Música
Water From Your Eyes lança nova música e videoclipe “Nights in Armor”
SEU NOVO ÁLBUM IT’S A BEAUTIFUL PLACE CHEGA NESTA SEXTA – RESERVE AQUI
Foto: Adam Powell
Escute aqui.
Nesta sexta-feira (22), Water From Your Eyes lança It’s a Beautiful Place. O álbum é a obra-prima vertiginosa e cromada da dupla, que a Rolling Stone já chamou de “a realização mais excêntrica deles até agora.” Hoje, ouça o expansivo e efervescente terceiro single, “Nights in Armor” e assista ao clipe dirigido por Jo Shaffer AQUI.
“Nights In Armor começou como uma estranha musiquinha da Lorelei chamada ‘Grill’,” explica Nate Amos, do WFYE. “Sempre achei que o riff era mais interessante do que a música em si, então o reciclei em uma nova faixa e adicionei outras instrumentações especificamente pensadas para colocar a parte de guitarra em um contexto radicalmente diferente, para ver quais outros papéis emocionais ela poderia assumir. Lembro que tive dificuldade em escrever um refrão vocal que me deixasse satisfeito e tenho quase certeza de que, em certo ponto, inverti a melodia e construí a linha de baixo em torno dela ao contrário.”
A banda – que agora se apresenta como quarteto no palco, com Al Nardo (guitarra) e Bailey Wollowitz (bateria) – apoiará It’s a Beautiful Place com extensas turnês de headline pela América do Norte e Europa. A primeira começa em 22 de setembro na Filadélfia e vai até 2 de novembro em Denver, incluindo paradas no Bowery Ballroom em Nova York, Lodge Room em Los Angeles e Sleeping Village em Chicago. A segunda tem início em 13 de novembro no Village Underground, em Londres, e termina em 7 de dezembro no Musicbox, em Lisboa aqui.
Desde Everyone’s Crushed, o álbum de estreia pela Matador e aclamado pela crítica em 2023 — que figurou nas listas de melhores do ano do The New York Times, The Guardian, Pitchfork, NME, Vogue, Wired e Rolling Stone — Rachel Brown e Nate Amos se tornaram pilares da cena alternativa de Nova York e uma das exportações underground mais reverenciadas. Ao vivo, a banda se expandiu para um quarteto, unindo forças com o guitarrista Al Nardo e o baterista Bailey Wollowitz, do duo nova-iorquino Fantasy of a Broken Heart. Eles tocaram em grandes palcos, abrindo para o Interpol, incluindo uma apresentação para 160 mil fãs na Cidade do México. Em casa, a banda estabeleceu uma série de shows DIY em barcos no East River, recebendo amigos do coração da vanguarda musical da cidade como YHWH Nailgun, Model/Actriz, Frost Children e Kassie Krut. Brown lançou um novo EP sob o pseudônimo thanks for coming, enquanto Amos lançou um álbum elogiado com seu projeto solo This Is Lorelei.
A dupla gravou a maior parte de It’s a Beautiful Place no verão passado, como fizeram com todos os lançamentos anteriores do WFYE: no quarto de Amos, sob o olhar atento de um pôster surrado de Robin Williams da época de Mork & Mindy. “Basicamente”, brinca Amos, “Robin é como um membro silencioso do Water From Your Eyes.” Mas desta vez, grande parte da composição e gravação foi moldada pela dinâmica de um grupo de performance ao vivo: “Quando você toca com uma banda, tende a escrever pensando nisso — foi a primeira vez que escrevi algo para o WFYE imaginando-nos tocando em lugares maiores que um porão”, observa ele.
Fiel a isso, “Nights In Armor” é introduzida com um turbilhão de delícias de Stratocaster à la Frusciante. “Born 2” é uma construção sonora de guitarras, cujas letras canalizam uma obsessão com literatura de ficção científica e teoria política enquanto a voz de Brown flutua: “the world is so common / and born to become / something else”. “Tenho carregado The Dispossessed (um romance utópico anarquista de 1974, de Ursula K. Le Guin) e There Is No Unhappy Revolution (não-ficção de 2017, de Marcello Tarì) na minha mochila há mais de um ano,” diz Brown. “Eles já estiveram em quatro continentes e cruzaram quase todas as linhas de estado. Enquanto escrevia as letras do álbum, folheei os dois livros bem profundamente.”
Por todo It’s A Beautiful Place, há uma nítida sensação de uma banda que aperfeiçoou seus desvios para transformá-los em acertos certeiros. Imponente e melancólico, de olhos arregalados e petrificado, é Blade Runner com um toque de WALL-E, é Kubrick e Asimov com um quê de Jay and Silent Bob. São canções que olham para fora, conscientes da nossa pequenez e questionando nosso lugar no universo, enquanto admiram a beleza ao redor.
IT’S A BEAUTIFUL PLACE TRACKLIST
One Small Step
Life Signs
Nights in Armor
Born 2
You Don’t Believe in God?
Spaceship
Playing Classics
It’s a Beautiful Place
Blood on the Dollar
For Mankind
WATER FROM YOUR EYES
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Música
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
