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Música

Until The Ribbon Breaks lança o disco “VISITOR”

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  • UNTIL THE RIBBON BREAKS LANÇA HOJE SEU TERCEIRO ÁLBUM, VISITOR
  • TAMBÉM COMPARTILHA O VIDEOCLIPE PARA A FAIXA “HUMAN” – ASSISTA AQUI

Escute, aqui.

O artista, músico e produtor multimídia Until The Ribbon Breaks lançou seu trabalho mais impressionante até o momento. O álbum de 10 faixas, VISITOR (VERO Music), é um renascimento profundamente emotivo que mostra o artista nascido no País de Gales e radicado em Los Angeles alcançando um novo momento de criatividade e honestidade emocional. O álbum completa a trindade musical das extraordinárias coleções anteriores A Lesson Unlearnt (2015) e Until the Ribbon Breaks (2018).

Falando sobre a importância pessoal do álbum, Pete Lawrie Winfield, ou, Until The Ribbon Breaks, revela: “De todos os três discos completos do Until The Ribbon Breaks, esse é o mais importante. Foi o único trabalho que fiz sóbrio e, talvez por isso, o mais colaborativo. Dessa vez, estabeleci uma regra comigo mesmo: tinha que voltar a fazer música simplesmente pelo prazer de fazê-la, ser rigorosamente honesto na composição e viajar por toda parte para encontrar pessoas que pudessem emprestar sua magia à música. Tenho muito orgulho desse trabalho e das lembranças que ele proporcionou. Seja gravando uma cascavel na árvore de Joshua ou viajando para Bogotá, Nashville e Cidade do México para gravar e trabalhar com pessoas e artistas incríveis, houve muitos lembretes ao longo do caminho de por que eu precisava fazer isso novamente e por que ainda faço. Nos últimos anos, acho que para todo mundo, tem sido uma época tão confusa, estranha e muitas vezes enlouquecedora para ser um visitante nesta rocha que compartilhamos, e eu me vi querendo escrever sobre minha experiência com isso, mas também sobre os pequenos bolsões de esperança e perdão que os tempos difíceis incentivam. Estou muito feliz por deixar essa música ir embora e ver onde ela vai parar e todos os outros visitantes que ela encontra pelo caminho.”

Ouça à VISITOR AQUI

Acompanhando seu mais recente lançamento de estúdio, há um videoclipe oficial dirigido por ele mesmo para a faixa “HUMAN”, uma das faixas mais emocionalmente ressonantes de VISITOR. Destacada por uma percussão insinuante e camadas contagiantes de teclados, a música se aprofunda no que o artista chama de “um mundo que às vezes parece estar inclinado a ser um rio de vingança, punição e vergonha”.

Ele continua: “O primeiro verso é como uma história literal do segundo em que você nasce. No grande esquema da existência – e em poucos minutos – espera-se que você seja alguém que tenha respostas e saiba o que quer fazer. Eu queria dizer que a vida já é difícil o suficiente. Podemos fingir por um segundo que não temos que fazer tudo isso? Trata-se de um niilismo alegre.”

Assista ao videoclipe “HUMAN” AQUI

Apesar do crescimento inegável apresentado nas 10 músicas extraordinárias do conjunto, Winfield descreve VISITOR com orgulho como um “momento de círculo completo”. Depois de dois álbuns aclamados pela crítica, Pete Lawrie Winfield, também conhecido como Until The Ribbon Breaks, parecia ter terminado sua criação musical. A escuridão dos problemas de saúde mental desencadeados pelo vício e pela ansiedade o fez chegar num momento limite.

Foi durante a era de seu segundo álbum autointitulado que Winfield começou a encarar o fato de que havia se tornado dependente de álcool e drogas. Apesar da turbulência pessoal, o álbum foi um sucesso de crítica e gerou o single de pop alternativo “Here Comes the Feeling”. Winfield iniciou uma jornada de sobriedade e cura. “Para mim, era o fim do jogo”, diz Winfield. “Eu não queria mais fazer discos.”

Mas o advento da COVID e a clareza criativa renovada inspiraram uma nova onda de criação musical. As músicas começaram a tomar a forma de VISITOR, um projeto que traça sua recuperação, bem como sua visão filosófica do mundo ao seu redor. A melhor evidência dessa nova direção pode ser encontrada em “Everything Else but Rain”, que apresenta harmonias das decanas do alt-pop Lucius. Além de ser a primeira música escrita para o álbum, é uma rara incursão em temas de alegria e perdão final para o normalmente sombrio e cínico Winfield. “Foi uma grande surpresa para mim que ela tenha saído como saiu”, diz ele. “Ela acabou influenciando o resto do álbum de várias maneiras.” O que se segue é uma exploração intensamente pessoal e reveladora sobre a criação de VISITOR e as maneiras como cada música fala sobre o crescimento de Winfield como ser humano.

O restante de 2023 viu o impacto de vários singles igualmente bem recebidos, começando com o sombrio e atmosférico “Red Skies”, que uniu Winfield com a sereia pop colombiana La Pardo. Os dois logo se reuniram para uma releitura hipnoticamente percussiva da música, rebatizada de “Cielos Rojos”. Também veio “Nature Mother”, com Emoni Wilkins. “Strange Times” e “Carousel” foram lançadas na primavera, a última com a participação do rapper Homeboy Sandman, aclamado pela crítica.

Recentemente, Winfield apresentou material de seu aguardado novo álbum, com uma apresentação no influente festival SXSW deste ano.

“Tocar no SXSW foi uma experiência incrivelmente especial de várias maneiras”, diz Winfield. “Não só foi meu primeiro show em 5 anos, mas também foi meu primeiro show sóbrio. Finalmente estar presente e compartilhar minha arte – e não ter aquela voz de dúvida na minha cabeça foi magnífico. Foi muito gratificante tirar minhas mãos do volante e permitir que as coisas se desenrolassem como pudessem.”

Nos dias que antecederam o lançamento de VISITOR, Until The Ribbon Breaks subiu ao icônico Dreamland Stage em Margate, Inglaterra, e estreou várias faixas do álbum para uma multidão entusiasmada de mais de 5 mil pessoas no Margate Summer Series. O prestigiado evento contou com apresentações dos headliners – as lendas do drum’n’bass Rudimental – com ShyFX, Charlotte Plank e outros.

Foi o prelúdio perfeito para o VISITOR e uma nova era para Until the Ribbon breaks.

Tracklist:

  1. For The Birds
  2. Carousel (with Homeboy Sandman)
  3. Strange Times
  4. Red Skies (with La Pardo)
  5. Nature Mother (with Emoni Wilkins)
  6. HUMAN
  7. I Was Wrong
  8. Back From The Blue (with Emoni Wilkins)
  9. Hellofazoo
  10. Everything Else But Rain (with Lucius)

 

Until The Ribbon Breaks online:

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Música

A icônica banda feminina Peyote lança o EP ‘O Que Você Nasceu Pra Ser?’, com cinco singles e uma inédita, pela Caravela Records.

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A icônica banda feminina Peyote lança o EP ‘O Que Você Nasceu Pra Ser?’, com cinco singles e uma inédita, pela Caravela Records.
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A icônica banda Peyote lança seu EP ‘O Que Você Nasceu Pra Ser?’, reunindo seus cinco singles lançados entre dezembro de 2023 e setembro de 2024, e a inédita “Mares de Java”, um reggae cativante e a música de trabalho deste lançamento. O EP sai pelo selo Caravela Records e estará em todas as plataformas e YouTube, a partir de 22 de novembro.

Peyote é uma banda feminina, feminista, rock n roll, pop rock, punk, reggae, eclética, disruptiva, ousada, cheia de coragem para ir contra muitas barreiras que as mulheres encontram, para seguir seus sonhos e contagiar seu público para que também se transforme em suas versões mais potentes e felizes! Lançou seu 1º álbum autoral em 2002, ainda em um momento muito jovem e tímido, mas já com muita personalidade, com canções que falavam de amor e suas descobertas, arranjos ousados e lindas participações (como Milton Guedes na faixa Coleção). Fez diversos shows em locais emblemáticos da cena carioca e deixou fãs que sempre cobraram um retorno da banda.

Depois de anos e mudanças de vida, de achar que a banda seria só uma história do passado para contar: “sabia que a gente teve uma banda maneira no passado? Podia ter dado certo!…” Depois de filhos, relacionamentos, da vida mudar algumas vezes, de transições de carreira, e muitas reviravoltas… aquele sonho distante ainda pulsava vivo, e nada combinava com a sensação monótona de estar vivendo como coadjuvantes de suas próprias histórias, mornas, saudosistas, igual tanta gente, indo sabe-se lá para onde, vivendo a vida no automático, sem graça e sem direção.

Foi então que diante de uma pandemia e talvez do fim do mundo, da trágica notícia da partida de um querido amigo e integrante da formação original, que Andrea, Isabella e Adriana tiveram um lapso de: “vamos nos juntar para tocar aquelas canções só mais uma vez?” – e brincar de ser aquelas pessoas que não somos, que fomos, mas que nunca deixamos de ser por dentro! O que seria um simples encontro e jam revival acabou virando uma leva de inspirações para novas músicas, e daí em diante nunca mais se separaram. E nem por isso foi fácil! A barreira do trabalho, de cuidar de todos e às vezes não sobrar tempo para cuidar delas mesmas, os antigos preconceitos e outros novos: com 4 filhos pensa que pode ser artista? Você vai voltar para a música agora? Vai fazer isso com essa idade?

“O entorno não mudou. O que muda é a nossa certeza – e coragem – de ser aquilo que a gente nasceu para ser!”, afirmam.

Todas as faixas do álbum “O que você nasceu para ser?” passam por esse tema:

Link do presave: https://peyote.bfan.link/EP-o-que-voce-nasceu-pra-ser

Sobre o EP – músicas

O que você nasceu pra ser

A faixa de abertura é um punk rock “motivacional” que joga esse tema, sem pudor, na cara do público. Quem não sonhou ser artista? Músico? Modelo? Atleta profissional? Cientista? Astronauta? Viajar pelo mundo? E deixou de viver seus sonhos para agradar terceiros, seguir padrões da sociedade, fazer o que todo mundo faz e ninguém sabe ao certo para onde está indo? Quem não viveu para agradar os outros abafando seus próprios sonhos e se contentando com uma vida sem realizações? No fim, percebemos que caminhamos rumo ao nada como já dizia Moska, e que precisamos aproveitar a jornada. Se você morresse hoje – que marca deixaria para esse mundo? Assim, a personagem acorda pós apocalipse e descobre que perdeu sua vida por viver para agradar os outros e no final – “ninguém se importa/estão olhando para o próprio ego/é só você contra você” A canção de Andrea e Isabella é um hino para sermos as melhores versões de nós mesmos!

Mentira Real

A faixa segue costurando as versões mentirosas sobre nós mesmos, parafraseando discussões políticas cegas cheias de ódios e sem sentido e a liberdade de expressão. O refrão traz o ponto de vista da mulher que sempre teve seus desejos reprimidos e teve que aprender a fazer escolhas mesmo isso lhe trazendo muita reflexão e enfrentamentos. “Noites de solidão, amores que vem e vão…”

Mares de Java

A canção Mares de Java traz uma sensação de brisa do mar. Como a magia vinda da água salgada, é um pop rock reggae no estilo “não há nada que um bom dia de surf não cure”. Ela é uma homenagem da vocalista a sua primeira escola de surf (Escola Pedro Muller), que só foi ter contato com o esporte já mãe e com 38 anos e seguindo o tema do álbum encoraja o ouvinte a ser aquilo que quiser chegando “aonde seu pensamento for capaz de ir”!

Fé na vida part. Luís Carlinhos

Com a participação do ídolo e compositor Luis Carlinhos, de Oh, Chuva! e outros sucessos, a faixa segue o mood do álbum encorajando seu público a ser “melhor para você mesmo e seu futuro vai ser melhor” mas tem toda essa personalidade do convidado impressa no arranjo e sonoridade que só adicionou musicalidade e suingue a esse pop reggae tão feliz.

Preciso Voltar Pra Casa

A faixa por si só daria um álbum inteiro. E não é à toa que esse rock com forte influência de Red Hot Chili Peppers, tem série com mesmo nome na Box Brazil Play, roteiro de cinema, concorreu a prêmios no Rio Web Fest e muita história pra contar! Baseada no crime real vivido em 2015 pela vocalista, quando foi sequestrada e teve que enganar os bandidos para salvar sua própria vida e voltar para os filhos sem deixá-los órfãos, também esfrega na cara da sociedade a culpa que a mãe carrega até mesmo não podendo morrer porque seus filhos dependem dela. Vários xingamentos e preconceitos vividos pela mãe solo que precisa ser mãe como se não precisasse trabalhar e trabalhar como se não tivesse filhos e ouve críticas de todos os lados.

Movimento Barraco

A única canção não inédita do álbum mas com cara de super lançamento, a música é uma composição de Dudu Valle, Bruno Carbono, Ludi Um e do saudoso Gelo e a escolha de regrava-la foi uma homenagem a inesquecível A Porca e a Engrenagem, que mais que uma banda, com afinações ousadas e percussão de sucata, foi um movimento subversivo do artista poeta que vivia no underground e trazia a força de suas origens. A Porca marcou o fim da banda Peyote na época da formação original e foi importante estar presente nesse ressurgimento do grupo, hoje com maturidade e personalidade para dar sua própria roupagem, é feita por mulheres. Destaque para a arte do single, que tem muitos signos – a capa desenhada pelo autor de MB, Dudu Valle e idealizada por Andrea Barça e Cauã Valle, homenageia o RHCP, mas traz as 4 mulheres que representam as integrantes e suas línguas são cobras viradas para elas mesmas “é só você contra você”, o círculo no meio da a ideia de engrenagem trazendo a influência da Porca e ao chegar no centro, encontramos um oásis com o cactos Peyote, onde está a nossa verdadeira essência, e é olhando para dentro que descobrimos aquilo que nascemos para ser.

“E nem mesmo água é capaz de apagar o fogo que se faz ativo”

Créditos

Gravado em 2024 nos estúdios Cia dos Técnicos e Megaphone.

Engenheiros de som: William Jr e Raphael Piquet

Mixagem e Masterização: Arthur Luna, Daniel Alcoforado e Raphael Piquet

Músicos Convidados: Luís Carlinhos, João Pompeo e Glauco Mendes.

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Peyote 

Andrea Fernandes Barça

Isabella Castilho

Adriana Freitas

Letícia Santos

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Instagram @peyotebanda

Caravela Records

Contatos para shows 

21 988990508

21 992363331

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Gospel

Fernanda Martell traz uma mensagem intensa na canção “Águas Profundas”

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Fernanda Martell traz uma mensagem intensa na canção “Águas Profundas”
Crédito da Foto: Alek Lemes, Gabriel

Uma música que leva as pessoas a mergulharem nas águas profundas de Deus com fé e total confiança.

Fernanda Martell lança a sua primeira canção autoral, “Águas Profundas”, com assessoria de imprensa da agência Gospel Channel Artistas. A composição foi escrita por ela em junho deste ano de 2024 e está relacionada com a estação da vida da cantora com Deus, é um momento da sua entrega ao chamado de Deus para ela. A mensagem da música é sobre a “nossa dependência de Deus, ela fala que precisamos mergulhar nas águas profundas do Senhor e não ficarmos somente no raso; nosso Deus é poderoso e fiel, precisamos confiar nos Seus planos para nós”.

Águas Profundas” é uma canção de entrega, foi no secreto com Deus que Fernanda a escreveu. Foi assim que começou a compor, “porque Ele me disse que eu mesma escreveria as minhas músicas”. Essa canção foi gravada no Hananiel Eduardo Produções Artísticas. O clipe foi gravado em São Paulo (SP).

“Águas profundas” é uma canção de entrega, onde no secreto com Deus Fernanda a escreveu. Foi assim que começou a compor…

Natural de Lages, Santa Catarina, 31 anos, Fernanda Martell é casada com o Douglas há 12 anos; o casal tem um filho, Gabriel, de 6 anos! Desde muito pequena, ela já cantava na igreja ao lado da sua mãe. Por um tempo, Fernanda até tentou fugir do seu chamado, mas Deus tinha algo muito especial para ela. Então, Ele a resgatou de um lugar onde ela não pertencia e hoje vive somente para a glória do Senhor, louvando o nome dEle aonde Ele a enviar! “Águas Profundas” é a primeira composição autoral de Fernanda, uma canção cuja letra Deus lhe deu em resposta a uma oração.

“‘Águas Profundas’ fala sobre a soberania de Deus; essa canção nos leva a um lugar de entrega ao Senhor e total confiança nEle. É também um clamor por mais da Sua presença, um clamor por águas profundas. Ela nos faz lembrar que o Senhor nunca mudará e que Seu Trono permanecerá de geração em geração. Mergulhe nas ‘Águas Profundas’ do Senhor e deixe-se, confiantemente, ser conduzido(a) por Ele.” (Fernanda Martell)

Assista ao videoclipe da canção Águas Profundas”, de Fernanda Martell, no YouTube: https://youtu.be/dXbm8u-yG3c?si=s8jpZYclUM-8ZlTa

Ouça a canção Águas Profundas”, de Fernanda Martell, na sua plataforma digital preferida e adicione à sua playlist:  https://labidad.lnk.to/AguasProfundas

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Instagram: https://www.instagram.com/martell_fernanda_

YouTube: https://youtube.com/@fernandamartell_

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1odUVRlE3eW4qmPkvphgbS

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Por Ana Paula Costa

Jornalista Gospel Channel Artistas

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Cultura

João Loroza navega entre o amor e o desejo em seu novo EP: “SOUL EU”

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Capa do EP SOUL EU, de João Loroza
Capa do EP SOUL EU, de João Loroza

Multiartista reflete sobre as subjetividades das relações afetivas, em especial do povo preto, em cinco faixas recheadas com participações especiais de grandes cantoras da nova cena do R&B e produção musical de “Gu$t”

As entrelinhas desde um olhar, um flerte até a proposta de uma vida a dois, podem ser indecifráveis. E até onde vai tudo isso? A fim de trazer à tona discussões sobre as subjetividades de relações afetivas entre pessoas, mas especificamente do povo preto, sobre sua lida com o desejo e o amor, o cantor João Loroza lança o seu primeiro EP: “SOUL EU”. Trata-se do primeiro lançamento de seu mais novo selo independente, “JL Records”. Para conferir, acesse https://onerpm.link/SOULEU

O EP conta com 5 faixas, com a proposta de reafirmar sua pesquisa musical com o R&B, mostrando sua diversidade, podendo ouvir no fone relaxando ou até mesmo na pista dançando, no baile charme ou em qualquer lugar. Cada faixa traz referências diferentes em subgêneros diferentes do R&B, como o Afrobeats, Neosoul, Pop R&B, Bounce e Alt R&B. O projeto traz 3 feats femininos da cena carioca ao longo do EP, na faixa “Sem Nada” traz a cantora “Tabatha Aquino”, a faixa “Proposta” com “Dona Nyna”, e na faixa “Em Casa” conta com a cantora Jucy. Enquanto as faixas “Na Brisa” e “Encanto” são solos. Todas as faixas com a produção musical de “Gu$t”.

Sem Nada

Uma das novidades apresentadas por João em seu novo EP é a faixa “Sem Nada”, que aborda as relações casuais movidas pelo calor do momento, o artista João Loroza. A canção tem a participação da artista carioca “Tabatha Aquino” com sua voz potente e um swing natural, além do grande produtor musical “Gu$t”, trazendo a real essência do R&B e do que se toca nos bailes charme.

– Um som de R&B dançante, pensado para atingir a nova geração que frequenta os Bailes Charme e tocar em nostalgia as gerações anteriores. A música traz referências do R&B dos anos 2000, músicas dos DVD’s “HipHop Videotraxx”, muito vendidos no subúrbio carioca, remetendo a “Usher”, “50 Cent”, “Ashanti”, “Mariah Carey” e “Nelly” – explica João.

Talento que está no DNA

João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)
João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)

Carioca de Madureira, João Loroza vem de uma família de músicos e iniciou sua paixão aos 11 anos, acompanhando seu pai, o artista Serjão Loroza, e sua irmã, Luiza Loroza, em diversos shows que lhe serviram de inspiração para sua carreira. Aos 15 anos, fazia parte da banda “Os Caras & Carol”, onde atuou por cinco anos como guitarrista, apresentando-se nos maiores eventos e casas de shows no RJ e em SP, como Rock in Rio, Circo Voador e Áudio, e abrir shows de artistas renomados, de Paralamas do Sucesso a Filipe Ret. O músico coleciona colaborações com nomes como Isabel Fillardis, Muse Maya e Ella Fernandes.

João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)
João Loroza (Crédito fotográfico: Himiny)

A sua estreia solo como cantor foi em 2021, com o single “31 de agosto”. Em 2022, desponta com mais dois lançamentos especiais, incorporando elementos como o Neo Soul, Dancehall e afrobeats: os singles “Quando Chega” e “Dengo”, canção que fez parte da segunda edição do Low Profile, projeto criado pela Groovestudio, mesmo estúdio que gravou “Na Brisa” e “Proposta”, seus singles mais recentes, que integram o EP “SOUL EU”. João tem um trabalho de pesquisa das sonoridades que o R&B pode proporcionar a cada faixa mostra uma referência diferente do gênero.

Ficha técnica:

Idealização/ dir. Musical e criativa: João Loroza

Produção Executiva/Criativa: Himiny

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Gestão de Tráfego: Bruna Alves dos Santos

Capa: Ahoo Criativo

Fotos: Himiny

Distribuição: One rpm

Selo: JL Records

Faixas:

Sem Nada:

Intérpretes: João Loroza, Tabatha Aquino

Autores: João Loroza, Tabatha Aquino, Marcus Azevedo.

Guitarra: GTR Black, João Loroza

Beatbox: João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Na Brisa:

Intérpretes: João Loroza

Autores: João Loroza

Guitarra: João Loroza, Gu$t

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Proposta:

Intérpretes: João Loroza, Dona Nyna

Autores: João Loroza, Dona Nyna

Violão: João Loroza

Beatbox: João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Encanto:

Intérpretes: João Loroza

Autores: João Loroza, Chelle, Koliver

Baixo/Guitarra: João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização:Smile Mix

Em Casa:

Intérpretes: João Loroza, Jucy

Autores: João Loroza, Jucy

Teclados/Synth Bass: Sir Lucas

Guitarra: Gu$t, João Loroza

Produção Musical: Gu$t

Mixagem/Masterização: Smile Mix

Rede social: https://www.instagram.com/joaolorozaoficial/

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