Música
Vi Drumus estreia com Medor, um manifesto de sensibilidade e resistência
(Foto por Henrique Thoms)
Primeiro álbum do artista une rap e MPB para dar voz a dores invisíveis e sonhos possíveis
Nascido da convivência com uma dor crônica que atravessa corpo e mente, Medor é o primeiro álbum de Vi Drumus, lançado de forma independente em todas as plataformas digitais. O projeto é fruto de sete anos de enfrentamento diário e propõe, em suas oito faixas, uma profunda reflexão sobre como a dor molda afetos, desejos, medos e a forma de estar no mundo. Misturando rap – sua raiz criativa – com influências da MPB, o artista cria um som que transita entre a crueza do ritmo falado e atmosferas melódicas mais delicadas, narrando uma trajetória emocional marcada por resistência, sonho e busca de coletividade.
O processo de criação do álbum foi permeado por altos e baixos, respeitando os limites físicos e emocionais do artista. As letras, escritas entre a urgência e o cuidado, constroem uma narrativa sensível que busca dar voz às experiências muitas vezes invisibilizadas de quem convive com dor crônica. A produção musical, assinada por Lance, explora beats densos e texturizados, harmonizados com camadas vocais e elementos atmosféricos, traduzindo sonoramente a oscilação entre dureza e sensibilidade.
Além de seu olhar autoral, Vi Drumus abre espaço para parcerias que reforçam a pluralidade de seu discurso. O trompetista e cantor Nova participa de “Iluminado”, trazendo energia e esperança; Alexandre Z colabora em “Flerte”, conferindo leveza e brasilidade à faixa; e Yeemí brilha em “Leoa”, evocando força ancestral e acolhimento. Cada colaboração expande o universo emocional do disco, que é, acima de tudo, um convite à escuta sensível.
Com Medor, Vi Drumus entrega um trabalho que não romantiza a dor, mas a encara com honestidade e beleza. Um grito, mas também um abraço. Um álbum para quem busca, na música, reflexão, companhia e força para seguir.
“Quero que quem ouça se sinta visto, mesmo nas suas sombras”, diz o artista.
FAIXA A FAIXA
por Vi Drumus
O Sonho Anestesia – A faixa que abre o álbum apresenta uma realidade em que o corpo é explorado e a mente busca refúgio na poesia e na fuga onírica. Mas os sonhos nem sempre anestesiam; às vezes, eles apenas escancaram aquilo que tentamos esquecer.
Ilusões – O convívio com a dor crônica atravessa o uso de remédios, a oscilação da saúde mental e a tentativa de continuar mesmo sem saber como. Às vezes, precisamos das ilusões apenas para conseguir ficar mais um pouco.
Iluminado (feat. Nova) – Aqui começo a vislumbrar a possibilidade de cura — não no corpo, mas na fé, na solidariedade e na luz do encontro com o outro. A faixa flerta com o sonho de viver do sonho, de se reconhecer em espaços antes distantes, onde o nome ganha luz.
Sumindo em Dois – Nessa faixa, o corpo vira rota de fuga. O desejo surge como tentativa de anestesiar a dor, de multiplicar o prazer para esquecê-la. Mas, no fim, permanece a pergunta: até que ponto esse refúgio é libertação e até que ponto estamos apenas desaparecendo dentro dos desejos do outro?
Flerte (feat. Alexandre Z) – No meio do caos, há respiros. Esta é uma canção sobre vontades, troca e entrega — uma trégua da dor. Mas, ainda assim, inquieta: até onde vai o prazer e onde começa o medo de se perder no outro?
Leoa (feat. Yeemí) – A ausência de alguém pode doer tanto. A faixa mergulha em um amor ansioso, permeado por medo da perda, idealizações e desequilíbrios. Há afeto, mas também toxicidade — um ciclo de dor emocional que se mistura à dúvida se o que resta são lembranças ou feridas abertas.
Dores não são flores – Uma recusa direta a romantizar o sofrimento. Aqui, dou voz à raiva, à frustração, à vontade de explodir contra uma lógica de produtividade e autoajuda que ignora a realidade de quem sente dor todos os dias.
Tem que Ser no Plural – Fechando o disco, essa faixa reafirma que o caminho, se existir, não é solitário. A coletividade aparece como alívio e como resistência. A dor isolada enfraquece; compartilhada, vira força.
O cantor, compositor e apresentador Netinho de Paula acaba de lançar em todas as plataformas digitais o single “Favo de Mel”. Trata-se da segunda faixa do elogiado projeto musical “Juntos e Misturados”.
O projeto estava guardado desde 2008 e foi lançado recentemente em formato de singles. O álbum resgata a essência romântica e a poesia do cantor, embalando corações apaixonados com sua voz única e carisma inconfundível.
Em “Favo de Mel”, Netinho canta sobre a magia do primeiro olhar e a saudade que fica, com versos que evocam desejo e ternura, como “Tem mais sabor que um favo de mel, encantou feito estrela no céu a brilhar”.
A melodia envolvente e a letra tocante prometem emocionar os fãs e reforçar o talento de Netinho de Paula como um dos grandes nomes do pagode romântico.
O projeto “Juntos e Misturados” está sendo lançado aos poucos, música por música, para que cada canção receba o carinho e a atenção que ela merece.
O single “Favo de Mel” chega para reacender a chama do amor e marcar de vez o retorno triunfante de Netinho de Paula ao cenário musical.
Netinho de Paula segue fazendo shows por todo o país, sempre arrastando multidões por onde passa e levando seus fãs ao delírio com os grandes sucessos que marcaram sua trajetória musical.
O single está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music e Amazon Music.
Ouça em: https://found.ee/netinhodepaula_favodemel
A cidade de São Paulo foi tomada por uma multidão de fiéis durante a 33ª edição da Marcha para Jesus, realizada no feriado de Corpus Christi, na última quinta-feira (19). Entre as atrações que se apresentaram nos trios elétricos e palcos espalhados pela Avenida Tiradentes, um dos destaques da programação musical foi a cantora Maria Pita, que mais uma vez marcou presença no maior evento cristão do Brasil.
Conhecida pelo carisma, talento e por suas canções que combinam adoração e alegria, Maria Pita foi ovacionada pelo público durante sua apresentação. A artista, que já participou da Marcha em outras edições, afirmou que estar no evento é sempre uma experiência inesquecível. “Cada vez que piso no palco da marcha, é uma sensação única. Poder cantar pra Jesus e falar do nome Dele pra uma multidão, não tem como descrever”, afirmou, visivelmente emocionada após sua participação.
Neste ano, a Marcha para Jesus reuniu caravanas de diversas regiões do país e, segundo a organização, atraiu mais de 2 milhões de pessoas ao longo do dia. A marcha começou por volta das 10h, com um momento de oração coletiva em frente à Estação da Luz, e seguiu com um percurso repleto de louvor, intercessão e música.
Abraçada e acolhida pelo público
A apresentação de Maria Pita foi marcada por muita interação com o público, que cantou junto cada música e não economizou em gestos de carinho. “Foi lindo, como todo ano é. O pessoal cantou e se alegrou com nossas canções. Foi uma linda receptividade. Me senti abraçada e acolhida pelo público”, relatou a cantora. No palco, ela reforçou a importância de manter viva a fé, mesmo em tempos difíceis, e usou a música como ponte para a esperança.
Além de Maria Pita, nomes como Aline Barros, Thalles Roberto e o grupo Morada também se apresentaram ao longo da programação, consolidando a diversidade de estilos e ministérios que compõem o cenário da música gospel brasileira.
A Marcha deste ano teve como tema as cores verde e amarela, refletidas nas camisetas do público e na decoração dos trios, além de bandeiras de Israel que foram distribuídas e carregadas por participantes como símbolo de apoio espiritual e político. A mobilização em torno do evento também contou com momentos de intercessão pelas vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, mostrando que a marcha vai além da música: é também espaço de solidariedade e ação social.
Uma carreira em plena ascensão
Maria Pita, que também se destacou recentemente ao participar da abertura do show de Kirk Franklin no Brasil, vem consolidando sua trajetória artística com uma carreira pautada por autenticidade, fé e representatividade. Sua participação na Marcha para Jesus reforça seu lugar entre as novas vozes de destaque no cenário gospel nacional.
“Não é sobre palco, é sobre missão. Enquanto eu tiver voz, quero usar a música para tocar corações e fazer com que as pessoas sintam o amor de Deus de verdade”, declarou a cantora, encerrando sua participação com gratidão e esperança.
A presença de Maria Pita na Marcha para Jesus 2025 reafirma seu compromisso com uma música que inspira e conecta. Sua entrega no palco, combinada com a força de sua mensagem, mostra que sua caminhada está apenas começando — e já alcança milhares por onde passa.
Siga a cantora Maria Pita no Instagram:
https://www.instagram.com/mariapitacantora/
Música
“Voz de Fundo”, sucesso de Matheus & Lorenzo, alcança o TOP 1 em Teresina (PI) e ultrapassa 12 milhões de visualizações no YouTube
O Piauí é terra de cultura forte, calor humano e um povo que sabe reconhecer uma boa música quando escuta. E foi justamente em Teresina, capital que pulsa arte e musicalidade, que a canção “Voz de Fundo”, da dupla Matheus & Lorenzo, atingiu uma conquista marcante: o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas na cidade, na Rádio FM Clube.
Com emoção à flor da pele, a canção embala corações e histórias por onde passa. A letra, intensa e verdadeira, ganha vida na interpretação autêntica dos artistas, e isso o público percebe de longe. Prova disso é que “Voz de Fundo” já ultrapassa 12 milhões de visualizações no YouTube e conta com mais de 3 milhões de reproduções no Spotify, consolidando-se como um dos maiores sucessos da carreira da dupla.
Matheus & Lorenzo vêm conquistando o Brasil com sua sonoridade envolvente e letras que tocam fundo. Em cada show, em cada lançamento, eles reafirmam seu espaço entre os grandes nomes da nova geração da música sertaneja. E agora, com esse reconhecimento vindo do Nordeste, os artistas celebram mais um capítulo especial dessa jornada.
“Estar em primeiro lugar em Teresina, com uma música que foi um divisor de águas na nossa carreira, é emocionante. Só temos a agradecer por tanto carinho”, afirma a dupla.
Ouçam: “Voz de Fundo”