Exposição
4ª edição do Projeto MURAL – Movimento Urbano de Arte Livre – está confirmada em Salvador
Com novo formato, o primeiro projeto de arte vertical da capital baiana traz novidades nessa edição de 2025
Salvador vai receber, mais uma vez, obras de arte que estarão expostas para toda a população, deixando a cidade repleta de criatividade, beleza e cor. Trata-se do Movimento Urbano de Arte Livre, o MURAL, considerado o primeiro projeto de Arte Vertical realizado na capital baiana. Essa quarta edição vem para ressaltar o papel da arte como direito fundamental e alimento para a alma e para o espírito humano. O projeto, uma iniciativa e idealização da Trevo Produções, tem a intenção de espalhar mais arte pela cidade, valorizar os artistas contemporâneos e resgatar a importância histórica do muralismo na Bahia, desde a época do Modernismo. E, além de proporcionar uma grande visibilidade aos artistas participantes, gera novas oportunidades de trabalhos artísticos e reafirma todo o potencial criativo existente na Bahia.
Em 2025, o projeto chega ainda mais inovador, com o formato de festival. Além de quatro (04) novos painéis artísticos de grandes dimensões, terá também uma feira de arte e criatividade, oficinas, bate-papos e exposição documental. As novas empenas começam a ser executadas ainda neste mês de janeiro, e aos poucos, o público irá conhecer os artistas convidados. No mês de março, será realizada a inauguração oficial dos novos murais, incluindo uma intensa programação cultural. A 4ª edição do Projeto MURAL é uma realização da Trevo Produções, Fundação Gregório de Mattos – FGM, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – SECULT, Secretaria Municipal da Fazenda – SEFAZ, Prefeitura de Salvador, na modalidade Doação através do Programa Viva Cultura.
Mais sobre o Projeto MURAL:
O Projeto MURAL – Movimento Urbano de Arte Livre surgiu da vontade de contribuir com a revitalização da região portuária de Salvador e, desde 2016, já entregou à cidade 19 grandes murais artísticos em empenas de prédios e espaços de destaque da região.
Seguindo a tendência das grandes metrópoles pelo Brasil e pelo mundo, visando o interesse público, este projeto surgiu da intenção de recolocar Salvador no compasso da vanguarda, resgatando a tradição da arte mural e pública, bastante efervescente no cenário artístico. Convidando artistas da atualidade da pintura, grafitti, desenho, stencil e de outras técnicas, o projeto fomenta e incentiva artistas a exporem seus trabalhos de uma maneira que suas obras sejam valorizadas pelos baianos e turistas, movimentando a economia criativa local, além de contribuir para a revitalização dos bairros históricos da capital baiana.
Transformando o cotidiano da cidade, o Projeto MURAL criou um grande impacto visual no Comércio de Salvador, sendo uma ferramenta para a revitalização urbana da região. Estas obras levam as pessoas que passam pelo local a terem mais contato com as artes visuais, sendo um respiro em meio à correria do dia-a-dia. Além das grandes contribuições para a cidade, o projeto potencializa e dá mais visibilidade ao trabalho dos artistas envolvidos.
Já passaram pelo Projeto MURAL artistas como Nila Carneiro, Davi Caramelo, Éder Muniz, Rebeca Silva, Limpo, Devarnier Hembadoom, Pedro Marighella, Fael Primeiro, Marcos Costa, Anderson Santos, Stella Bosini (La Mona), Oliver Dórea, duo Dois Detalhes – Tiago Ramsés e Ananda Santana, Sirc, Isabela Seifarth, Zana Nacola, TarcioV e Maria Mariô.
Crédito fotos: Antônio Chequer
Exposição
AVA Art Festival homenageia os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão no Enokojima (Japão), com exposição de fotógrafos e artistas plásticos
Fundada em 2005, a AVA Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea, que funcionou em Helsinki por 18 anos e que, agora, está localizada na Cidade de Varkaus. A AVA Galleria organiza exposições em importantes Espaços Culturais e Galerias das principais capitais, como: Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Lisboa, Helsinki, Nova Iorque, Paris e São Paulo. Também organiza a BELA Bienal (Bienal Europeia e Latina Americana de Arte Contemporânea), em Helsinki e no Rio de Janeiro.
1-34 2-chome, Enokojima, Nishi-ku, Osaka-shi, Osaka 550-0006 Japão
Site: www.enokojima-art.jp
Exposição
A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, para falar sobre espaço e tempo.
A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, transformando o espaço expositivo em arena crítica e relacional. Cada obra funciona como dobra de tempo, com passado e futuro se entrelaçando no instante do presente.
A palavra AGORA irradia múltiplos sentidos: espaço, tempo e presságio. Da ágora grega, herda a dimensão pública, lugar do encontro e da palavra; no presente, é urgência e instante; em português, ecoa ainda como prenúncio e oráculo. Inspirada por essa tríplice ressonância, a mostra propõe um território contemporâneo de atravessamentos, diálogos e tensões, aberto a diferentes linguagens artísticas — pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.
AGORA acontece na Fábrica Bhering, nas galerias Dobra e ARTNOVA, com abertura no próximo dia 04 (sábado) e pode ser visitada até o dia 25 de outubro, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2. andar – Santo Cristo – RJ.
Produção: Marcelo Rezende e Bruno Castaing
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Exposição
Marilou Winograd apresenta a exposição ‘o olhar se abriu _ rasgo vira sonho’, na Galeria Cândido Mendes, com curadoria de Denise Araripe
Rasgo, brecha do tempo entre ideia e sonho.
Olhar que constrange? Sorriso que contém o esgarçar do riso? Ou a procura do muito, em muito pouco?
O rasgo vira olhar quando ultrapassa tanto a naturalização biológica quanto a imediaticidade crítica, permitindo uma imersão demorada na observação de um corpo metafórico e indefinido, em processo de reconstrução.
Assim, Marilou Winograd define sua nova exposição individual ‘o olho se abriu _ rasgo vira sonho’, a partir do dia 7 de outubro , na Galeria Candido Mendes, Ipanema, com curadoria de Denise Araripe. No espaço, serão apresentadas obras diversas – a série ‘Metamorphosis’, com oito fotocolagens impressas, em caixas acrílicas com espelhos; duas peças em tamanho grande, ‘ObjetoCorpo d’après Giacometti’ em tecido de algodão cru e tinta látex, e ‘ObjetoCorpo em expansão’, em algodão cru com inúmeras camadas de tinta látex; a ‘Trilogia das impossibilidades possíveis’, caixas acrílicas, sedas impressas e agulhas de carpinteiro.
“Seja no movimento ao redor, na continuidade do espelho ou no instante fotográfico, está posta a captura/enigma do rasgo em cor, textura e reflexo.
O corpo se abriu_ rasgo vira olhar
O olho se abriu _ rasgo vira sonho”, define Marilou Winograd.
Que o olhar do espectador acesse seus rasgos, memórias, alegrias, desejos e os transforme em sonhos.
Sobre a artista
Formação em Artes no CEAC, Centro de Arte Contemporânea, IBA, Instituto de Belas Artes e EAV, Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro, Brasil. Participou de exposições individuais, coletivos, congressos, seminários no Brasil e no
exterior, entre 1971 e 2025. É uma das curadoras do projeto Zona Oculta – entre o público e o privado, com 350 artistas mulheres – 2004/14, do projeto Acesso Arte Contemporânea com 185 artistas visuais – 2011/25 e de várias coletivas, ocupações e convocatórias. Publicou o livro ‘O Silêncio do Branco’ em 2004, relato visual da sua viagem à Antártica, num contraponto com a sua obra.Possui obras em várias coleções.
Serviço
Exposição: o olho se abriu _ rasgo vira sonho
Artista: Marilou Winograd
Curadoria Denise Araripe
Local: Galeria Cândido Mendes
Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema – RJ
Vernissage: 7 de outubro 2025, das 17h às 21h (terça-feira)
Visitação: até 30 de outubro de 2025
Dias e horários: de segunda a sábado, das 15h às 19h
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem.
Produção Marcelo Palmar Rezende
Fotografia Roberto Bellonia
Entrada franca
Censura livre
MARILOU WINOGRAD
@marilouwinograd_art