Exposição
Últimos dias da temporada da exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” no RioMar Recife
Chega ao final neste domingo, 23 de março, a temporada recifense da exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso”. Quatro meses, milhares de visitas e muita emoção depois, a atração se despede convidando o público a conhecer (ou reviver) a essência de um dos maiores escritores do País, mergulhando, assim, na arte e na cultura popular nordestina. Com ingressos a partir de R$ 25, a mostra funciona das 9h às 22h até o sábado e, no domingo, das 12h às 21h, no RioMar Recife.
Através de 13 ambientes, o visitante é conduzido para uma experiência pelos universos artístico e humano de Ariano Suassuna. Uma combinação precisa de cenografia detalhada, tecnologia de ponta e elementos legítimos do protagonista, como manuscritos, fotos raras, trechos de peças teatrais e vídeos, leva a uma viagem pela vida e obra do escritor, filósofo, poeta, dramaturgo e o aclamado autor do “Auto da Compadecida”, clássico da literatura e do cinema nacional. É a última oportunidade para explorar, de maneira inovadora e sensorial, as diversas facetas da trajetória de Ariano pelos aspectos criativo e emocional.
Criação conjunta entre o espaço Luzzco e o historiador João Suassuna (neto mais velho de Ariano), “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” traz importantes nomes em sua ficha técnica, como Eric Tavares, diretor criativo que, com sua equipe, criou e produziu cada detalhe da rica cenografia que emociona o visitante. Trilha sonora e sonorização, incluindo da sala de projeções, onde, entre riso e choro, o público vivencia histórias e grandes momentos de Ariano, têm a assinatura do Estúdio Muzak. O patrocínio é do RioMar Recife, Banco do Nordeste, Grupo Parvi, Kroma Energia e Suassuna Fernandes Engenharia.
Sobre Ariano Suassuna – Nasceu na Paraíba em 16 de junho de 1927 e faleceu no Recife em 23 de julho de 2014, deixando um legado que transcende fronteiras culturais e linguísticas, com obras icônicas que emocionam públicos de diferentes gerações. Entre as principais obras do autor, poeta e dramaturgo estão “Auto da Compadecida”, que ganhou adaptação para o cinema, e “O Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta“, que inspirou uma série televisiva, ambas retratando as tradições nordestinas e exaltando a cultura popular. Ariano foi o idealizador do Movimento Armorial, em 1970, que tinha como objetivo criar uma arte erudita com base e valorização da cultura popular.
Sobre o Luzzco – O primeiro espaço imersivo de arte, cultura e inovação da Paraíba vai além das molduras convencionais e proporciona uma experiência única e envolvente para toda a família. O Luzzco utiliza a mesma tecnologia das maiores exposições imersivas do mundo e é equipado com recursos audiovisuais que permitem a criação de obras que se modificam de acordo com o movimento, o som e o toque das pessoas. No local, as paredes, o chão e o público se tornam parte integrante das obras.
SERVIÇO
Exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso”
RioMar Recife – Av. República do Líbano, 251, Pina – Recife
No Espaço de Eventos – Piso L3 (mesmo nível da Praça de Alimentação)
Em cartaz até o dia 23 de março de 2025
Horário:
Segunda a sábado, das 9h às 22h
Domingos e feriados, das 12h às 21h
Ingressos:
Segunda a quinta: oferta especial de dois ingressos por R$ 49,90
[Valores regulares: R$ 35 (meia), R$ 70 (inteira), R$ 175 (Combo Família)]
Sexta a domingo: R$ 40 (meia), R$ 80 (inteira), R$ 200 (Combo Família)
* Crianças até 2 anos e 11 meses não pagam
À venda na plataforma Fever (http://bit.ly/4evXSJD) e no app RioMar Recife
Classificação etária: livre.
*Menores de 12 anos devem estar acompanhados por responsável
Mais informações:
No Instagram: @autoarianoimersivo | @luzzco | @riomar_recife
Exposição
Entre o interior e o litoral, a arte de Fernando Marques ecoa a força e a fragilidade da Mata Atlântica
A Cena Espaço Cultural recebe a exposição Atlânticas, novo trabalho do artista Fernando Marques, que dá continuidade à sua pesquisa no campo da gravura e das artes visuais contemporâneas. A mostra abre nesta sexta-feira (10/10), às 19h, com uma noite de vernissage e segue em cartaz nos dias 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, sempre das 15h às 19h, na Cena Espaço Cultural, em Domingos Martins (ES). A entrada é gratuita.
Em Atlânticas, Fernando Marques explora o diálogo entre o interior e o litoral capixaba, propondo uma reflexão poética e crítica sobre a Mata Atlântica, um dos biomas mais ricos e ameaçados do planeta. Mais do que uma representação simbólica da natureza, o artista parte de uma vivência direta com o ambiente, marcada pelo período em que seu Fresta Atelier esteve instalado em plena mata, na zona rural de Domingos Martins. Essa imersão sensorial e cotidiana com a terra e a vegetação tornou-se elemento central na construção de sua linguagem visual.
Ao mesmo tempo, o artista investiga as tensões entre a vida rural e o espaço urbano litorâneo, entre o silêncio da floresta e o ruído da cidade. O resultado é uma série de gravuras que traduzem a matéria viva do território, integrando gesto, textura e memória ambiental em composições que evocam tanto a resistência da floresta quanto a vulnerabilidade de seus ecossistemas.
No dia 17 de outubro, a exposição receberá alunos da rede pública para uma visita mediada por Ana van den Bergen Marques e um bate-papo com o artista, reforçando o caráter educativo e de difusão cultural do projeto, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo de Domingos Martins.
Com produção de Ana van den Bergen Marques e Carla van den Bergen, a exposição reafirma o compromisso da Cena Espaço Cultural em descentralizar a produção artística, fortalecendo o interior como polo criativo. Para Fernando Marques, a proposta é também uma extensão natural da pesquisa que vem desenvolvendo no Fresta Atelier, voltada às linguagens da gravura contemporânea e à relação entre arte e território.
Atlânticas é um convite à contemplação e à consciência – um encontro entre arte, ambiente e comunidade, onde a mata deixa de ser paisagem e passa a ser presença.
Serviço
Exposição Fernando Marques
Abertura: 10 de outubro de 2025, às 19h
Visitação: 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, das 15h às 19h
Entrada: gratuita
Local: Cena Espaço Cultural
Endereço: Rua Karl Gerhart, nº 22 – 1º andar – Domingos Martins (ES)
Classificação: livre
Exposição
AVA Art Festival homenageia os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão no Enokojima (Japão), com exposição de fotógrafos e artistas plásticos
Fundada em 2005, a AVA Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea, que funcionou em Helsinki por 18 anos e que, agora, está localizada na Cidade de Varkaus. A AVA Galleria organiza exposições em importantes Espaços Culturais e Galerias das principais capitais, como: Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Lisboa, Helsinki, Nova Iorque, Paris e São Paulo. Também organiza a BELA Bienal (Bienal Europeia e Latina Americana de Arte Contemporânea), em Helsinki e no Rio de Janeiro.
1-34 2-chome, Enokojima, Nishi-ku, Osaka-shi, Osaka 550-0006 Japão
Site: www.enokojima-art.jp
Exposição
A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, para falar sobre espaço e tempo.
A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, transformando o espaço expositivo em arena crítica e relacional. Cada obra funciona como dobra de tempo, com passado e futuro se entrelaçando no instante do presente.
A palavra AGORA irradia múltiplos sentidos: espaço, tempo e presságio. Da ágora grega, herda a dimensão pública, lugar do encontro e da palavra; no presente, é urgência e instante; em português, ecoa ainda como prenúncio e oráculo. Inspirada por essa tríplice ressonância, a mostra propõe um território contemporâneo de atravessamentos, diálogos e tensões, aberto a diferentes linguagens artísticas — pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.
AGORA acontece na Fábrica Bhering, nas galerias Dobra e ARTNOVA, com abertura no próximo dia 04 (sábado) e pode ser visitada até o dia 25 de outubro, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2. andar – Santo Cristo – RJ.
Produção: Marcelo Rezende e Bruno Castaing
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem