Música
Vi Drumus estreia com Medor, um manifesto de sensibilidade e resistência
(Foto por Henrique Thoms)
Primeiro álbum do artista une rap e MPB para dar voz a dores invisíveis e sonhos possíveis
Ouça e assista aqui: https://youtu.be/TFzkF0YkC_4?si=bZX1OjPnVuVJ4KTw
Nascido da convivência com uma dor crônica que atravessa corpo e mente, Medor é o primeiro álbum de Vi Drumus, lançado de forma independente em todas as plataformas digitais. O projeto é fruto de sete anos de enfrentamento diário e propõe, em suas oito faixas, uma profunda reflexão sobre como a dor molda afetos, desejos, medos e a forma de estar no mundo. Misturando rap – sua raiz criativa – com influências da MPB, o artista cria um som que transita entre a crueza do ritmo falado e atmosferas melódicas mais delicadas, narrando uma trajetória emocional marcada por resistência, sonho e busca de coletividade.
O processo de criação do álbum foi permeado por altos e baixos, respeitando os limites físicos e emocionais do artista. As letras, escritas entre a urgência e o cuidado, constroem uma narrativa sensível que busca dar voz às experiências muitas vezes invisibilizadas de quem convive com dor crônica. A produção musical, assinada por Lance, explora beats densos e texturizados, harmonizados com camadas vocais e elementos atmosféricos, traduzindo sonoramente a oscilação entre dureza e sensibilidade.
Além de seu olhar autoral, Vi Drumus abre espaço para parcerias que reforçam a pluralidade de seu discurso. O trompetista e cantor Nova participa de “Iluminado”, trazendo energia e esperança; Alexandre Z colabora em “Flerte”, conferindo leveza e brasilidade à faixa; e Yeemí brilha em “Leoa”, evocando força ancestral e acolhimento. Cada colaboração expande o universo emocional do disco, que é, acima de tudo, um convite à escuta sensível.
Com Medor, Vi Drumus entrega um trabalho que não romantiza a dor, mas a encara com honestidade e beleza. Um grito, mas também um abraço. Um álbum para quem busca, na música, reflexão, companhia e força para seguir.
“Quero que quem ouça se sinta visto, mesmo nas suas sombras”, diz o artista.
FAIXA A FAIXA
por Vi Drumus
O Sonho Anestesia – A faixa que abre o álbum apresenta uma realidade em que o corpo é explorado e a mente busca refúgio na poesia e na fuga onírica. Mas os sonhos nem sempre anestesiam; às vezes, eles apenas escancaram aquilo que tentamos esquecer.
Ilusões – O convívio com a dor crônica atravessa o uso de remédios, a oscilação da saúde mental e a tentativa de continuar mesmo sem saber como. Às vezes, precisamos das ilusões apenas para conseguir ficar mais um pouco.
Iluminado (feat. Nova) – Aqui começo a vislumbrar a possibilidade de cura — não no corpo, mas na fé, na solidariedade e na luz do encontro com o outro. A faixa flerta com o sonho de viver do sonho, de se reconhecer em espaços antes distantes, onde o nome ganha luz.
Sumindo em Dois – Nessa faixa, o corpo vira rota de fuga. O desejo surge como tentativa de anestesiar a dor, de multiplicar o prazer para esquecê-la. Mas, no fim, permanece a pergunta: até que ponto esse refúgio é libertação e até que ponto estamos apenas desaparecendo dentro dos desejos do outro?
Flerte (feat. Alexandre Z) – No meio do caos, há respiros. Esta é uma canção sobre vontades, troca e entrega — uma trégua da dor. Mas, ainda assim, inquieta: até onde vai o prazer e onde começa o medo de se perder no outro?
Leoa (feat. Yeemí) – A ausência de alguém pode doer tanto. A faixa mergulha em um amor ansioso, permeado por medo da perda, idealizações e desequilíbrios. Há afeto, mas também toxicidade — um ciclo de dor emocional que se mistura à dúvida se o que resta são lembranças ou feridas abertas.
Dores não são flores – Uma recusa direta a romantizar o sofrimento. Aqui, dou voz à raiva, à frustração, à vontade de explodir contra uma lógica de produtividade e autoajuda que ignora a realidade de quem sente dor todos os dias.
Tem que Ser no Plural – Fechando o disco, essa faixa reafirma que o caminho, se existir, não é solitário. A coletividade aparece como alívio e como resistência. A dor isolada enfraquece; compartilhada, vira força.
Música
Convidado especial, Marquinhos Gomes abre atrações na primeira edição da Feira Internacional The Connect Faith, em São Paulo (SP)
Com carisma, muita unção e alegria, o cantor e compositor cantou e ministrou durante o evento!
Marquinhos Gomes, um dos mais renomados e reconhecidos cantores e compositores do gospel, foi um dos convidados especiais na primeira edição da Feira Internacional The Connect Faith, realizada de 12 a 15 de junho de 2025, no Expo Center Norte, em São Paulo (SP). A The Connect Faith é uma feira internacional de tecnologia e conexão cristã, buscando trazer inovação para a expansão do Evangelho.
Com inúmeros sucessos ao longo de mais de 30 anos de carreira, com várias premiações e milhões de seguidores nas redes sociais e visualizações no YouTube, Marquinhos Gomes diz que 2025 está sendo um ano muito especial em sua vida, “o ano de virada de chave”, como ele define. Na abertura oficial da feira, dia 12, aconteceu o Café de Pastores. Marquinhos cantou e ministrou nessa primeira atividade da programação, que contou também com a palavra do pastor Marco Feliciano e do apóstolo Estevam Hernandes, entre outros pastores.
Nesse mesmo dia, Marquinhos participou de várias entrevistas no stand das mídias presentes na feira e também no stand da revista Show Gospel, cuja diretora é Mônica Regina. Em um momento muito especial, Marquinhos Gomes, a cantora Ana Paula Valadão e o seu filho Isaque Valadão foram entrevistados na Rádio Feliz FM. Nessa oportunidade, eles cantaram juntos a canção “Te Agradeço”, uma das músicas mais conhecidas do Diante do Trono.
No segundo dia da Feira (13), aconteceu o The Connect Para Elas, um momento muito especial para as mulheres, com Marquinhos abrindo a parte da tarde desse encontro com um tempo de muita adoração, preparando para a Palavra de Deus que foi ministrada por Camila Vieira, escritora, mentora e vice-presidente da Febracis. O evento contou também com a presença de várias pastoras do Brasil e exterior, em especial, a pastora Elaine Cardozo, da Igreja Batista Atitude, de Alphaville (SP).
No sábado, 14 de junho, último dia do evento, com muita unção e alegria, Marquinhos Gomes deu início às atrações da noite, abrindo o show internacional de Kirk Franklin, um dos maiores nomes da música cristã. Com o espaço lotado, Marquinhos iniciou com a canção “Deus de Israel” seguida de “Não Morrerei”, envolvendo o público em profunda adoração. Marquinhos ainda fez um pout-pourri de alguns sucessos seus. Depois de deixar o cantor e compositor Rodrigo Mozart, que estava na plateia, dar uma palinha, Marquinhos fechou com o clássico “Ele Não Desiste de Você”, uma das maiores composições da sua carreira.
Uma das vozes mais marcantes do gospel brasileiro, Marquinhos Gomes também tem sua música inspirada pela black music de Kirk Franklin. Da mesma forma que suas filhas também, a cantora Gabriela Gomes e Ana Vitória. Com músicas que atravessam gerações tocando o coração de milhares de pessoas, Marquinhos prossegue em seu ministério, que, em 2025, entrou em um novo tempo ainda mais promissor, com muitas novidades a caminho. O êxito do Ministério Marquinhos Gomes, como ele mesmo diz, “é manter a intimidade com Deus, permitindo que Jesus ocupe sempre o primeiro lugar em minha vida e guie todos os meus passos”.
No dia 17 de janeiro de 2025, Marquinhos Gomes finalizou o belo álbum “Recordar Vol. 1” com uma turnê em São Paulo (SP). O sucesso “O Amor Nunca Perde” faz parte desse belo projeto. Esse single traz uma mensagem atemporal muito pertinente e eficaz para a atualidade. Um novo projeto está sendo preparado para o segundo semestre deste ano, além da publicação de dois livros autorais.
Mesmo com tantos projetos e novidades, Marquinhos não para! Além de cumprir agendas no Brasil, neste ano, ele já esteve por duas vezes em turnê nos USA e uma vez em turnê na Europa. É como ele diz citando o versículo 5 do Salmo 37: “Entrega o teu caminho ao Senhor, confia nEle, e o mais Ele fará.”
Assista ao videoclipe da canção “O Amor Nunca Perde”: https://www.youtube.com/watch?v=6asbQwzOEUU
Ouça a canção “O Amor Nunca Perde” na sua plataforma digital preferida. Adicione as canções do cantor Marquinhos Gomes à sua playlist: https://linktr.ee/MarquinhosGomes
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- Com produção assinada por Gino Martini, William Naraine, Marco Canepa (engenheiro de áudio da banda, na Itália) e o próprio Bruno Martini, “Runaway Child” foi construída entre estúdios europeus e brasileiros, unindo diferentes olhares, experiências e linguagens musicais em uma mesma composição
- Em breve, um remix exclusivo de “Runaway Child” assinado por Rick Bonadio, um dos maiores nomes da produção musical no Brasil, também estará disponível nas plataformas digitais
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Nesta quinta-feira (26 de junho), a música ganha um novo capítulo com o lançamento de “Runaway Child”, parceria inédita entre a banda italiana Double You e o aclamado DJ e produtor brasileiro Bruno Martini. A faixa, que chega a todas as plataformas digitais pela Midas Music, representa muito mais do que uma colaboração musical: é um encontro entre gerações, entre estilos e, também, entre pai e filho, já que Bruno é filho de Gino Martini, integrante e fundador do Double You.
Com produção assinada por Gino Martini, William Naraine, Marco Canepa (engenheiro de áudio da banda, na Itália) e o próprio Bruno Martini, “Runaway Child” foi construída entre estúdios europeus e brasileiros, unindo diferentes olhares, experiências e linguagens musicais em uma mesma composição. “Essa música mistura o mundo pop, com instrumentos orgânicos, com a força da música eletrônica, como uma banda tocando junto com um DJ. O resultado é essa mescla de estilos, feita uma parte na Itália e uma parte aqui no Brasil”, conta Gino.
Bruno, que além de filho é agora também parceiro criativo de Gino neste projeto, celebra o momento: “Trabalhar com o meu pai e com o Double You foi uma experiência única. Existe uma conexão emocional muito forte, claro, mas também um respeito enorme pela trajetória musical deles. Minha missão foi atualizar esse som, trazer uma nova perspectiva eletrônica sem perder a identidade da banda. É uma faixa que conversa com o passado e olha para o futuro ao mesmo tempo.”
A música, construída sobre uma base pop melódica e envolvente, ganha força com as camadas eletrônicas modernas e a energia das performances em grupo, resultando em um trabalho potente, dançante e emocional. E para quem quiser ouvir a faixa sob uma nova perspectiva, a novidade já está a caminho: em breve, um remix exclusivo de “Runaway Child” assinado por Rick Bonadio, um dos maiores nomes da produção musical no Brasil, também estará disponível nas plataformas digitais, oferecendo uma leitura ainda mais ousada e contemporânea da track.
O Double You entrou para a história da música pop nos anos 1990, com hits como “Please Don’t Go”, cuja versão disputada por grandes gravadoras projetou o grupo internacionalmente. A banda manteve-se ativa e relevante desde então, conquistando fãs com sucessos como “Run to Me”, “What’s Up” e “Hot Stuff”. Seu som, marcado por interpretações poderosas e produção dançante, atravessou décadas e ainda hoje desperta nostalgia e celebração.
Bruno Martini, por sua vez, representa a nova geração da música eletrônica brasileira que conquistou o mundo. Com mais de 1,9 bilhão de streams no Spotify, é responsável por um dos maiores hits da era digital, “Hear Me Now” (com Alok e Zeeba), que ultrapassa 850 milhões de reproduções. Desde então, Bruno consolidou seu nome em colaborações com artistas como Timbaland, Sunnery James & Ryan Marciano, e em remixes para grandes nomes como Lady Gaga, Duran Duran, Jennifer Lopez e Hollow Coves. Em 2024, fundou a Beeside Records, selo voltado à valorização da música eletrônica e de novos talentos brasileiros no cenário global, ao lado de Rick Bonadio e Edo Van Duijn.
“Runaway Child” não é apenas uma faixa que mistura estilos: é uma declaração sobre o poder da música em atravessar gerações, culturas e laços familiares. De pai para filho, do passado para o presente: Double You e Bruno Martini celebram, juntos, a atemporalidade da criação musical.
CONFIRA A LETRA DE “RUNAWAY CHILD”
Links Double You:
Links Bruno Martini:
Links Midas Music:
Sobre Midas Music:
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
Foto: Graham Tolbert
Assista aqui.
“Don’t Let It Trouble Your Mind”: Seja para um contrato pré-nupcial, pós-nupcial ou apenas uma carona para longe daqui, essas são as palavras que você aprenderá a viver depois de um passeio pela cidade com Justin Vernon & Partners. No novo videoclipe de “From”, lançado hoje, Justin Vernon assume dois papéis: advogado de divórcio e motorista de limusine, conduzindo um casal recém-casado (e brigando) numa jornada rumo à alegria. Janelas abertas, donuts nas mãos, algumas latas de cerveja Old Style no painel – sem pressa. Sente-se no banco de trás e deixe suas preocupações com Justin Vernon & Partners (eles sabem de onde você vem).
Lançada como parte de SABLE, fABLE, já considerado um dos melhores álbuns de 2025, “From” é uma música feita para o verão, com guitarra de Michael Gordon (Mk.gee), vocais de Jacob Collier, programação de bateria do produtor Jim-E Stack, coautoria de Tobias Jesso Jr. e muito mais. Filmado em Minnesota e Wisconsin e dirigido por Asher Weisberg, o clipe de “From” sucede o vídeo de John Wilson para “Everything Is Peaceful Love”, a caminhada de Wisconsin até a Califórnia em “There’s A Rhythmn”, transmissões de trilha com câmeras escondidas para “Walk Home” e “If Only I Could Wait”, além do tríptico visual SABLE de Erinn Springer e vídeos com letras para todas as faixas do álbum.
Nas últimas semanas, Bon Iver também anunciou uma parceria inédita com o time da WNBA Minnesota Lynx, focada em equidade de gênero e impacto comunitário. Trata-se da primeira colaboração desse tipo entre uma equipe profissional feminina e um projeto musical vencedor de múltiplos GRAMMYs®, com o objetivo de gerar mudanças concretas. Como parte da parceria, a campanha de longa data 2 A Billion de Bon Iver, está doando US$ 250 mil em subsídios a ONGs locais, incluindo Women’s Foundation of Minnesota, She Rock She Rock e Girls Taking Action, além de dez outras instituições e abrigos de Minnesota e oeste de Wisconsin que apoiam sobreviventes de violência doméstica e abuso sexual: Minnesota Transgender Health Coalition, Esperanza United, Tubman, Women’s Advocates, Ain Dah Yung Center, Embrace, Family Support Center, Oakwood Haven, Turningpoint e Community Referral Agency.
Além da parceria com o Lynx, Bon Iver também colaborou nesta primavera com Fishwife, Todd Snyder, Earl of East, Field Notes, Ruby Coffee Roasters e dezenas de comércios locais, em uma série de ações especiais celebrando o mundo em tons de salmão de SABLE, fABLE. Justin Vernon também discutiu o novo álbum em participações no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, On Being with Krista Tippett, Zane Lowe, How Long Gone, Track Star, Handsome, BBC Radio 1, BBC Radio 6 Music, e em entrevistas para The New York Times, The New Yorker, The Guardian e Blackbird Spyplane, entre uma atividade e outra como anfitrião do Live Inside This State Fair, um torneio de basquete e festa de um dia inteiro no Terasaki Budokan, em Los Angeles.
Foto: Graham Tolbert