Música
Until The Ribbon Breaks lança o disco “VISITOR”
- UNTIL THE RIBBON BREAKS LANÇA HOJE SEU TERCEIRO ÁLBUM, VISITOR
- TAMBÉM COMPARTILHA O VIDEOCLIPE PARA A FAIXA “HUMAN” – ASSISTA AQUI
Escute, aqui.
O artista, músico e produtor multimídia Until The Ribbon Breaks lançou seu trabalho mais impressionante até o momento. O álbum de 10 faixas, VISITOR (VERO Music), é um renascimento profundamente emotivo que mostra o artista nascido no País de Gales e radicado em Los Angeles alcançando um novo momento de criatividade e honestidade emocional. O álbum completa a trindade musical das extraordinárias coleções anteriores A Lesson Unlearnt (2015) e Until the Ribbon Breaks (2018).
Falando sobre a importância pessoal do álbum, Pete Lawrie Winfield, ou, Until The Ribbon Breaks, revela: “De todos os três discos completos do Until The Ribbon Breaks, esse é o mais importante. Foi o único trabalho que fiz sóbrio e, talvez por isso, o mais colaborativo. Dessa vez, estabeleci uma regra comigo mesmo: tinha que voltar a fazer música simplesmente pelo prazer de fazê-la, ser rigorosamente honesto na composição e viajar por toda parte para encontrar pessoas que pudessem emprestar sua magia à música. Tenho muito orgulho desse trabalho e das lembranças que ele proporcionou. Seja gravando uma cascavel na árvore de Joshua ou viajando para Bogotá, Nashville e Cidade do México para gravar e trabalhar com pessoas e artistas incríveis, houve muitos lembretes ao longo do caminho de por que eu precisava fazer isso novamente e por que ainda faço. Nos últimos anos, acho que para todo mundo, tem sido uma época tão confusa, estranha e muitas vezes enlouquecedora para ser um visitante nesta rocha que compartilhamos, e eu me vi querendo escrever sobre minha experiência com isso, mas também sobre os pequenos bolsões de esperança e perdão que os tempos difíceis incentivam. Estou muito feliz por deixar essa música ir embora e ver onde ela vai parar e todos os outros visitantes que ela encontra pelo caminho.”
Ouça à VISITOR AQUI
Acompanhando seu mais recente lançamento de estúdio, há um videoclipe oficial dirigido por ele mesmo para a faixa “HUMAN”, uma das faixas mais emocionalmente ressonantes de VISITOR. Destacada por uma percussão insinuante e camadas contagiantes de teclados, a música se aprofunda no que o artista chama de “um mundo que às vezes parece estar inclinado a ser um rio de vingança, punição e vergonha”.
Ele continua: “O primeiro verso é como uma história literal do segundo em que você nasce. No grande esquema da existência – e em poucos minutos – espera-se que você seja alguém que tenha respostas e saiba o que quer fazer. Eu queria dizer que a vida já é difícil o suficiente. Podemos fingir por um segundo que não temos que fazer tudo isso? Trata-se de um niilismo alegre.”
Assista ao videoclipe “HUMAN” AQUI
Apesar do crescimento inegável apresentado nas 10 músicas extraordinárias do conjunto, Winfield descreve VISITOR com orgulho como um “momento de círculo completo”. Depois de dois álbuns aclamados pela crítica, Pete Lawrie Winfield, também conhecido como Until The Ribbon Breaks, parecia ter terminado sua criação musical. A escuridão dos problemas de saúde mental desencadeados pelo vício e pela ansiedade o fez chegar num momento limite.
Foi durante a era de seu segundo álbum autointitulado que Winfield começou a encarar o fato de que havia se tornado dependente de álcool e drogas. Apesar da turbulência pessoal, o álbum foi um sucesso de crítica e gerou o single de pop alternativo “Here Comes the Feeling”. Winfield iniciou uma jornada de sobriedade e cura. “Para mim, era o fim do jogo”, diz Winfield. “Eu não queria mais fazer discos.”
Mas o advento da COVID e a clareza criativa renovada inspiraram uma nova onda de criação musical. As músicas começaram a tomar a forma de VISITOR, um projeto que traça sua recuperação, bem como sua visão filosófica do mundo ao seu redor. A melhor evidência dessa nova direção pode ser encontrada em “Everything Else but Rain”, que apresenta harmonias das decanas do alt-pop Lucius. Além de ser a primeira música escrita para o álbum, é uma rara incursão em temas de alegria e perdão final para o normalmente sombrio e cínico Winfield. “Foi uma grande surpresa para mim que ela tenha saído como saiu”, diz ele. “Ela acabou influenciando o resto do álbum de várias maneiras.” O que se segue é uma exploração intensamente pessoal e reveladora sobre a criação de VISITOR e as maneiras como cada música fala sobre o crescimento de Winfield como ser humano.
O restante de 2023 viu o impacto de vários singles igualmente bem recebidos, começando com o sombrio e atmosférico “Red Skies”, que uniu Winfield com a sereia pop colombiana La Pardo. Os dois logo se reuniram para uma releitura hipnoticamente percussiva da música, rebatizada de “Cielos Rojos”. Também veio “Nature Mother”, com Emoni Wilkins. “Strange Times” e “Carousel” foram lançadas na primavera, a última com a participação do rapper Homeboy Sandman, aclamado pela crítica.
Recentemente, Winfield apresentou material de seu aguardado novo álbum, com uma apresentação no influente festival SXSW deste ano.
“Tocar no SXSW foi uma experiência incrivelmente especial de várias maneiras”, diz Winfield. “Não só foi meu primeiro show em 5 anos, mas também foi meu primeiro show sóbrio. Finalmente estar presente e compartilhar minha arte – e não ter aquela voz de dúvida na minha cabeça foi magnífico. Foi muito gratificante tirar minhas mãos do volante e permitir que as coisas se desenrolassem como pudessem.”
Nos dias que antecederam o lançamento de VISITOR, Until The Ribbon Breaks subiu ao icônico Dreamland Stage em Margate, Inglaterra, e estreou várias faixas do álbum para uma multidão entusiasmada de mais de 5 mil pessoas no Margate Summer Series. O prestigiado evento contou com apresentações dos headliners – as lendas do drum’n’bass Rudimental – com ShyFX, Charlotte Plank e outros.
Foi o prelúdio perfeito para o VISITOR e uma nova era para Until the Ribbon breaks.
Tracklist:
- For The Birds
- Carousel (with Homeboy Sandman)
- Strange Times
- Red Skies (with La Pardo)
- Nature Mother (with Emoni Wilkins)
- HUMAN
- I Was Wrong
- Back From The Blue (with Emoni Wilkins)
- Hellofazoo
- Everything Else But Rain (with Lucius)
Until The Ribbon Breaks online:
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Sobre a ForMusic:
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Música
Com produção de Rick Bonadio, banda Rumore lança o single “Cinema” e inicia um novo capítulo da carreira
- Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins
- Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando
Ouça o single em todas as plataformas digitais
A banda Rumore dá o pontapé inicial em uma nova fase da carreira com o lançamento de “Cinema”, seu mais novo single que estreia nesta quinta-feira (10 de julho) em todos os aplicativos de música pela Midas Music, selo comandado por Rick Bonadio. Produzida pelo próprio Bonadio, a faixa inaugura um novo momento para o trio, que chega mais afiado, confiante e pronto para fincar seu nome no cenário do rock nacional.
“’Cinema’ representa um recomeço pra gente. É a primeira música dessa nova fase, com tudo o que a gente acredita: atitude, som pesado, e uma identidade visual que tem a ver com quem somos hoje”, diz a banda. “Estamos muito empolgados com o que vem por aí. A Rumore tá só começando, e chegou pra ficar.”
A história da banda começa em Jundiaí, interior de São Paulo, onde três jovens apaixonados por música decidiram transformar afinidade em propósito. Lucas (voz e guitarra) e Gian (bateria) se conheceram em 2018, quando precisaram montar uma banda para um projeto escolar. Unidos pelo amor aos Beatles e pela curiosidade em criar suas próprias canções, começaram a compor aos 12 anos, encarando a música inicialmente como um passatempo. Em 2021, já com a ideia de levar o projeto a outro patamar, Gian conheceu Pedro (guitarra) em um churrasco de família. Bastou uma troca de acordes no violão e uma boa conversa para que a conexão fosse imediata. Um teste informal selou o que viria a ser a formação definitiva da banda, que passou a tocar em bares da região, conquistando espaço com apresentações carregadas de energia e autenticidade.
A partir desse ponto, a trajetória da Rumore ganhou força. Em 2023, venceram o Grand Prix Autoral Brasil, concurso que os colocou sob os holofotes e confirmou o talento do trio. O passo seguinte foi natural: uma turnê independente por cidades do interior paulista, sempre com casa cheia e uma base de fãs em constante expansão. O reconhecimento culminou com o convite para integrar o casting da Midas Music, gravadora que ao longo dos anos revelou grandes nomes da música brasileira. Com o respaldo de Rick Bonadio e um trabalho cuidadoso de reposicionamento, a Rumore passou a preparar sua nova fase com profissionalismo e personalidade.
Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins com uma linguagem moderna e acessível, que fala diretamente com a juventude atual. As letras carregam intensidade emocional, vivências reais e uma busca constante por identidade, marca registrada do grupo desde suas primeiras composições. “Cinema” traduz tudo isso em forma de canção: uma faixa envolvente, que mescla peso e melodia, emoção e atitude, e que abre o caminho para os próximos lançamentos da banda.
O lançamento marca também o início de uma estratégia mais ampla de conteúdo. Além da música nas plataformas, “Cinema” chega acompanhado por um clipe de estética cinematográfica e forte apelo visual, construído para dialogar com as redes sociais e atrair novos públicos por meio de Reels, TikTok e Shorts. Bastidores, teasers, reacts e desafios completam a campanha, que reforça a presença digital da Rumore e potencializa sua conexão com os fãs. O próximo passo já tem data marcada: o single “Trança”, que será lançado no dia 31 de julho, promete reforçar o apelo pop da banda com refrão chiclete. Na sequência, um EP inédito chegará às plataformas, consolidando a nova fase do trio com um repertório coeso e cheio de personalidade.
Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando. Autênticos, talentosos e com sede de palco, os três jovens seguem escrevendo sua história com as próprias mãos, e deixando claro que vieram para fazer barulho.
CONFIRA A LETRA DE “CINEMA”:
Onde você vai e porquê toda essa pressa?
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Eu mudo de ideia pra te ver todos os dias
Entro no seu mundo pra entender como você pensa
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Ontem não parei de olhar o meu celular
Vendo nossas fotos e pensando na sua boca
Como imaginar nós sobre o luar
Qualquer elogio pra você é coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Links Rumore:
Links Midas Music:
Música
Bruno Martini e Sérgio Britto se unem no single “Deixa Eu Te Ver”, em comemoração ao Dia Mundial do Rock
- O single faz a ponte entre os synths eletrônicos de um hitmaker global e a verve roqueira de um ícone brasileiro
- “Deixa Eu te Ver” é um lançamento da Midas Music
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Bruno Martini e Sérgio Britto (Titãs) comemoram o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho, com o lançamento de “Deixa Eu Te Ver”, single que faz a ponte entre os synths eletrônicos de um hitmaker global e a verve roqueira de um ícone brasileiro. A faixa chega em todos os apps de música pela Midas Music.
“Quando convidei o (Sérgio) Britto para criar algo especial pro Dia do Rock, nosso plano era justamente sair da zona de conforto: misturamos minha bagagem na música eletrônica com o rock dele, adicionamos timbres oitentistas, guitarras, baixo e violão, e chegamos a um som híbrido que emociona pela simplicidade da mensagem”, revela Bruno. Gravada com instrumentos acústicos pulsando ao lado de pads e synths retrô, a faixa soa simultaneamente nostálgica e futurista, pronta para pistas de dança, playlists de rock alternativo e palcos de festivais.
A letra mergulha na entrega total do amor, naquele espaço onde as palavras não bastam. “Essa canção fala do que não cabe em discurso: o que a gente diz com o olhar, com o corpo, com o jeito”, explica Sérgio Britto. “E também daquela sensação quase mágica de que tudo que é seu já pertence ao outro antes mesmo de qualquer gesto, você se entrega totalmente.” O resultado, além de autêntico, honra o espírito livre do rock enquanto abre caminho para novas sonoridades.
Com mais de 2 bilhões de streams e presença constante nos rankings globais, Bruno Martini é um dos principais nomes da música eletrônica brasileira. Desde o estouro de “Hear Me Now” (com Alok e Zeeba), sucesso 4× Diamante no Brasil, o DJ e produtor musical emplacou hits como “Never Let Me Go”, “Morena” e “Sou Teu Fã”, além de assinar colaborações com Timbaland e remixes oficiais para nomes como Lady Gaga, Katy Perry e Fatboy Slim. Nos palcos, soma passagens por festivais como EDC Las Vegas, Hi Ibiza, Tomorrowland, Rock in Rio e Lollapalooza Brasil. Em 2024, lançou a Beeside Records, selo que já ultrapassou 50 lançamentos em um ano e promove a cena eletrônica brasileira no exterior.
Sérgio Britto, por sua vez, carrega 42 anos de história à frente dos Titãs e um repertório que atravessa gerações: “Epitáfio”, “Homem Primata”, “Diversão”, “Flores”, “Comida”, “Enquanto Houver Sol” e “Porque Eu Sei Que É Amor” são apenas alguns dos hinos que assina. Em carreira solo, lançou recentemente o sexto álbum, “Mango Dragon Fruit”, com participações de Ed Motta, Bebel Gilberto e Roberto Menescal; antes disso, viu “Purabossanova”, parceria com Rita Lee, ser eleita melhor música do ano pelo júri da Rádio MPB FM (2014).
“Deixa Eu Te Ver” chega às plataformas como um convite para enxergar o amor, e a própria música, sob uma luz nova, híbrida e apaixonante, unindo dois artistas que se atrevem a reinventar o rock sem perder sua essência.
CONFIRA A LETRA DE “DEIXA EU TE VER”:
Não são palavras
Porque palavras não vão dizer
Não diga nada
Se só teus olhos sabem porque
Não são palavras
Deixa eu te ver
Viva tudo o que quer viver
Seja tudo o que quiser ser
Nesse mundo
Eu não tenho nada
Nada pra guardar
Porque tudo o que eu tenho
Eu guardei pra te dar
Eu não tenho nada
Nada pra te dar
Porque tudo o que eu tenho
Eu te dei pra guardar
Não são palavras
Porque palavras não vão mostrar
Não diga nada
Se só teus olhos podem contar
Não diga nada
Deixa eu te olhar
Deixa o som do mar te levar
Deixa a luz do sol te guiar
Nesse mundo
Eu não tenho nada
Nada pra guardar
Porque tudo o que eu tenho
Eu guardei pra te dar
Eu não tenho nada
Nada pra te dar
Porque tudo o que eu tenho
Eu te dei pra guardar
Links Midas Music:
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Deekapz lança single duplo com participações de Fat Family e Tuyo, abrindo caminhos para a estreia de seu primeiro álbum
(Capa por Bruna Sussekind)
As faixas “Dance” e “Repare” inauguram uma nova era para o duo, que assume o palco para apresentar um universo sonoro guiado pela memória afetiva das rádios noturnas em seu primeiro trabalho de estúdio
[ouça aqui]
Depois de mais de uma década movimentando pistas no Brasil e no mundo, o Deekapz dá um novo passo em sua trajetória. O duo formado por Paulo Vitor e Matheus Henrique, responsáveis por revolucionar o encontro entre o funk brasileiro e a música eletrônica, apresenta agora o primeiro single duplo de seu álbum de estreia: “Dance” (com participação do icônico grupo dos anos 90, Fat Family) e “Repare” (em uma mistura beats afro eletrônicos com a banda Tuyo), que já estão disponíveis nas plataformas (ouça aqui). As faixas abrem os caminhos para o debute do primeiro trabalho de estúdio do Deekapz, previsto para agosto, e marcam a transição definitiva do duo para o palco como artistas completos – cantores, compositores e performers, além de produtores e DJs.
Com raízes profundas na pesquisa e experimentação sonora, o Deekapz construiu ao longo dos anos um repertório que atravessa house, funk, R&B e soul, sempre a partir de um olhar afrodiaspórico e contemporâneo. Agora, eles ampliam esse legado criando um universo narrativo inspirado nas rádios noturnas dos anos 90 e 2000, onde programações variadas se conectam por meio de vinhetas, texturas analógicas e uma curadoria afetiva que dialoga com diferentes momentos do dia e da vida. “A gente foi experimentando muita coisa nos últimos anos e agora chegou a hora de juntar tudo isso numa narrativa própria. É como se cada música fosse uma estação, uma vibe. A rádio do disco tem hora que tá pra cima, hora que tá contemplativa, mas sempre contando a nossa história”, adianta o duo.
O single duplo traduz esses dois extremos sonoros: “Dance”, em parceria com o lendário Fat Family, traz a vibração calorosa do soul e do R&B dos anos 90, com arranjos vocais grandiosos e batidas que convidam à pista de dança. “Foi um sonho nosso realizado. O Fat Family sempre foi uma referência, é aquele som que a gente cresceu ouvindo nas festas em casa, no rádio, no carro… Ter elas com a gente nessa faixa foi surreal”, comenta Paulo. Já “Repare”, ao lado da banda Tuyo, explora um lado mais introspectivo, com beats afroeletrônicos que criam uma atmosfera mais densa. “A Tuyo tem essa sensibilidade que a gente admira muito. Eles conseguem trazer silêncio e profundidade pra dentro da batida. É o tipo de parceria que amplia nosso som pra outros lugares”, completa Matheus.
O encontro de gerações que abre o álbum dá também o seu próprio tom, como uma celebração dos estilos que coexistem dentro da música preta brasileira. “A gente sempre acreditou que a música tem esse poder de atravessar gerações. Quando o Deekapz nos chamou, sentimos essa troca de energia: eles com uma visão contemporânea e a gente trazendo nosso soul, nosso R&B com aquela pegada anos 90. Foi uma sintonia linda e uma honra fazer parte desse momento deles”, afirma Fat Family. “‘Repare’ foi construída nesse lugar de escuta e sensibilidade, onde o beat não atropela o silêncio, mas dá espaço pra ele existir. É bonito ver como eles estão construindo essa nova fase”, complementa Tuyo.
Além das colaborações com Fat Family e Tuyo, o disco trará outras participações especiais e explora diferentes estados, indo do house ao funk, passando pelo pop, rap e pelo afrobeat, sempre guiado pelas atmosferas que remetem aos programas de rádio do interior paulista, onde Paulo e Matheus cresceram. “Estamos há 10 anos nesse corre porque criamos universos. E esse álbum é um convite pra todo mundo entrar numa nova frequência com a gente”, conclui o Deekapz.
FICHA TÉCNICA
Direção Criativa – Deekapz (@deekapz)
Produção Executiva – Estúdio Chips (@estudio.chips)
Design – Felipe Ribeiro (@freebeiro) e Marcos Balbino (@balbinomarcos)
Fotografia – Bruna Sussekind (@brunasussekind)
Assistência de Fotografia – Gianfranco Vacani (@gianfranco.vacani) e Mariana Gabetta (@____avktoi)
Direção de Arte – Bruna Pires (@soubrunapires)
Assistência de Arte – Diego Groba (@eudiegogroba)
Assistência de Objeto – Yasmin Sanchez (@yez_yas)
Contrarregra – Pedro Henrique Drunska (@contrarregrando)
Ajudante de Objeto – João Ribeiro (@joaoooooooo96)
Motorista de Arte – Rodrigues Transportes
Styling – Bianca Carvalho (@biancarfra)
Assistência de Styling – Giovanna Vacani (@gio.vac)
Produção de Moda – Roberta Freitas (@a.robertafreitas)
Camareira – Sandra Alvez (@sandra.allvezz)
Beleza – Beauty por Maia Silva (@maiasilva_beauty) e Cabelo & Barba por Dinho Moreira (@dinhohairecompany)
Cobertura Making Of – Vídeo por Ruido (@ruido_cc) e Foto por Olivia Yokouchi (@___yokouchi)
Catering – Ateliê Cacá Vicanete (@cacavicentegastronomia)
Agradecimentos especiais
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