”, em temporada no mês de agosto, no Teatro Itália, em São Paulo. A montagem é uma ficção distópica desenvolvida a partir de um extenso trabalho de pesquisa artística e dramatúrgica.
A trama se inicia após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, obrigando a humanidade a resgatar modos de vida arcaicos. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, aciona uma máquina do tempo e desperta em Paralem, uma cidade misteriosa governada por mulheres e habitada por criaturas fantásticas.
“Quando o mundo escurece e as máquinas silenciam, o tempo abre um rasgo. Bill, perdido entre cálculos e desejos, atravessa. Chega a Paralem — onde o tempo não toca, onde as leis da física cochicham mitos. Lá, mulheres guardam segredos ancestrais. Entre a loucura e o encantamento, o real desfaz sua forma. Paralem não é apenas um lugar — é um estado da alma. Você atravessaria?”, provoca Milton Aguiar, Diretor de Produção.
FIGURINO SOMBRIO
Com estética sombria e atmosfera onírica, o espetáculo convida o público a refletir sobre temas atuais: os impactos da tecnologia, espiritualidade e os limites da realidade percebida, colocando o figurino como ponto central de crítica e poética.
A concepção visual nasceu de um processo artesanal e orgânico: usando costureiras de bairro. “Revisitamos todo o guarda-roupa e percorremos bazares de igreja para captar peças de roupas insignificantes. Os figurinos foram revitalizados, transformando peças descartáveis em figurinos que transitam entre o eco-punk e o cyberpunk. Cada elemento do vestuário carrega a marca do trabalho manual de costureiras e de bordados feitos à mão, em total oposição aos softwares e ferramentas digitais normalmente empregados na criação cênica”, explica Bruno Eustáquio, diretor geral do espetáculo Paralem.
O espetáculo com duração de 80 minutos contém efeitos de luz estroboscópico, que podem causar desconforto em pessoas com sensibilidade à luz intermitente. Aconselhamos precaução para quem tem epilepsia fotossensível.
SERVIÇO
- Temporada: De 2 a 31 de Agosto
- Horários: Sábados às 16h | Domingos às 15h – duração 80 minutos.
- Preços: R60(inteira)eR30 (meia)
- Local: Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344 – Subsolo – República, São Paulo – SP
- Instagram: @coletivo_roof
FICHA TÉCNICA:
- Elenco: Beatriz Napoleão, Bia Pafre, Bruno Eustáquio, Fernanda Neves, Heloise Orfão, Milton Aguiar, Rosemary Bertollucci, Silvio Sanches e Ygor Petter
- Direção Geral: Bruno Eustáquio
- Assistente de Direção: Felipe Camelo
- Diretor de Produção: Milton Aguiar
- Assistente de Produção: Drica Nascimento
- Coordenação de Produção: Bia Pafre
- Produção Executiva: Rosemary Bertollucci
- Iluminação: Roana Paglianno
- Sonoplastia: Bia Gregório
- Cenografia e Figurino: Bruno Eustáquio
- Assistente de Cenografia e Figurino: Silvio Sanches
- Cenotécnico: Zé Valdir
- Perucaria e Maquiagem: Fedra
- Assistente de Maquiagem: Poppy Corner
- Designer Gráfico: Studio Legacy Design
- Social Media: Heloise Orfão
- Fotografia: Sidinei Miranda
- Assessoria: Besseler Comunicação
Nina de Pádua dá vida à lenda Bette Davis em um solo que explora fama, decadência e solidão
Nina de Pádua, atriz consagrada dos palcos, do cinema e da televisão, assume o papel de Bette Davis em um confronto visceral com a fama, o tempo e seus fantasmas. “O Diabo em Mrs. Davis” estreia no Espaço Provocações, no BarraPoint Shopping, e promete uma experiência teatral intensa e provocativa.
Com concepto de Anselmo Vasconcellos e texto de Jau Sant’Angelo, o espetáculo mergulha nas profundezas da lenda do cinema americano, revelando uma mulher diante da decadência, da memória e da solidão. O solo apresenta Bette Davis em um momento de reflexão sobre sua carreira e vida, explorando os bastidores de uma estrela em confronto com seus próprios limites.
A interpretação de Nina de Pádua promete ser potente e corajosa, revelando a alma inquieta de uma mulher que se recusa a apagar-se. A atriz, conhecida por sua versatilidade e presença de palco, encontra em Bette Davis um personagem à altura de seu talento, oferecendo ao público uma performance que equilibra vulnerabilidade e força.
Concepto de Anselmo Vasconcellos equilibra humor, dor e ironia, criando uma atmosfera que permite ao espectador mergulhar na complexidade da personagem. O texto de Jau Sant’Angelo expõe, com elegância e acidez, os bastidores de uma estrela hollywoodiana, revelando as fragilidades por trás do glamour.
O figurino fica por conta de Wanderley Gomes, premiado com dois Shell e um APTR, que traduz com sofisticação o glamour e a ruína de Hollywood. Os detalhes do vestuário revelam a nudez emocional de Davis, contrastando a imagem pública com a intimidade da personagem.
Mais do que uma biografia teatralizada, “O Diabo em Mrs. Davis” funciona como um espelho de todas as atrizes e de todos os artistas diante do fim do ato. O espetáculo convida o público a refletir sobre a passagem do tempo, a busca pela eternidade através da arte e os custos pessoais da fama.
A montagem acontece no Espaço Provocações, localizado no BarraPoint Shopping, na Barra da Tijuca, oferecendo uma experiência teatral intimista com capacidade para 60 pessoas. O ambiente acolhedor permite uma proximidade única entre atriz e plateia, intensificando o impacto emocional da performance.
Ficha Técnica:
Autoria: Jau Sant’Angelo
Concepto: Anselmo Vasconcellos
Atriz: Nina de Pádua
Figurino: Wanderley Gomes
Produção: Jau Sant’Angelo Produções Artísticas
Gênero: psico-drama
Lotação: 60 lugares
SERVIÇO
O Diabo em Mrs. Davis
Local: Espaço Provocações (BarraPoint Shopping – Av. Armando Lombardi, nº 350, 3º Piso – Barra da Tijuca | Ao lado do metrô Jardim Oceânico)
Data: De 03 a 31 de julho
Horários: Quintas, sextas e sábados às 20h / Domingos às 18h
Classificação Livre
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/107001/d/321639
Em julho, o público recifense vai dar boas risadas com o espetáculo solo da personagem mais querida de Pernambuco: Cinderela, interpretada pelo comediante Jeison Wallace. Em “Toda Cidade Tem”, Cinderela convida o público para uma noite repleta de esquetes hilárias e muita interação com a plateia. A apresentação acontece no próximo domingo, dia 13 de julho, às 19h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
Com seu olhar atento e humor afiado, Cinderela retrata as peculiaridades do cotidiano de qualquer cidade brasileira – da fofoca de bairro aos personagens típicos que fazem parte da nossa vida urbana.
Nascida no subúrbio do Recife, ela observa o mundo com inteligência e sensibilidade, transformando situações comuns em momentos de puro riso. Seu carisma e irreverência garantem piadas que transitam entre o tradicional e o contemporâneo, conectando diferentes gerações.
Jeison Wallace, ator e humorista com mais de três décadas de carreira, é reconhecido em todo o país por dar vida à icônica Cinderela – figura cômica nordestina que mistura irreverência, crítica social e bom humor. Seu talento natural para a comédia e sua forte conexão com o público o consolidam como um dos grandes nomes do humor brasileiro.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.