Teatro
Clô, pra sempre no Teatro União Cultural
Vencedor do o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022 pelo monólogo “Simplesmente Clô”, Eduardo Martini, retorna ao personagem em “Clô, pra sempre”, monólogo sobre a vida e a obra do estilista e apresentador de TV Clodovil Hernandes (1937-2009). , O texto é de Raphael Gama e a direção de Viviane Alfano.
“O Clodovil era tão amado quanto odiado pelas pessoas, não tinha meio termo. E nós não fugimos de nada disso. A ideia é mostrar essa persona tão rica e contraditória sem jamais defender ou julgar. Ele não gostaria disso”, declara Martini, que conviveu com o estilista e há anos tinha o desejo de homenageá-lo no teatro.
Na obra, Clodovil expõe pensamentos e momentos da sua vida, de onde veio as inspirações para suas criações e dos mais de 40 anos de vida pública, mesclando moda, televisão, amigos, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal. Fala detalhes sórdidos da infância e da adolescência e explica o porquê sempre foi uma criança quieta e sem amigos.
“Clô, pra sempre” marca não só o reencontro com o autor Raphael Gama, com quem dividiu o palco algumas vezes e foram indicados a 9 prêmios (inclusive ao Prêmio do Humor) mas também com sua diretora e amiga há mais de 40 anos, Viviane Alfano, que dirigiu “Simplesmente Clô, encaminhando Martini com muita sabedoria e delicadeza, a ganhar o Prêmio Bibi Ferreira como melhor ator de 2022.
“É bastante especial voltar ao palco sendo dirigido pela Viviane com texto do Raphael. Eles me dão muita segurança e cuidam dos meus projetos de maneira sublime. É muito bom me sentir assim, seguro em cena, com uma parceria como essa. O Clodovil, tenho certeza, já é um marco muito grande na minha carreira e para as pessoas que assistirem. Não tem como não se emocionar”, finaliza Eduardo Martini.
Sobre Eduardo Martini
Eduardo Martini é um artista de versatilidade rara. Atua, escreve, dirige, assina visagismo, figurino, cenografia, produção e gestão cultural.
Como ator, já́ compôs o elenco de comédias, dramas, musicais, novelas, minisséries e especiais para a TV. Foi discípulo de Chico Anysio e uma das figuras mais populares dos programas de Adriane Galisteu e Hebe Camargo.
No teatro, construiu uma história de rara constância, sem jamais abandonar o palco. Como ator, é capaz de encarnar com sensibilidade protagonistas femininas e masculinas, com um timing de comedia realmente único. O ator recicla o que aprendeu com mestres do humor para criar sua própria assinatura.
Deixou marcada em São Paulo uma história com peças como “Na Medida do Possível”, “Quem tem Medo de Itália Fausta? ”, “O Filho da Mãe”, “Até que o Casamento nos Separe”, “Chá́ das Cinco”, “Dar Rom” e “Papo com o Diabo”, entre outros espetáculo que ajudaram a criar e fidelizar um público que demandava por comédias de tom inteligente e que tão os subestimasse.
Na seara do teatro musical, esteve ao lado de Claudia Raia quando a atriz iniciou a revitalização das grandes produções musicais em espetáculos como “A Chorus Line” e “Não Fuja da Raia”.
Eduardo Martini foi o ganhador do Prêmio do Humor 2019 como categoria especial pelos anos de trabalho e por sua contribuição ao teatro de SP e foi indicado a 3 categorias do mesmo premio ano 2020 pela comedia UMA LAGRIMA PARA ALFREDO. Em 2022 Ganhou o Prêmio Bibi Ferreira como Melhor ator pelo monólogo “Simplesmente Clô”, sobre o apresentador e estilista Clodovil Hernandez.
Com empresário e produtor Martini revitalizou teatros e deu oportunidade para jovens atores, autores e técnicos capacitando profissionais, abrindo as portas para o meio teatral. Em seu currículo estão a gestão de pautas de teatros e espaços culturais que se sobressaíram pela programação de alto nível fomentada durante sua passagem. Há três anos assumiu a gestão do Teatro União Cultural, transformando o espaço em um ponto cultural e ampliando suas instalações com a abertura da sala multiuso Elias Andreato, em homenagem ao ator e diretor.
Serviço
“Clô, pra sempre”
Autor – Raphael Gama
Direção: Viviane Alfano
Ator- Eduardo Martini
Duração: 60 minutos
Censura: 10 anos
Estreia: dia 6 de janeiro 2024
Temporada: sábados, às 18h, por tempo indeterminado
Ingressos: R$ 80 inteira e R$ 40 meia
Bilheteria: abre uma e meia antes de cada espetáculo
Bilheteria on line: https://bileto.sympla.com.br/event/81670
Teatro União Cultural – 269 lugares
Rua Mario Amaral, 209 – Paraiso
Tel: 38852242
Estação Metrô Brigadeiro
Ficha técnica
Autor – Raphael Gama
Ator- Eduardo Martini
Figurino- Olivieri
Ambientação cênica – Eduardo Martini
Desenho de luz- Gustavo Gonçalo
Trilha sonora e piano ao vivo – Jonatan Harold
Fotos – Claudia Martini
Arte gráfica- Agencia Oribá
Administração – Wanessa Santos
Produção- Viga Espaço Cênico ltda
Com estética sombria e atmosfera onírica, o espetáculo convida o público a refletir sobre os impactos da tecnologia e os limites da realidade percebida.
O coletivo teatral ROOF lança seu novo espetáculo, “Paralem”, em temporada no mês de agosto, no Teatro Itália, em São Paulo. A montagem é uma ficção distópica desenvolvida a partir de um extenso trabalho de pesquisa artística e dramatúrgica.
A trama se inicia após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, obrigando a humanidade a resgatar modos de vida arcaicos. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, aciona uma máquina do tempo e desperta em Paralem, uma cidade misteriosa governada por mulheres e habitada por criaturas fantásticas.
“Quando o mundo escurece e as máquinas silenciam, o tempo abre um rasgo. Bill, perdido entre cálculos e desejos, atravessa. Chega a Paralem — onde o tempo não toca, onde as leis da física cochicham mitos. Lá, mulheres guardam segredos ancestrais. Entre a loucura e o encantamento, o real desfaz sua forma. Paralem não é apenas um lugar — é um estado da alma. Você atravessaria?”, provoca Milton Aguiar, Diretor de Produção.
FIGURINO SOMBRIO
Com estética sombria e atmosfera onírica, o espetáculo convida o público a refletir sobre temas atuais: os impactos da tecnologia, espiritualidade e os limites da realidade percebida, colocando o figurino como ponto central de crítica e poética.
A concepção visual nasceu de um processo artesanal e orgânico: usando costureiras de bairro. “Revisitamos todo o guarda-roupa e percorremos bazares de igreja para captar peças de roupas insignificantes. Os figurinos foram revitalizados, transformando peças descartáveis em figurinos que transitam entre o eco-punk e o cyberpunk. Cada elemento do vestuário carrega a marca do trabalho manual de costureiras e de bordados feitos à mão, em total oposição aos softwares e ferramentas digitais normalmente empregados na criação cênica”, explica Bruno Eustáquio, diretor geral do espetáculo Paralem.
O espetáculo com duração de 80 minutos contém efeitos de luz estroboscópico, que podem causar desconforto em pessoas com sensibilidade à luz intermitente. Aconselhamos precaução para quem tem epilepsia fotossensível.
SERVIÇO
- Temporada: De 2 a 31 de Agosto
- Horários: Sábados às 16h | Domingos às 15h – duração 80 minutos.
- Preços: R60(inteira)eR30 (meia)
- Local: Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344 – Subsolo – República, São Paulo – SP
- Instagram: @coletivo_roof
FICHA TÉCNICA:
- Elenco: Beatriz Napoleão, Bia Pafre, Bruno Eustáquio, Fernanda Neves, Heloise Orfão, Milton Aguiar, Rosemary Bertollucci, Silvio Sanches e Ygor Petter
- Direção Geral: Bruno Eustáquio
- Assistente de Direção: Felipe Camelo
- Diretor de Produção: Milton Aguiar
- Assistente de Produção: Drica Nascimento
- Coordenação de Produção: Bia Pafre
- Produção Executiva: Rosemary Bertollucci
- Iluminação: Roana Paglianno
- Sonoplastia: Bia Gregório
- Cenografia e Figurino: Bruno Eustáquio
- Assistente de Cenografia e Figurino: Silvio Sanches
- Cenotécnico: Zé Valdir
- Perucaria e Maquiagem: Fedra
- Assistente de Maquiagem: Poppy Corner
- Designer Gráfico: Studio Legacy Design
- Social Media: Heloise Orfão
- Fotografia: Sidinei Miranda
- Assessoria: Besseler Comunicação
Nina de Pádua dá vida à lenda Bette Davis em um solo que explora fama, decadência e solidão
Nina de Pádua, atriz consagrada dos palcos, do cinema e da televisão, assume o papel de Bette Davis em um confronto visceral com a fama, o tempo e seus fantasmas. “O Diabo em Mrs. Davis” estreia no Espaço Provocações, no BarraPoint Shopping, e promete uma experiência teatral intensa e provocativa.
Com concepto de Anselmo Vasconcellos e texto de Jau Sant’Angelo, o espetáculo mergulha nas profundezas da lenda do cinema americano, revelando uma mulher diante da decadência, da memória e da solidão. O solo apresenta Bette Davis em um momento de reflexão sobre sua carreira e vida, explorando os bastidores de uma estrela em confronto com seus próprios limites.
A interpretação de Nina de Pádua promete ser potente e corajosa, revelando a alma inquieta de uma mulher que se recusa a apagar-se. A atriz, conhecida por sua versatilidade e presença de palco, encontra em Bette Davis um personagem à altura de seu talento, oferecendo ao público uma performance que equilibra vulnerabilidade e força.
Concepto de Anselmo Vasconcellos equilibra humor, dor e ironia, criando uma atmosfera que permite ao espectador mergulhar na complexidade da personagem. O texto de Jau Sant’Angelo expõe, com elegância e acidez, os bastidores de uma estrela hollywoodiana, revelando as fragilidades por trás do glamour.
O figurino fica por conta de Wanderley Gomes, premiado com dois Shell e um APTR, que traduz com sofisticação o glamour e a ruína de Hollywood. Os detalhes do vestuário revelam a nudez emocional de Davis, contrastando a imagem pública com a intimidade da personagem.
Mais do que uma biografia teatralizada, “O Diabo em Mrs. Davis” funciona como um espelho de todas as atrizes e de todos os artistas diante do fim do ato. O espetáculo convida o público a refletir sobre a passagem do tempo, a busca pela eternidade através da arte e os custos pessoais da fama.
A montagem acontece no Espaço Provocações, localizado no BarraPoint Shopping, na Barra da Tijuca, oferecendo uma experiência teatral intimista com capacidade para 60 pessoas. O ambiente acolhedor permite uma proximidade única entre atriz e plateia, intensificando o impacto emocional da performance.
Ficha Técnica:
Autoria: Jau Sant’Angelo
Concepto: Anselmo Vasconcellos
Atriz: Nina de Pádua
Figurino: Wanderley Gomes
Produção: Jau Sant’Angelo Produções Artísticas
Gênero: psico-drama
Lotação: 60 lugares
SERVIÇO
O Diabo em Mrs. Davis
Local: Espaço Provocações (BarraPoint Shopping – Av. Armando Lombardi, nº 350, 3º Piso – Barra da Tijuca | Ao lado do metrô Jardim Oceânico)
Data: De 03 a 31 de julho
Horários: Quintas, sextas e sábados às 20h / Domingos às 18h
Classificação Livre
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/107001/d/321639
Em julho, o público recifense vai dar boas risadas com o espetáculo solo da personagem mais querida de Pernambuco: Cinderela, interpretada pelo comediante Jeison Wallace. Em “Toda Cidade Tem”, Cinderela convida o público para uma noite repleta de esquetes hilárias e muita interação com a plateia. A apresentação acontece no próximo domingo, dia 13 de julho, às 19h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
Com seu olhar atento e humor afiado, Cinderela retrata as peculiaridades do cotidiano de qualquer cidade brasileira – da fofoca de bairro aos personagens típicos que fazem parte da nossa vida urbana.
Nascida no subúrbio do Recife, ela observa o mundo com inteligência e sensibilidade, transformando situações comuns em momentos de puro riso. Seu carisma e irreverência garantem piadas que transitam entre o tradicional e o contemporâneo, conectando diferentes gerações.
Jeison Wallace, ator e humorista com mais de três décadas de carreira, é reconhecido em todo o país por dar vida à icônica Cinderela – figura cômica nordestina que mistura irreverência, crítica social e bom humor. Seu talento natural para a comédia e sua forte conexão com o público o consolidam como um dos grandes nomes do humor brasileiro.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.