Música
Vinny lança projeto acústico e apresenta nova versão de “Heloisa, Mexe a Cadeira”
O cantor e compositor Vinny, um dos nomes mais marcantes do pop brasileiro, estreia uma nova fase de sua carreira com o lançamento de “Heloisa, Mexe a Cadeira (Acústico)”. A faixa, que ganhou clipe intimista, é a primeira de uma série de releituras acústicas de sucessos que atravessaram gerações.
Vinny conquistou o país nos anos 1990 com canções que se tornaram verdadeiros hinos, como “Heloísa, Mexe a Cadeira”, “Te Encontrar de Novo”, “Shake Boom” e “Naquela Estação”. Com uma sonoridade que mistura pop, rock e influências brasileiras, o artista vendeu milhares de discos, integrou trilhas sonoras de novelas e séries, e se apresentou nos maiores eventos e programas de TV do país. Sua carreira é marcada pela versatilidade e pela capacidade de se reinventar sem perder a essência.
O sucesso “Heloísa, Mexe a Cadeira”, lançado originalmente em 1997, se tornou um fenômeno nacional, alcançando as paradas de sucesso e permanecendo até hoje na memória afetiva de quem viveu a época. A canção, que se destacou pelo refrão contagiante e pela mistura de ritmos, foi responsável por projetar Vinny para todo o Brasil, transformando-o em um dos artistas mais populares da década.
Ao longo dos anos, Vinny manteve-se ativo no cenário musical, lançando novos trabalhos, participando de projetos colaborativos e explorando formatos diversos, sempre buscando se conectar com o público. Sua presença constante em shows, programas de TV e plataformas digitais consolidou uma base fiel de fãs e aproximou novas gerações de sua obra.
Um projeto nascido do contato direto com o público
A ideia para o projeto acústico surgiu a partir de interações espontâneas nas redes sociais. Durante postagens no Instagram, Vinny começou a compartilhar versões voz e violão de seus hits. A resposta foi imediata: comentários, compartilhamentos e pedidos para que essas interpretações ganhassem formato oficial.
“Foi uma surpresa muito bacana ver a reação do público aos vídeos que eu postava. As pessoas pediam mais, interagiam, e isso me motivou a criar algo maior. É um resgate da essência e da simplicidade de tocar e cantar, mas com a maturidade e a experiência adquiridas ao longo dos anos. A expectativa é que o público se conecte com essa nova fase da minha carreira, que é um reflexo do carinho que recebi nas redes sociais”, conta Vinny.
Mais faixas a caminho
“Heloísa, Mexe a Cadeira (Acústico)” é apenas o começo. Vinny já confirmou que outras músicas icônicas de sua trajetória receberão versões acústicas nos próximos meses, todas com arranjos repaginados e atmosfera intimista. Entre elas, estão canções que marcaram época e que prometem trazer novas emoções ao público ao serem reinterpretadas nesse formato.
A proposta do projeto é revisitar o repertório que marcou época, aproximando a interpretação ao público e revelando novas nuances das composições, além de registrar visualmente cada momento em produções audiovisuais que preservam o clima intimista.
O clipe, disponível no YouTube, foi gravado em um ambiente que valoriza a performance dos músicos e a energia orgânica do momento, reforçando a proposta de autenticidade do projeto.
Sobre Vinny
Nascido em Leme, interior de São Paulo, Vinícius Bonotto Conrado, mais conhecido como Vinny, é cantor, compositor e multiinstrumentista. Sucesso na música com diversos hits, dentre eles a canção global “Heloísa Mexe a Cadeira”, o artista conta com mais de 30 anos de carreira.
Sua introdução à música começou em 1992, quando foi vocalista da banda de rock Hay Kay. No mesmo ano, o grupo lançou seu primeiro álbum de estúdio pela gravadora BMG/Ariola. Com o sucesso, a banda teve duas músicas em trilhas sonoras da TV Globo, sendo elas “Segredo”, na novela Vamp e “Teu Olhar” em Corpo e Alma.
Em 1995, Vinny assinou sua carreira solo com a Indie Records, onde lançou seu primeiro álbum, mas foi em 1997, com o sucesso “Heloísa Mexe a Cadeira”, que o cantor ficou nacionalmente conhecido.
Figurinha marcada nos principais programas de TV, Vinny encabeçou outros sucessos como “Shake Boom”, do álbum “Na Gandaia”, o segundo de sua carreira solo.
Após um tempo fora dos holofotes, onde se dedicou à família e outros projetos pessoais e profissionais fora da música, Vinny retomou a carreira artística em 2008, com o lançamento do álbum “Vinny – Acústico Circular”.
No ano seguinte, o cantor apresentou um álbum de música eletrônica intitulado “Clássicos na Pista”, que contava com releituras de canções clássicas do Rock Brasileiro.
Em meio à retomada musical, em 2012, Vinny lançou a própria gravadora, a Vinny Planet, e concluiu sua graduação em Filosofia, sendo aprovado posteriormente para o Mestrado em Ciências Sociais em uma universidade da Argentina.
Com trabalhos ainda como ator, Vinny participou de um episódio do sucesso “Porta dos Fundos” em 2013 e em 2017 estreou o programa “Papo Cabeça” no canal Music Box TV Brazil. Na atração, o artista conversava com cantores e artistas sobre diversos assuntos.
Em 2019, Vinny se uniu ao LS Jack no Projeto “Vinny + LS Jack”. Juntos, os artistas apresentaram ao público o EP “Volume 1”. Após a pandemia de Covid-19, em 2022, Vinny foi incorporado oficialmente ao LS Jack no projeto “LS Jack 25 Anos”, turnê que percorreu o Brasil em comemoração às Bodas de Prata do quarteto carioca.
Conhecido por sua versatilidade, Vinny mistura elementos do pop, rock e música brasileira, mantendo-se relevante e conectado com diferentes públicos. Na última década, fortaleceu sua presença digital e passou a interagir diretamente com fãs por meio de redes sociais, o que inspirou seu mais recente projeto: versões acústicas e intimistas de seus maiores clássicos. O lançamento de “Mexe a Cadeira (Acústico)” em 2025 marca o início dessa nova fase, que promete revisitar sua obra com arranjos repaginados e aproximar ainda mais sua música de novas gerações.
Sobre a PACIFIC RECORDS
A PACIFIC RECORDS é uma gravadora e editora musical fundada pelos produtores/engenheiros de som Cris Simões e Augusto Nogueira, localizada em Belo Horizonte – MG. A distribuição dos seus fonogramas é feita pela parceria com a ONERPM e a administração de suas obras é realizada pela multinacional SONY MUSIC PUBLISHING.
Com mais de 20 anos de carreira, Cris Simões e Augusto Nogueira já foram premiados com discos de ouro, têm mais de 1 bilhão de plays nos seus trabalhos e já produziram/mixaram nomes como Paula Fernandes, Jota Quest, Zeca Baleiro, Skank, Lo Borges, Ana Vitoria, Tianastacia, André Valadão, Vinny, Wilson Sideral, Ego Kill Talent, Jerry Barnes (Chic), Gabi Martins, Andreas Kisser, Milton Nascimento e muitos outros grandes nomes da indústria musical nacional e mundial.
Hoje, a Pacific tem no seu casting grandes artistas como Tianastacia, Vinny, Trilho Elétrico (banda do ex-Skank Lelo Zanetti), além de novas promessas do cenário musical nacional.
Os trabalhos são gravados e mixados no Pacific Studio, em Belo Horizonte, que conta com equipamentos de ponta, além de uma mesa histórica (SSL4000 de 48 canais) usada em todos os projeto
Composições emocionantes prometem tocar o coração do público
A cantora e compositora Mara Regina, natural do interior de São Paulo, está prestes a dar um passo significativo em sua carreira musical com o lançamento de seu primeiro álbum autoral. Conhecida por suas letras poéticas e melodias envolventes, Mara tem se destacado como a aposta musical,conquistando uma base de fãs leal que aguarda ansiosamente por suas novas criações.
Em uma entrevista exclusiva, Mara compartilhou que o álbum, é uma reflexão de suas experiências de vida e das histórias que encontrou ao longo de sua jornada. “Cada canção é uma parte de mim. Quero que as pessoas sintam o que eu senti ao escrevê-las”, disse a artista.
As músicas do álbum prometem emocionar o público, abordando temas como amor, superação e a beleza das pequenas coisas da vida. Com arranjos que misturam elementos da música popular brasileira e influências do sertanejo , Mara busca criar uma sonoridade única que represente suas raízes e sua identidade.
Com uma trajetória marcada por dedicação e paixão, Mara Regina se posiciona como uma nova promessa da música brasileira. O público pode esperar não apenas um álbum, mas uma verdadeira viagem emocional através das palavras e melodias da artista.
https://www.instagram.com/ma.ra6379?igsh=MWsxYmtkd2ptZHlteg==
(Foto: Divulgação)
O projeto musical Amigos do Noivo é uma iniciativa cristã que une amizade, adoração e compromisso missionário. Formado por cantores e músicos que decidiram se reunir em um ambiente de afeto e devoção, o coletivo nasceu do desejo de cantar para Jesus e, ao mesmo tempo, servir à Igreja e às famílias que vivem integralmente no campo missionário.
Desde sua fundação, a proposta do Amigos do Noivo sempre esteve ligada ao serviço missionário. Parte dos direitos autorais e dos recursos arrecadados com o projeto são destinados mensalmente a duas famílias que atuam em contextos desafiadores: uma no sertão de Juazeiro do Norte, no Ceará, e outra na Amazônia, formada por um paulista e sua esposa indígena.
Segundo Mateus Sales, idealizador e gestor do projeto ao lado de José Jr., essa decisão foi tomada com base em experiências pessoais: “Sempre estivemos envolvidos com o campo missionário, conhecemos muitos projetos e famílias e vimos a necessidade real dessas pessoas. Nosso desejo era poder fazer algo para mudar essa realidade, dentro das nossas condições”, coloca.
Valorizando quem sustenta a música
Outro diferencial do Amigos do Noivo é a valorização dos músicos e instrumentistas, algo raramente praticado no cenário musical cristão. O projeto decidiu destinar uma parte da receita para esses profissionais, garantindo dignidade e reconhecimento.
“Os músicos sempre são esquecidos quando falamos de direitos autorais. Nossa proposta foi trazer dignidade para essas pessoas, direcionando uma parte da receita de forma recorrente, algo que permanece para o resto da vida deles. Afinal, os músicos têm família, contas para pagar e, por lei, eles têm direito a uma participação justa do lucro das execuções”, destaca Mateus.
Essa postura rompe com o modelo tradicional, onde instrumentistas muitas vezes recebem apenas o cachê da apresentação, sem participação nos lucros futuros. Para o Amigos do Noivo, a missão é restaurar a dignidade de cada ministro envolvido no processo criativo.
A força do coletivo e o papel da The Bow
O projeto nasceu de uma conversa entre Mateus Sales e José Jr., inspirados pelo ambiente de amizade e devoção encontrado na casa de Betânia, relatada nos evangelhos. Logo depois, Lucas Lima também se uniu ao grupo, consolidando a identidade do coletivo.
Para José Jr., o diferencial do projeto está justamente nesse ambiente fraterno: “É sempre incrível estar entre amigos. Esse projeto gira em torno de muito afeto, são amigos de anos, pessoas maravilhosas de se conviver. Gravar os Amigos do Noivo é um dos meus projetos favoritos, porque conseguimos cantar o coração e apontar para o dono da Igreja”, explica.
Lucas Lima reforça essa visão: “Foi uma experiência única. São amigos queridos que participaram não só desse projeto, mas da nossa jornada. Nosso objetivo é servir a Igreja dizendo que só Ele merece a nossa atenção e adoração”, pontua.
O selo musical The Bow é responsável por viabilizar e sustentar a iniciativa. Mais que uma gravadora, a The Bow compartilha do propósito missionário do coletivo, alinhando sua identidade ao valor da dignidade ministerial. “A The Bow não só entende, mas moldou a identidade do projeto. Foi o nosso primeiro projeto interno, porque acreditamos que o trabalhador é digno do seu salário e vamos fazer o possível para que todos recebam o que é seu por direito”, explica Mateus.
Canções cristocêntricas para a Igreja brasileira
Com letras cristocêntricas, o Amigos do Noivo busca levar a Igreja brasileira a voltar os olhos para Cristo em meio a tantos lançamentos musicais. “Queríamos cantar algo que apontasse para Ele, exaltasse o nome dEle e deixasse evidente o quanto nós precisamos de Deus”, diz José Jr.
As canções, interpretadas por diferentes integrantes do coletivo, giram em torno de temas como devoção, busca e satisfação na presença de Deus. Para Lucas Lima, essa é também uma experiência pessoal: “Devoção, adoração intensa e sincera. Gravar foi um privilégio, porque é o que eu tenho buscado diante do Senhor”, diz.
Mais que um lançamento, o projeto se apresenta como um movimento de unidade, adoração e serviço, carregando a bandeira da missão e do cuidado com aqueles que muitas vezes ficam invisíveis. Ouça o álbum “Em Bethania: https://www.thebow.ink/EmBetania
Confira também a gravação audiovisual do álbum “Em Bethânia”:
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(Foto: Divulgação)
Após 3 anos da sua última vinda, a dupla britânica SEAFRET, formada por Jack Sedman e Harry Draper, voltará ao Brasil para um show em São Paulo, no Cine Joia, no dia 24 de agosto (domingo), como parte da sua nova turnê de grandes hits. No repertório, eles irão cantar todos os sucessos dos seus três discos de estúdio, “Tell Me It’s Real” (2016), “Most Of Us Are Strangers” (2020) e “Wonderland” (2023), incluindo os hinos “Atlantis”, “Oceans”, “Wildfire” e “Loving You”, além de algumas músicas inéditas.
Nascidos em Bridlington, os dois se conheceram em um bar em 2011, nas famosas noites de “microfone aberto” e logo em seguida lançaram o seu primeiro EP, “Give Me Something” e em janeiro de 2016, finalmente lançaram seu tão esperado álbum de estreia, “Tell Me It’s Real”, de onde saíram os singles “Atlantis” (que fez parte da trilha sonora da novela “Terra e Paixão”, no horário nobre da Rede Globo) e “Oceans”, que se tornaram verdadeiros sucessos – acumulando juntos quase 2 bilhões de plays só no Spotify – plataforma onde eles contam com mais de 10 milhões de ouvintes mensais. O vídeo de “Oceans” foi dirigido por Jonathan Entwistle, o mesmo diretor das séries originais da Netflix “The End of The F***ing World” e “I Am Not Okay With This”, ultrapassando a marca de 106 milhões de visualizações no YouTube e foi estrelado pela atriz Maisie Williams, a Arya Stark de “Game Of Thrones”.
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Dez anos após o lançamento de seu single de sucesso “Atlantis”, a dupla entra em 2025 como uma banda renovada. Ao ver a catarse emocional épica dessa faixa ganhar uma nova vida nos últimos três anos — graças a um momento viral no TikTok que acabou se transformando em mais de um bilhão de streams —, a banda nunca teve tantos olhos voltados para si e tantos fãs aguardando seus próximos passos.
Uma década de carreira depois, é uma situação que nenhum dos dois músicos poderia ter previsto. “Você não consegue compreender esses números,” diz Draper. “Estamos incrivelmente orgulhosos, mas é difícil assimilar. Um milhão, talvez, mas um bilhão…” Ainda que as estatísticas pareçam fantásticas demais para esses dois músicos sempre muito pé no chão assimilarem por completo, o fogo que isso reacendeu dentro deles é muito mais palpável. “Desde tudo que aconteceu com ‘Atlantis’, tem rolado uma nova energia,” continua Draper. “Parece que somos uma banda nova de novo.”
Após lançarem três álbuns de estúdio repletos de pérolas indie-folk confessionais — desde a estreia com Tell Me It’s Real (2016) até o terceiro disco Wonderland (2023), gravado durante o lockdown — o Seafret chega a 2025 com a vitalidade de uma banda nova, mas com a bagagem de veteranos. De certa forma, eles ainda são os mesmos caras que se conheceram mais de uma década atrás — verdadeiros fãs de música que só querem se comunicar por meio da narrativa de uma canção —, mas também cresceram exponencialmente. Agora, navegam com orgulho rumo a novos horizontes nessa “segunda vida” como banda: revigorados, recarregados e mais brilhantes do que nunca. “Esses últimos anos só aumentaram ainda mais nossa fome por tudo isso,” diz Sedman. “Sinceramente, parece que é um Seafret totalmente novo, e estamos prontos.”
Ouça o último single “Five More Seconds” aqui
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