Cultura
Último fim de semana de Denise Stoklos no Rio. Artista apresenta “Um Fax para Colombo” no Teatro I Love PRIO
Sucesso de público, diretora, atriz e escritora apresenta a TRILOGIA DENISE STOKLOS. Últimos ingressos disponíveis
Sucesso absoluto de público, Denise Stoklos fecha sua temporada no Rio de Janeiro neste fim de semana com “Um Fax para Colombo” no Teatro I Love PRIO. Referência no teatro brasileiro e no mundo, a artista está de volta após 20 anos sem realizar temporada na cidade. A TRILOGIA DENISE STOKLOS começou com “Mary Stuart”, seguiu com “Elis Regina” no último fim de semana e fecha com “Um Fax para Colombo” nos dias 20, 21 e 22 de junho. Ingressos disponíveis.
“A temporada no Rio está sendo altamente entusiasmante! O Teatro PRIO é perfeito e o público super receptivo. Venho para a terceira semana muito feliz e energizada. Agradeço a todos que tem me prestigiado com suas calorosas presenças!”, afirma Denise.
O projeto é uma idealização e realização da Bucker Produções Artísticas em parceria com o Teatro I Love PRIO. “Há 20 anos atrás eu começava minha carreira profissional no teatro com uma peça dirigida pela Denise (o espetáculo “Dia dos Loucos”, de Marcos Americano). Naquela época, também assisti seu espetáculo “Olhos Recém-Nascidos”, e fui extremamente impactado por sua obra e por seu Teatro Essencial. Agora, 20 anos depois, tenho a oportunidade de produzir este retorno de Denise ao Rio”, completa Caio Bucker, produtor do projeto e curador do Teatro I Love PRIO.
SOBRE OS TRÊS ESPETÁCULOS:
“MARY STUART”
Dias 06, 07 e 08 de Junho
Este espetáculo estreou em 1987 no Teatro La Mama, em Nova Iorque, e desde então tem recebido internacionalmente os melhores elogios da crítica. Inspirado em vários textos sobre a rainha da Escócia, a peça é definida como “estabelecimento das bases do que Denise Stoklos designa como seu chamado TEATRO ESSENCIAL”, aquele que utiliza o mínimo de recursos materiais e o máximo dos próprios meios do ator, que são o corpo, a voz e o pensamento.
Sozinha no palco, Denise é simultaneamente a rainha da Escócia, Mary Stuart – aprisionada e condenada à morte -, e a própria prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra.
Durante cinquenta minutos há muito humor, palavra e gesto, num espetáculo que não tem tempo cronológico, dimensão espacial ou geografia determinada. A encenação foge aos parâmetros convencionais do teatro.
O cenário é o despojamento do palco. Paredes vazias, apenas uma cadeira em cena. Ali vemos Mary Stuart enterrada em uma masmorra. No instante seguinte, sem mudança de figurino, aparece a rainha Elizabeth I. Logo depois estamos na atualidade, quatrocentos anos após, em situação de poder similar.
“ELIS REGINA”
Dias 13, 14 e 15 de Junho
“ELIS REGINA” é um espetáculo gestual com canções de Elis Regina. Foi criado em 1983 por Denise Stoklos logo após a morte da cantora. Com duração de 50 minutos, no solo a atriz busca interpretar a sonoridade da voz de Elis no decorrer de diversas canções como “Se eu quiser falar com Deus”, “Rebento”, “Maria, Maria”.
“O espetáculo nasceu do impacto brutal da perda de Elis. Não queria fazer uma biografia, queria um testemunho vivo, emocional, algo que falasse evocação de sua presença”, afirma.
A intenção do espetáculo não é fazer um eco da personalidade de Elis, nem de representá-la no palco, mas trazer um corpo para suas interpretações gravadas. Foi apresentado em diversas cidades e por muito tempo recebendo boa repercussão de público e crítica.
“Foi o primeiro espetáculo autoral em que não quis interpretar um personagem, mas viver a Elis dentro de mim, deixar o que ela me provocava transbordar no palco. Eu subia a um palco nu com apenas uma cadeira e um corpo em estado de urgência. O resto era gesto e Elis em mim.”
“UM FAX PARA COLOMBO”
Dias 20, 21 e 22 de Junho
Criado em 1992 para a ocasião das comemorações do Descobrimento da América, o texto dá voz a um náufrago metafórico, com menção aos navios Santa Maria, Pinta e Niña que chegaram aos nossos cais, e denunciando os fatos que atravessaram esse momento histórico.
O texto trata-se de uma espécie de manifesto, um lugar de denúncia, de panfleto contra a situação das coisas que envolvem os latino-americanos. Este náufrago denuncia os fatos que atravessam nossa história, destacando dados sobre todo tipo de violência contra os povos originários e que se perpetua até hoje, a escravidão negra, incluindo menções a tempos de ditadura militar e suas decisões. Sempre assinalando que 500 anos de história não são nada comparados com o feito de Colombo, como invasor, que hoje é representado por tudo aquilo que repete sua lei de dominação, em toda perpetuação da oligarquia, em todos agentes de usurpação.
O tom é de um encontro secreto, de uma oportunidade de dizer o que tanto se quer mas não há onde nem quem queira ouvir. Um texto rigoroso, porém otimista. A acolhida, em todos os diferentes teatros do mundo onde a peça foi apresentada é sempre comovedora, provocando muitas vezes lágrimas no público por identificar-se com os mesmos ou similares sinais de opressão, social ou pessoal.
“Escrevi originalmente esta peça para expressar meu profundo inconformismo em relação à aceitação da estrutura de exploração imposta pela colonização. Sou artista e latina, e, como tal, entendo minha missão e luta como um exercício essencial de questionamento do mundo, buscando caminhos libertários em prol da defesa e legitimidade de nossa cultura e brasilidade”.
Em 03 de outubro de 2023, Denise Stoklos apresentou-se no Festival Internacional de Teatro Mercosur de Córdoba, na Argentina, no Teatro Libertador de 1.000 lugares, lotado, com uma leitura em espanhol de “Um Fax para Colombo”. Devido a excelente receptividade de público e crítica, e para comemorar os 30 anos da peça, que continua atual, surgiu o desejo de apresentar a leitura em São Paulo, como uma comemoração.
A partir disso, o espetáculo segue em turnê, e agora chega ao Rio de Janeiro, lugar que sempre acolheu Denise com casas lotadas e sucessos de público e crítica.
SERVIÇO:
TRILOGIA DENISE STOKLOS
20, 21 e 22 de junho: “UM FAX PARA COLOMBO”
Sextas e sábados 20h, domingos 19h
Teatro I Love PRIO
Local: Jockey Club Brasileiro
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon
Ingressos: R$80 (inteira) e R$40 (meia)
Classificação indicativa: 12 anos
Duração dos espetáculos: 50 minutos
MAIS SOBRE DENISE STOKLOS:
Diretora, atriz e escritora, começou a carreira em 1968, enquanto cursava Sociologia na PUC do Paraná e Jornalismo na UFPR. Depois de morar no Rio de Janeiro e em São Paulo, mudou-se para Londres, onde especializou-se em mímica e desenvolveu seu estilo próprio de performance solo.
Intérprete de amplo repertório cênico e formação múltipla na área performática, Denise atua, escreve e dirige seus espetáculos, que se caracterizam pela crítica à sociedade contemporânea e pela expressividade rebuscada.
Premiada por dezenas de trabalhos realizados ao longo de 56 anos de carreira, esculpiu sua carreira com as ferramentas do Teatro Essencial, linguagem que ela construiu e que dá prioridade máxima aos recursos do ator – voz, corpo, inteligência e intuição. Foi a primeira atriz brasileira a se apresentar em Moscou, em Pequim e na Ucrânia. Em quase seis décadas de carreira, levou suas peças a mais de 30 países e as representou em mais de 7 idiomas.
É a criadora do método Teatro Essencial, que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade.
Hoje, a artista segue em constante processo criativo, provocando reflexões no público a partir do movimento sutil das palavras e do corpo.
O TEATRO ESSENCIAL:
Seus instrumentos são o corpo.
Com o corpo ele desenha o espaço.
Com sua voz ele mostra o afeto do personagem.
E com o seu Pensamento, sua Memória, sua Intuição, ele constroi a dramaturgia, isto é, ele une a Voz e o Pensamento. Seus temas serão sempre sobre a natureza humana, portanto, universais, inadiáveis daí, políticos.
A intenção é que o público saia do teatro sempre revigorado em suas lutas por liberdade e amor, que afinal é para isto que estamos aqui.
Cultura
Improvisação em dança e estéticas periféricas são tema de oficina no Dia da Mulher Negra Latino-Americana
No mês em que se comemora o Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro convida para a Oficina de Improvisação em Dança, com a bailarina Lais Castro, que acontece neste sábado (26/7), às 13h. Com inscrições abertas e gratuitas, a atividade faz parte da residência “Fabulações, Corpo e Cidade”, promovida pela Associação Cultural Peneira, liderada por mulheres artistas.
Inscreva-se gratuitamente: https://forms.gle/YRR8Cv86aUYqQpgf9
A Oficina de Improvisação em Dança conecta a reflexão sobre corpo, memória e oralidade com a linguagem da improvisação em dança. Voltada para artistas e não-artistas da região metropolitana do Rio interessados na improvisação em dança, a atividade busca levar aos participantes uma experiência prática de criação coletiva.
“A oficina propõe a criação de partituras corporais tendo como base a articulação entre memória, corpo e cidade como dispositivos de criação. A oficina busca estimular reflexões sobre corpo, memória, oralidade, questões de gênero, territorialidade e estéticas negras periféricas, valorizando saberes populares e manifestações tradicionais que dialogam com a improvisação”, explica Lais Castro, responsável pela oficina.
A atividade gratuita faz parte de uma série de experimentações artísticas criadas a partir da residência artística “Fabulações, Corpo e Cidade”, promovida pela Associação Cultural Peneira. Apresentar e aprofundar pesquisas em dança contemporânea – e demais linguagens artísticas – faz parte da Associação que entende o território como ponto de partida para a criação, valorizando experiências, memórias e saberes que emergem das periferias e dos sujeitos que constroem a cidade.
Durante a residência, é articulado o método Fabulações do Território, desenvolvido pelo grupo com a improvisação em dança, ainda pouco explorada no Rio de Janeiro sob uma perspectiva periférica. Assim, a Peneira reforça seu compromisso de tecer redes, compartilhar saberes e fomentar processos artísticos colaborativos.
A residência “Fabulações, Corpo e Cidade” acontece desde maio, em encontros semanais, com um grupo que foi selecionado através de uma convocatória. Além da atividade deste sábado, no próximo mês, em 30 de agosto (sábado) acontecerá a Mostra de Processos; em seguida, durante o mês de setembro, será realizada a última oficina aberta ao público.
Sobre a Associação Cultural Peneira
Instituição sem fins lucrativos, criada na cidade do Rio de Janeiro. Atua na área da cultura, entendendo-a de forma ampla e de suma importância para o desenvolvimento social e econômico. Reconhecida pelo Ministério da Cultura (MinC) como Ponto de Cultura, a Peneira desenvolve formas inovadoras de compartilhar conhecimento e potencializar criações artísticas e culturais, valorizando a memória e saberes daqueles que constroem a cidade cotidianamente, fabulando outras territorialidades. Mais informações sobre o projeto e demais ações da instituição no www.peneira.org ou @peneira_org
Serviço
Oficina de improvisação em dança com Laís Castro
Data: 26 de julho de 2025 (sábado)
Horário: 13h
Entrada: Grátis
Inscrições: https://forms.gle/YRR8Cv86aUYqQpgf9
Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Endereço: R. José Higino, nº 115 – Tijuca (Anexo ao Assaí Atacadista da Av. Maracanã) – Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 14 anos
Duração: 3h
A Ava Galleria Rio promove uma exposição especial, em homenagem aos 150 anos do Jockey Club de São Paulo, com curadoria de Edson Cardoso, destacando a importância histórica desse patrimônio cultural, não só para a identidade de São Paulo, mas de todo o Brasil.
Mostra Diálogos reúne esculturas e pinturas, a partir de 31 de julho, no Shopping da Gávea
Com mais de quatro décadas, a Canvas Galeria de Arte está de volta ao Rio de Janeiro. Depois de sete anos de atuação apenas em São Paulo, onde mantém a sede no Jardins, o espaço inaugura seu novo endereço carioca, em ampla área no Shopping da Gávea. Para comemorar a novidade, o público pode conferir a exposição Diálogos, com obras inéditas dos artistas Mazeredo e Alceu Lisboa, de 31 de julho a 16 de agosto.
Alceu Lisboa – Acrílica sobre tela
Artista carioca com obras que integram o cenário urbano de cidades como Rio de Janeiro, Recife, São Paulo, Cairo, Nova York, Lisboa, Miami, Paris e Madri, Mazeredo, nome artístico de Marli Crespo Azeredo, apresenta mais de 40 esculturas inéditas de médio e pequeno porte. Da série Diálogo, iniciada em 2012, os trabalhos são feitos em ferro, alumínio, resimármore, bronze e técnica mista. Sua produção transita entre o abstrato e o figurativo como um jogo construtivo, serial e modular, com temas ligados à natureza, movimento, espiritualidade e comunicação.
Alceu Lisboa – Acrílica sobre tela
Os módulos tridimensionais representam a boca humana, que quando interconectadas no espaço fazem surgir outras imagens como borboletas ou pombas e, se encadeadas, podem ser vistas como as curvas ondulantes da paisagem carioca. “O que mais precisamos hoje no mundo é de diálogo. Esse tema é mais atual do que nunca”, explica a artista. “Com base na emoção, na criatividade lúdica e na pesquisa formal, passei a vivenciar um desdobramento das formas no espaço que percebo como infinito, com a sensação maravilhosa de estar estilizando a própria vida”, completa.
Mazeredo Babel – técnica mista
Artista conhecida internacionalmente, com participação na Bienal de Veneza de 2019, Mazeredo estará em Paris para três eventos no mês de outubro, pelo Ano do Brasil na França. Sua escultura Diálogo, de mais de dois metros em técnica mista, estará na Praça Mahsa Amini, que será inaugurada em homenagem à jovem morta pela polícia do Irã em 2022 por não usar corretamente o hijab (véu islâmico). Ela ainda participará do Salão Internacional de Arte Contemporânea, no Carrossel do Louvre, e terá exposição individual na Marci Gaymu Gallery.
Mazeredo Paz – Resimármore
Com 12 pinturas em acrílico sobre tela, Alceu Lisboa faz sua estreia no Rio de Janeiro. O artista baiano, com formação em Física e Matemática, apresenta obras inéditas produzidas desde o início pandemia, em 2020. Seus trabalhos tem a geometria como ponto de partida e as linhas curvas evocam fenômenos físicos como ondas e campos de energia. As peças equilibram rigor estrutural e sensibilidade cromática numa paleta vibrante e texturas suaves que dão profundidade aos desenhos.
“Comecei com o geométrico por conta da minha formação, mas depois fui encolhendo as formas e inseri as linhas. A linha curva me dá mais liberdade”, explica o artista, que tem trajetória marcada por uma transição notável. Depois de mais de 30 anos dedicados à educação, desde 2007 se dedica exclusivamente à pintura e vem se destacando no cenário da arte contemporânea brasileira.
Alceu é disciplinado. Trabalha diariamente por horas em seu ateliê, montado no próprio apartamento, em Salvador. Lê, estuda e faz cursos com frequência. “Sempre fui um colecionador, comprava muitas obras, por isso fiz amizade com muitos artistas. Hoje busco aprender tudo o que posso. É a minha religião”, conta.
Sobre os artistas
Mazeredo – Artista conhecida internacionalmente, participa desde os anos 1990 de exposições em cidades como Cairo, Atenas, Paris, Nova York e Miami. Foi destaque na Bienal de Veneza, em 2019. No Brasil, expôs em instituições como Museu Nacional de Belas Artes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro, e no Fórum Global da Rio 92.
Com três livros publicados sobre sua trajetória, a artista tem esculturas no mundo e no Brasil. No Rio de Janeiro, cidade em que vive e trabalha, são destaques Nijinsky, com 4 metros, localizada no Museu Parque da Catacumba; Vitória, com a mesma dimensão, exposta na Praça do Lido; Harmonia, de 7 metros, no Aterro do Flamengo; Monumento a Zuzu Angel, de 5 metros, em São Contado; Solidária, com 3M, na Lagoa; e Ícaro, 2 metros, no Museu Histórico e Cultural.
Alceu Lisboa – Nascido na Bahia, em 1947, ocupou importantes cargos na educação de Salvador. Foi professor no Colégio Antônio Vieira e diretor fundador do Curso Nobel e do Colégio Alfred Nobel, além da Escola de Administração, Marketing e Comunicação (ESAMC). Estudou com Waldo Robatto, na capital baiana, e Sérgio Fingeram, em São Paulo, e fez os cursos de técnicas em pintura na Casa do Restaurador, também em São Paulo. Em 2014 fez sua primeira exposição individual na Galeria ACBEU, no Corredor da Vitória, em Salvador.
Serviço – Diálogos
Abertura: 31 de julho, às 18h
Visitação: até 16 de agosto, diariamente, das 14h às 20h
Canvas Galeria de Arte – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, Lj: 322.
contato@canvasgaleriadearte.com.br
Entrada gratuita