Música
Water From Your Eyes anuncia novo álbum e lança o single “Life Signs”
Foto: Adam Powell
- ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO AQUI
- O FUTURO ÁLBUM IT’S A BEAUTIFUL PLACE TEM LANÇAMENTO PREVISTO PARA 22 DE AGOSTO – RESERVE AQUI
Escute aqui.
It’s A Beautiful Place, o novo álbum da dupla Water From Your Eyes, será lançado no dia 22 de agosto e se abre com o instrumental em gravidade zero “One Small Step” — uma introdução apropriada para o que é, na verdade, um grande salto para o duo nova-iorquino. O álbum é como uma megacidade reluzente: uma visão via satélite de eras e formas musicais, uma releitura do songbook do início dos anos 2000 que é, ao mesmo tempo, deslumbrada e consciente de seu lugar na vastidão. “Acabou sendo sobre tempo, dinossauros e espaço,” diz Nate Amos. “Queríamos apresentar uma ampla gama de estilos de uma forma que reconhecesse que tudo é só um pequeno ponto”
O primeiro single, “Life Signs”, chega hoje com um vídeo dirigido por Rachel Brown, da própria banda AQUI. A faixa imponente desperta com uma batida nu-metal e um vocal ritmado e seco, que dá uma guinada brusca para um refrão característico do WFYE — em cascata e celestial. O vídeo apresenta a dupla como um elenco rotativo de personagens televisivos, bem como versões de si mesmos assistindo tudo se desenrolar na tela ao longo de uma vida inteira.
“Televisão sempre foi a minha maior paixão”, diz Brown. “E esse vídeo nasceu principalmente do meu desejo de experimentar os clichês dos gêneros. Mas também acho que o meio se presta à ideia de encaixar infinitos universos dentro de uma caixinha que você pode manter na sua sala de estar. Quis que o vídeo encapsulasse tantos mundos quanto a música e expressasse uma vida inteira em poucos minutos.”
Desde Everyone’s Crushed, o álbum de estreia pela Matador e aclamado pela crítica em 2023 — que figurou nas listas de melhores do ano do The New York Times, The Guardian, Pitchfork, NME, Vogue, Wired e Rolling Stone — Rachel Brown e Nate Amos se tornaram pilares da cena alternativa de Nova York e uma das exportações underground mais reverenciadas. Ao vivo, a banda se expandiu para um quarteto, unindo forças com o guitarrista Al Nardo e o baterista Bailey Wollowitz, do duo nova-iorquino Fantasy of a Broken Heart. Eles tocaram em grandes palcos, abrindo para o Interpol, incluindo uma apresentação para 160 mil fãs na Cidade do México. Em casa, a banda estabeleceu uma série de shows DIY em barcos no East River, recebendo amigos do coração da vanguarda musical da cidade como YHWH Nailgun, Model/Actriz, Frost Children e Kassie Krut. Brown lançou um novo EP sob o pseudônimo thanks for coming, enquanto Amos lançou um álbum elogiado com seu projeto solo This Is Lorelei.
A dupla gravou a maior parte de It’s a Beautiful Place no verão passado, como fizeram com todos os lançamentos anteriores do WFYE: no quarto de Amos, sob o olhar atento de um pôster surrado de Robin Williams da época de Mork & Mindy. “Basicamente”, brinca Amos, “Robin é como um membro silencioso do Water From Your Eyes.” Mas desta vez, grande parte da composição e gravação foi moldada pela dinâmica de um grupo de performance ao vivo: “Quando você toca com uma banda, tende a escrever pensando nisso — foi a primeira vez que escrevi algo para o WFYE imaginando-nos tocando em lugares maiores que um porão”, observa ele.
IT’S A BEAUTIFUL PLACE TRACKLIST:
One Small Step
Life Signs
Nights in Armor
Born 2
You Don’t Believe in God?
Spaceship
Playing Classics
It’s a Beautiful Place
Blood on the Dollar
For Mankind
WATER FROM YOUR EYES
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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- A faixa marca mais um capítulo da trajetória potente e singular da artista, que une raízes indígenas, sonoridade urbana e um profundo senso de identidade e resistência
- Cayarí é uma artista multifacetada que mistura canto indígena autoral com Reggae, Rap e Rock, criando uma sonoridade única que resgata suas raízes ancestrais e promove a conscientização ambiental e a valorização cultural
Nesta sexta-feira (1º de agosto), a cantora, compositora e ativista Cayarí apresenta ao mundo sua nova canção, “Hierú Dxahá Suniatá”, disponível em todos os aplicativos de música pela Marã Música. O single marca mais um capítulo da trajetória potente e singular da artista, que une raízes indígenas, sonoridade urbana e um profundo senso de identidade e resistência.
“Esse single nasceu de um processo profundo de libertação”, revela Cayarí. “Por muito tempo, fui condicionada a acreditar que não podia fazer minhas próprias escolhas, cresci em um ambiente religioso que colocava culpa em tudo, e isso me sufocava. Carreguei essas amarras invisíveis por anos.” Escrito em Patxohã, idioma ancestral de seu povo Pataxó, o canto é um desabafo transformado em arte e força. “Escrever esse canto na minha língua ancestral foi como respirar de novo.”
A canção reflete uma virada de chave pessoal e artística. “A sonoridade dessa faixa é como se eu estivesse colocando pra fora tudo o que guardei por muito tempo. É uma forma de dizer: ‘Essa sou eu, canto o que eu acredito, do meu jeito’. Não tô mais tentando me encaixar”, afirma.
Cayarí é reconhecida por sua fusão autêntica entre canto indígena, Rap, Reggae e Rock, e por ter sido uma das pioneiras do Rap indígena na Bahia. Natural de Vitória da Conquista, começou sua caminhada musical no coral da igreja ainda criança e, ao longo dos anos, construiu uma trajetória marcada pelo engajamento social, ambiental e cultural.
Sobre o processo de composição de “Hierú Dxahá Suniatá”, a artista conta que a canção passou por transformações até encontrar sua forma final. “No começo, ela até tinha um tom mais leve, ‘pra cima’, mas com o tempo senti a necessidade de trazer uma sonoridade mais imponente, mais alinhada com o que eu estava vivendo internamente. A letra veio quase como um desabafo, mas também como um posicionamento: de não me calar mais.”
Com esse lançamento, Cayarí deseja inspirar processos de cura e fortalecimento pessoal: “Quero passar a ideia de que toda mudança verdadeira começa de dentro pra fora. Antes de tentar transformar o que está ao nosso redor, é preciso fortalecer o que somos por dentro, olhar para si com coragem, curar, se reconhecer.”
O single também ganha um videoclipe, que será lançado em breve, gravado no estúdio Forno, em um processo intimista e direto. “Entrei em contato com a galera de lá, compartilhei a minha ideia, reservei o horário e fomos para a gravação. Foi tudo muito verdadeiro, com liberdade criativa e conexão.”
Com serenidade e gratidão, Cayarí celebra mais um passo de sua caminhada: “É uma sensação boa ver mais uma canção minha ganhando vida e se preparando para chegar até as pessoas. Mais do que ansiedade, sinto gratidão por poder compartilhar esse pedaço de mim com o mundo.”
“Hierú Dxahá Suniatá” é mais do que música: é reconexão, cura e afirmação de identidade. Um chamado que atravessa a alma, e que agora ecoa para o mundo.
Sobre Cayarí:
Cayarí é uma artista multifacetada que mistura canto indígena autoral com Reggae, Rap e Rock, criando uma sonoridade única que resgata suas raízes ancestrais e promove a conscientização ambiental e a valorização cultural. Natural de Vitória da Conquista, Bahia, iniciou sua trajetória musical no coral da igreja aos nove anos e, com o tempo, se destacou na cena do Hip Hop. Cayarí foi pioneira no Rap Indígena na Bahia, misturando o idioma Patxohã com o português, e se tornou uma voz importante na cultura urbana e na música brasileira.
Além de sua carreira musical, Cayarí é uma defensora ativa das causas ambientais e indígenas. Sua jornada a levou a se conectar com suas raízes Pataxó, o que influencia profundamente sua arte. Recentemente, ela lançou o EP Afluir, uma fusão de MPB, Hip Hop, Reggae e Soul, e iniciou a turnê Afluir, integrando música e arte com um forte compromisso ambiental. Cayarí continua inovando, mantendo viva a conexão entre ancestralidade e futuro em sua música e projetos.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links Cayarí
Links Marã Música
Foto: Dave Portner
Escute, aqui.
Animal Collective compartilha sua nova faixa “Buddies On the Blackboard”. A música é o Lado B do compacto em edição limitada “Love On the Big Screen”, que será lançado nesta sexta-feira via Domino. Ambas as faixas foram produzidas por Avey Tare e Adam McDaniel, gravadas e mixadas por McDaniel em seu Drop of Sun Studios, em Asheville, Carolina do Norte, e masterizadas por Dave Cooley. O lançamento digital de hoje de “Buddies On the Blackboard” chega acompanhado de um visualizer criado por Abby Portner.
Ouça “Love On the Big Screen” AQUI e faça a pré-venda do compacto “Love On the Big Screen” b/w “Buddies On the Blackboard” AQUI.
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O lançamento duplo chega hoje às plataformas de streaming e se desdobra ainda em um videoclipe, já disponível em seu canal de YouTube
Com muita autenticidade e frescor, a cantora e compositora Duquesa direciona o público para a chegada de um novo capítulo em sua trajetória. O primeiro single “Fuso”, lançado no final de 2024, delineou o caminho para a artista apresentar agora um lançamento duplo: “TÃOQUENTE” e “No Meu Club”. Celebrando um corpo em movimento, as novas canções chegam hoje às plataformas digitais (ouça aqui), e têm a produção assinada por Go Dassisti. Como uma ode a sua própria memória dos anos 2000, o som se torna trilha sonora para um novo videoclipe, já disponível no canal de YouTube de Duquesa (assista aqui)
Criadas de forma despretensiosa com a intenção de fazer dançar, as faixas foram tomando forma durante algumas sessões de estúdio. “Essas canções não têm um grande conceito, sabe? Queria fazer algo que nos divertisse, que falasse desse momento da vida em que a gente quer curtir, ser jovem, transpirar energia boa. Assim, as letras e melodias foram surgindo como um grande registro dessa fase”, explica Duquesa.
Se no som a proposta é leve e solar, no desdobramento audiovisual Duquesa aposta em referências que misturam o cotidiano e o inusitado. No clipe, ela imagina um dia com amigas que começa tranquilo e termina de forma inesperada, com muito suor, humor e gestos que traduzem a vivência da juventude preta periférica – uma mistura de atitude, vulnerabilidade e charme. ”Espero que dancem muito ao som dessas faixas”, complementa a artista.
Com esse lançamento, Duquesa segue apresentando sua pluralidade criativa e reforçando a conexão com o público que a acompanha desde os primeiros lançamentos. Agora, estreando também sua parceria com a Altafonte, junto a Boogie Naipe, ela inicia um novo capítulo da carreira, mirando tanto nas pistas quanto nos palcos – onde a diversão e a autenticidade seguem como guias do seu som.
OUÇA “TÃOQUENTE / No Meu Club” AQUI