Evento reunirá cerca de 1.700 bailarinos de todo o Brasil e promoverá competições, cursos, audições e premiações nacionais e internacionais.

Fortaleza será, entre os dias 23 e 27 de abril de 2025, o ponto de encontro de bailarinos de todas as regiões do país durante a 9ª edição do Festival Internacional de Dança do CBDD. Realizado no Teatro RioMar Fortaleza, o evento é promovido pelas produtoras culturais Janne Ruth e Atenita Kaira, nomes que há mais de duas décadas estão à frente do tradicional Fendafor – Festival Internacional de Dança de Fortaleza, um dos maiores do Brasil. Neste ano, o festival conta com o apoio da Só Dança Fortaleza e da Secretaria de Juventude de Fortaleza, por meio da Rede Cuca.

Com inscrições esgotadas e cerca de 1.700 bailarinos participantes oriundos de ao menos 12 estados brasileiros, o Festival do CBDD consolida-se como uma vitrine para talentos da dança e uma plataforma de intercâmbio artístico, formação e projeção profissional. A programação contempla competições em diversas categorias e estilos, cursos com mestres com histórico de atuação em grandes companhias e escolas, audições e premiações que incluem bolsas de estudo, residências artísticas e convites para festivais no Brasil e no exterior.

A abertura oficial acontece no dia 23 de abril, com apresentações de ballet clássico e repertório nas categorias baby ao juvenil, incluindo solos, duos, trios e grand pás de deux. As apresentações se estendem diariamente até o domingo, 27, com categorias que incluem ainda dança contemporânea, jazz, sapateado, danças urbanas, populares e Danças internacionais. Ao longo de toda a programação, os vencedores das modalidades são premiados com medalhas, troféus e prêmios especiais. No último dia, serão divulgados os resultados das audições internacionais, das bolsas e das residências em escolas e companhias de renome no Brasil e no exterior.

O festival também abriga, pelo quinto ano consecutivo, o Grand Prix Internacional de Dança (GPID), competição de alto nível e independente da grade principal, que será realizada na manhã do dia 27. Direcionado a bailarinos de 11 a 29 anos, o GPID envolve apresentações de solo contemporâneo e variações de repertório clássico, além de aulas exclusivas que também são avaliadas. As notas atribuídas por professores e jurados compõem a média final dos participantes, que concorrem a premiações em dinheiro, bolsas nacionais e internacionais, artigos de vestuário e a oportunidade de abrir a próxima edição do Fendafor.

As atividades pedagógicas do festival ganham destaque entre os dias 24 e 27, com a oferta de cursos voltados para bailarinos a partir de oito anos, nos níveis iniciantes ao avançado. Cerca de 400 vagas estão disponíveis em diversas modalidades e os cursos serão ministrados por sete convidados de expressão no cenário da dança brasileira: Cícero Gomes, primeiro bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ); Marco Sanches (São Paulo), Diretor Artístico do Inspire Centro de Artes; Johnny Almeida (São Paulo), Formado pelo método Vaganova pela Escola Bolshoi no Brasil; Nicole Vanoni – Diretora da Curitiba Cia de Dança (Paraná); Jéssica Ferreira, Delegada do CBDD de Pernambuco (PE); Caio Nunes, Diretor do XDANCE (RJ); e AK Sandra, especialista em Danças Urbanas (SP).

Delegada do Conselho Brasileiro da Dança (CBDD) no Ceará e idealizadora da seletiva local, a coreógrafa Janne Ruth destaca o compromisso do festival com a formação artística e o fortalecimento da dança no Nordeste. “Fazemos esse festival com excelência para mostrar que o nosso estado e a nossa região produzem dança com qualidade e profundidade. Já levamos mais de 25 bailarinos ao exterior e mais de cem artistas brasileiros para vivências, cursos e festivais no país. Nosso objetivo é transformar vidas por meio da arte e sermos reconhecidos como um celeiro da dança no Brasil e no mundo”, afirma.

Ao longo de suas edições, o Festival Internacional de Dança do CBDD tem ampliado parcerias com instituições nacionais e internacionais, como universidades, conservatórios e companhias profissionais. A edição cearense integra o circuito nacional do Conselho Brasileiro da Dança – órgão filiado à UNESCO e ao Conseil International de la Danse, com sede na Grécia –, que há 48 anos promove a dança como linguagem artística e instrumento de formação cultural. Por meio dessas parcerias, são oferecidas oportunidades para cursos de graduação, pós-graduação e bolsas em países como França, Rússia, EUA, Inglaterra, Portugal, Itália e Espanha.

SERVIÇO

Festival Internacional de Dança do CBDD Fortaleza – 9ª edição

Quando: De 23 a 27 de abril de 2025

Onde: Teatro RioMar Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Fortaleza/CE

Ingressos:

• Antecipados (até 22/04): Meia R$ 60 | Inteira R$ 120

• A partir de 25/04: Meia R$ 70 | Inteira R$ 140

• Venda: Exclusiva na bilheteria do Teatro RioMar ou pelo aplicativo Uhuu!

Informações, inscrições e programação completa: festivalcbddfortaleza.com.br

Instagram: @festivalcbddfortaleza

 

A vidente das estrelas — ou melhor, das galáxias — Chaline Grazik anunciou nesta semana seu mais novo projeto espiritual e de expansão pessoal: “Herdeiras(os) do Sucesso”. Grávida de sua filha Zânia Luz e em plena conexão com seus mentores, Chaline apresenta um curso que une espiritualidade, prosperidade, física quântica e descobertas profundas sobre a identidade cósmica de cada um.

Com lançamento marcado para o dia 22 de abril, o projeto chega após um ciclo de silêncio e reformulação. “Eu precisava me ouvir e entender o que o universo queria que eu compartilhasse agora. E esse curso é exatamente isso: um chamado para quem quer quebrar padrões e prosperar de verdade”, explica Chaline.

O curso inclui:

5 aulas com os códigos da prosperidade;

4 mantras de reprogramação mental;

Um e-book e um audiobook com narração da própria Chaline;

Uma consulta espiritual com ela;

E acesso a um Instagram secreto, onde serão revelados conteúdos exclusivos — incluindo a descoberta da Família Estelar de cada participante.

“Não é algo genérico. Eu estudei, canalizei, e preparei cada detalhe com muito amor e consciência. Não estamos aqui para repetir padrões. Estamos aqui para mudar vidas”, afirma.

De forma leve, mas firme, ela brinca:
“Eu não pirei, estou levando vocês a acessar dimensões de abundância que vocês ainda não imaginaram.”

As vagas são limitadas a 50 mil pessoas, e o acesso ao curso será feito por meio do Instagram oficial da espiritualista: @cha.grazik.

Idealizada e encenada por Lincoln Oliveira, peça “Abdias do Nascimento” estreia com temporada de 24 de abril a 18 de maio, quinta-feira a domingo, às 19h

Em um pequeno palco, as cortinas ainda fechadas, é o primeiro dia de ensaio de uma peça que pretende não apenas revisitar a história de um dos maiores ícones da luta pela igualdade racial no Brasil, mas também evocar as emoções, os desafios e as vivências de dois homens negros que, ali, representam a memória viva de uma luta. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Abdias do Nascimento”, que estreia no Teatro SESC Copacabana em temporada de 24 de abril a 18 de maio, quinta-feira a domingo, às 19h.

A peça mergulha nos bastidores de uma produção em homenagem a Abdias do Nascimento (1914- 2011), o escritor, senador, ativista e fundador do Teatro Experimental do Negro (TEN), que traz em seu núcleo um ator e um diretor que se desnudam não só de seus personagens, mas de suas próprias identidades enquanto homens negros na sociedade brasileira. No palco, o ator Lincoln Oliveira toma a forma de Abdias, um gigante do ativismo, da arte e da cultura negra no Brasil. Ele será, ali, o porta-voz de uma história que não apenas deveria ser contada, mas que precisa ser vivida, sentida. Do outro lado, o diretor, interpretado por Paulo Guidelly, vai não só dirigir a atuação, mas, de certa forma, guiar a própria jornada da peça para que ela seja mais do que uma simples recriação de fatos históricos. Ele será o responsável por nos levar até a alma de Abdias, ao mesmo tempo em que, enquanto homem negro, se entrega ao processo de reconstrução desse legado tão importante. E, em um jogo de espelhos, João Vitor Nascimento ocupa o lugar de stand-in do diretor, criando um elo mais profundo e simbólico entre o presente e a herança de uma história que ainda precisa ser contada.

Escrita por Ivan Jaf e Diego Ferreira, e com direção de Johayne Hildefonso e Iléa Ferraz, a peça faz um resgate da vida e da obra de Abdias do Nascimento, e, mais do que isso, propõe uma reflexão sobre o próprio teatro como espaço de resistência. Abdias, ao fundar o Teatro Experimental do Negro em 1944, criou um movimento que transcendeu as barreiras da arte e alcançou as questões políticas e sociais mais urgentes da sua época, colocando em evidência a importância da representatividade negra nos palcos brasileiros.

No cenário do ensaio, o que se vê não é apenas a construção de uma peça, mas a construção de uma memória afetiva, de uma trajetória histórica que se sobrepõe aos ensaios e se faz presente na vida de cada um dos envolvidos. As palavras que são ditas, as reflexões feitas durante o ensaio, são impregnadas de uma realidade vivida. Afinal, ao se colocar no lugar de Abdias, o ator Lincoln Oliveira não está apenas fazendo um papel, mas está, de alguma forma, evocando o espírito de uma luta que ainda está em andamento. Paulo Guidelly, como diretor, não se limita a ditar as regras do ensaio, ele compartilha as suas próprias experiências enquanto homem negro em um país que ainda enfrenta o racismo estrutural e a invisibilidade das suas próprias histórias. 

– A peça é assim: uma prova de que o teatro é e sempre foi um campo de luta e reinvenção, um espaço onde a cultura do povo negro se recria a cada ato, a cada palavra, a cada cena, preservando a memória de um povo tão talentoso. Por trás das luzes do palco, o ensaio revela muito mais do que a construção de uma peça teatral. Ele é, em si, um ato político, de resistência e liberdade. É o reconhecimento da importância de um legado e o lembrete de que, enquanto a luta não for completa, o teatro continuará sendo um lugar onde a história se faz, se reconta e se reinventa. Salve a arte! Salve o Teatro Experimental do Negro! Salve Abdias! – destaca Johayne Hildefonso.

A encenação não é apenas um tributo, mas uma convocação. Ao fazer do palco um espaço de resistência e de cura, a peça não só fala sobre Abdias do Nascimento, mas sobre o Brasil, sobre as relações raciais e sobre a história que ainda precisa ser contada. Através das mãos do diretor e do ator, o espectador é convidado a fazer uma viagem emocional e intelectual pela trajetória de Abdias, entendendo não só a sua importância histórica, mas também o impacto profundo que suas ideias e ações tiveram no movimento negro e no teatro brasileiro.

– A preservação da memória sobre a história de Abdias do Nascimento é mais do que uma simples homenagem; é um grito de resistência e um convite para que o público, também ele, se reconheça na história, se reconheça nas vozes negras que atravessaram o tempo e, de algum modo, sempre estarão presentes – reflete Lincoln Oliveira. 

“Abdias do Nascimento” é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, iniciativa do SESC Rio, e conta com apoio institucional do Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros (IPEAFRO).

FICHA TÉCNICA:
IDEALIZAÇÃO: Lincoln Oliveira

TEXTO: Ivan Jaf (@ivanjafoficial) e Diego Ferreira (@diegodacostaferreira2017)

DIREÇÃO: Johayne Hildefonso (@johaynehildefonsooficial) e Iléa Ferraz (@ileaferraz)

ELENCO: 

Lincoln Oliveira (@lincoln.oliveira.7545708) – Abdias do Nascimento 

Paulo Guidelly (@pauloguidelly) – Personagem do diretor

João Vitor Nascimento (@ojoaovnascimento) – Stand In do personagem do diretor

FIGURINO E CENÁRIO: Nello Marrese (@marresenello) e Monica Carvalho (@monicacarvalhoklausschneider)

TRILHA SONORA: André Abujamra (@andre_abujamra)

ILUMINAÇÃO: Daniela Sanchez (@danisanchez1)

COORDENAÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA: Beto Bruno (@beto_bruno) e Dora Lima (@doramarialima)

MÍDIAS SOCIAIS e IDENTIDADE VISUAL: Conexione – @conexionebr

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Carlos Pinho – @dicasdopinhao

APOIO INSTITUCIONAL: Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros (IPEAFRO) – @ipeafro

REALIZAÇÃO: EVOÉ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS e SESC RIO, ATRAVÉS DO EDITAL DE CULTURA SESC RJ PULSAR

SERVIÇO:

Teatro SESC Copacabana – Sala Multiuso

Temporada: de 24 de abril a 18 de maio

Dias e horário: quinta-feira a domingo, às 19h  

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ  

Ingressos: R$ 10 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira) 

Informações: (21) 3180-5226  

Bilheteria – Horário: ⁠terça a sexta-feira, das 9h às 20h, ⁠sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h  

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos  

Site do SESC Rio: https://www.sescrio.org.br/programacao/artes-cenicas/abdias-nascimento-axes-de-sangue-e-esperanca/
Rede social: @abdiasdonascimentonoteatro