Com participação de Ryan SP, IG, Lele JP, Cebezinho e outros, música ganha destaque por sua força coletiva e letra consciente

MC Marks se une a um verdadeiro time de peso para lançar “Concentrado”, faixa que reúne grandes nomes do funk e do trap, como MC Ryan SP, MC IG, MC Cebezinho, MC Kadu, MC Lele JP, Brenninho VJ, TrapLaudo, Nego Trufa, MC Luki e produção assinada por DJ Oreia. Sucesso nas redes sociais depois de prévias liberadas pelo artista, a faixa aguardada chega nas plataformas no dia 24 de julho. Ouça aqui.

A ideia da música começou a tomar forma ainda em janeiro, enquanto MC Marks finalizava seu álbum “De Repente Plin Plin”, lançado em abril. Mesmo com outros projetos em andamento, a repercussão espontânea das primeiras prévias de “Concentrado” nas redes sociais fez com que o público passasse a pedir com insistência pelo lançamento oficial. Para testar o engajamento, Marks publicou um trecho da música no Instagram e o impacto foi imediato: o vídeo ultrapassou 900 mil visualizações orgânicas, gerou mais de 2.500 criações de conteúdo usando o som, e somou centenas de comentários de fãs.

MC Marks tem ganhado destaque por trazer uma letra consciente e motivacional, sem abrir mão da energia característica de seus versos. “Concentrado” é mais do que uma reunião de talentos — é um retrato da força coletiva da nova geração do funk e trap nacional, com um lançamento que já começa fazendo barulho dentro e fora das redes.

Com uma carreira consolidada e números impressionantes, MC Marks soma quase 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e cerca de 4,17 milhões de inscritos em seu canal no YouTube. Cantor, compositor e multi-instrumentista, é considerado um dos principais nomes da nova geração do funk nacional. Ao longo dos anos, conquistou o público com letras que falam de superação, fé, conquistas e politização das periferias brasileiras. Seu estilo único mistura elementos da MPB, samba, bossa nova e, claro, a essência do funk, criando uma identidade musical reconhecida nacionalmente. Entre seus maiores sucessos estão faixas como “Deus é por nós”, “Céu de Pipa”, “Fé no pobre louco”, “Casal bem louco”, “Filho”, “Quem não conhece tá sem internet”, “Jesus olhou pra mim” e “365 Dias”.

Confira: https://SMB.lnk.to/BBdaX6

Destaques da cena atual do funk, MC Luuky, MC IG e Lele JP se encontram em uma colaboração marcante no lançamento de “BB da X6” feat DJ VICTOR. A faixa cria uma atmosfera envolvente desde os primeiros segundos, com batidas leves e bem ritmadas, além de vocais que carregam melodia por si só. Com fortes influências do funk paulista, o single explora temas característicos do gênero, como relacionamentos e ostentação, construindo uma narrativa imersiva que prende o ouvinte do começo ao fim.

“BB da X6” é mais uma prova da versatilidade e força do funk atual, trazendo nomes de peso em uma colaboração que reflete não só o som das quebradas, mas também o protagonismo que os artistas vêm conquistando no cenário musical nacional.

A faixa reforça o momento de destaque dos três artistas na cena, especialmente MC Luuky, que aos 21 anos já se consolidou como uma das maiores revelações do funk no Brasil. Com mais de 10 milhões de ouvintes mensais e 974 mil seguidores no Spotify, o artista emplaca atualmente cinco faixas nos charts. É dele o viral “Malvadinho”, que já soma mais de 140 milhões de streams e 151 milhões de views, alcançando o topo do Spotify Brasil. Outros sucessos em seu repertório incluem “Desacato” (76M streams / 43M views), “Olha Pra Cara de Quem Te…” (22M streams / 9.4M views), além dos feats “300 no 7” (130M streams / 48M views) e “365 Dias (Vida Mansa)” (114M streams / 69M views).

Recentemente, MC Luuky lançou o single “Não Sei de Nada”, uma faixa bem-humorada e leve que mostra seu lado mais irreverente, em parceria com MC Jvila, MC Ryan SP e Leonne. A música chegou acompanhada de um clipe divertido, reforçando sua capacidade de explorar diferentes linguagens dentro do funk com autenticidade e carisma.

Em 2024, Luuky lançou seu primeiro álbum, “Menor do Desacato”, que estreou globalmente em #7 no Spotify, confirmando sua força e apelo entre o público. Conhecido também por soltar prévias que viralizam nas redes sociais, o cantor cria grande expectativa a cada novo lançamento, movimentando sua base engajada de fãs.

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Dois artistas se encontraram no momento perfeito de suas jornadas criativas e algo extraordinário aconteceu: eles capturaram a magia. Samantha & Adrian é mais do que apenas um álbum — é a história de uma profunda conexão artística entre a atriz e cantora brasileira Samantha Schmütz e o compositor americano Adrian Younge. Este disco é o ponto de encontro onde Rio e Los Angeles se fundem em uma experiência exuberante, cinematográfica e profundamente pessoal criada por duas almas gêmeas musicais.

Produzido e gravado no Linear Labs, estúdio totalmente analógico de Adrian Younge, Samantha & Adrian é um disco grandioso, orquestral e cheio de soul. É uma ponte entre a tradição da MPB brasileira e a elegância do soul de Los Angeles dos anos 1970. Com arranjos de cordas envolventes, harmonias ricas e grooves irresistíveis, o álbum evoca a sensação de um clássico perdido — uma música que transporta o ouvinte a uma sessão de estúdio dos anos 1970, mas que soa completamente atual e contemporânea.

Para Samantha, este álbum representa a expressão mais vulnerável e sincera de si mesma. Embora tenha se tornado famosa como atriz, a música sempre foi sua maior paixão. Desde pequena, quando cantava junto aos vinis que seu pai colocava para tocar, a música esteve no centro de seus interesses artísticos. Compor músicas com Younge foi, para ela, um ato de coragem, mais pessoal do que qualquer coisa que já fez, compartilhando suas emoções por meio de letras que soam íntimas, poéticas e cruas. Adrian, com sua profunda admiração pela MPB, expressa em trabalhos com lendas brasileiras como Marcos Valle, Joyce e João Donato, ofereceu o cenário perfeito para que ela pudesse expressar quem realmente é. É um lado da Samantha que seus fãs nunca viram antes.

A admiração compartilhada pela música brasileira e sua interseção com o soul americano foi o ponto de partida para a colaboração entre os dois, iniciada quando Samantha conheceu Younge em um evento do Jazz Is Dead. Adrian viu em Samantha uma voz capaz de trazer algo novo para esse diálogo musical em constante evolução. Depois de vê-la se apresentar com o artista brasileiro Criolo, ele se sentiu inspirado a compor músicas que acolhessem todo o alcance vocal e emocional dela. Juntos, criaram letras e melodias que capturam a essência dessa conexão — dois artistas, de mundos diferentes, unindo-se para celebrar o elo musical entre o Rio de Janeiro e Los Angeles.

Cada faixa de Samantha & Adrian conta uma história. “Nossa Cor” carrega a delicada vulnerabilidade da bossa nova, entrelaçando reflexões ternas sobre o amor e a identidade. A faixa com inspiração disco, “More Than Love”, é um convite à pista de dança, canalizando a energia contagiante dos ícones da lendária Studio 54 de Nova York — uma época em que orquestras preenchiam as pistas com arranjos grandiosos e grooves envolventes. “Samba Canção” é uma homenagem à vivacidade da cultura brasileira, com o verso “vida is a love song, kinda samba canção” encapsulando a magia acolhedora que define o álbum. Já em “Feitiço” e “Quando o Sol Chegar”, brilha a profundidade espiritual das tradições afro-brasileiras, um testemunho da herança africana compartilhada que une a música brasileira e americana.

Samantha Schmütz Bio:

Artista multimídia multifacetada, Samantha Schmütz conquistou sucesso em diversas áreas: atriz, cantora, compositora, apresentadora, empresária, produtora e comediante. Com uma carreira de 25 anos, ela traz projetos inesquecíveis e impactantes para o cinema, TV, performances ao vivo e streaming.

A carreira artística de Samantha começou pela dança, inspirada por sua mãe, uma bailarina profissional que se destacou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Samantha teve seu primeiro contato com o palco em festivais de dança, começando aos cinco anos de idade. Ela continuou sua formação na Casa das Artes em Laranjeiras, onde seu talento para a comédia chamou a atenção do diretor Maurício Sherman, do programa Zorra Total, o que a levou a estrear na TV em 2007. Seu personagem, Juninho Play, fez muito sucesso, conquistando prêmios como Melhor Atriz Revelação pelo Jornal Extra e Melhor Comediante no prêmio Melhores do Ano. O sucesso em Zorra Total lançou Samantha à fama nacional, lotando teatros com fãs engajados. Ela também é conhecida por seu papel em Vai que Cola, uma das comédias de maior sucesso da TV Globo e do Canal Multishow.

Ao longo dos anos, Samantha estrelou sucessos de bilheteria e streaming como Minha Mãe é Uma Peça 1 (2012), Vai que Cola, O Filme (2015), Minha Mãe é Uma Peça 2 (2016), Tô Ryca (2016) e Tô Ryca 2 (2022). Durante toda sua carreira, a música permaneceu uma companheira constante. Seu amor pela música foi um presente herdado da família, especialmente do pai, que enchia a casa de discos, a levava a shows e a incentivava a cantar. Durante as brincadeiras, ele fingia ser Roberto Carlos ao telefone, e a pequena Samantha cantava feliz. Esses momentos despertaram uma paixão que viria a ser sua vida.

Enquanto fazia backing vocals para artistas de Niterói, sua cidade natal, Samantha também frequentava a cena musical do Rio de Janeiro e costumava se apresentar em shows de artistas com quem tinha amizade. A música voltou a ocupar o centro da sua vida com o programa Samantha Canta, exibido no Canal Bis em 2018. Ao longo de quatro temporadas, ela regravou sucessos de mestres como Djavan, Stevie Wonder e Caetano Veloso, conectando o público com a música que moldou sua vida.

A trajetória musical de Samantha é diversa e dinâmica. Com oito musicais no currículo, ela é conhecida por sua voz poderosa e estilo único, tendo participado de programas musicais como Show dos Famosos e PopStar. Em 2024, ela acompanhou o maestro brasileiro Arthur Verocai em sua primeira turnê pelos Estados Unidos, se apresentando em locais icônicos como o Lincoln Center, em Nova York — um sonho que lhe rendeu reconhecimento internacional.

Neste ano, Samantha inicia um novo capítulo com o lançamento do álbum em colaboração com o compositor e produtor Adrian Younge, intitulado Samantha and Adrian. Inspirado pela música revolucionária da MPB e do tropicalismo das décadas de 60 e 70, o álbum, gravado no famoso estúdio analógico de Younge, o Linear Labs, em Los Angeles, apresenta canções originais que destacam o crescimento e a versatilidade de Samantha. Samantha and Adrian promete revelar seu som único em uma produção clássica e analógica, consolidando-a como uma artista multifacetada que continua a surpreender e encantar.

Além de seus próprios projetos, Samantha conecta-se com o público em grandes eventos musicais. Ela apresentou shows importantes, como o Show Unificado do 1º de Maio no Anhangabaú, em São Paulo, e o Beat Loko & Filhos do Guetto Festival na Zona Leste. Sua popularidade e carisma a tornam uma apresentadora muito requisitada, em que seu brilho no palco se destaca.

Em cada apresentação, seja na comédia ou na música, Samantha Schmütz convida o público a compartilhar a alegria, o humor e a emoção que fundamentam sua vida. Sua carreira — entrelaçada por canções, risos e um amor genuíno pelo palco — conta uma história de resiliência, talento e dedicação em entreter e inspirar quem está ao seu redor.

Adrian Younge Bio:

Adrian Younge é uma força rara no mundo da música, um multi-instrumentista autodidata e compositor premiado com o Emmy, cuja arte transcende fronteiras e desafia a era digital. Polímata dos tempos modernos, a profunda conexão de Adrian com o som encontra seu lar no Linear Labs, um estúdio totalmente analógico localizado em Los Angeles. Esse santuário não é apenas um espaço de gravação, mas um testemunho vivo de seu compromisso em preservar a humanidade do analógico em uma era digital.

A música de Younge deixou uma marca indelével no cenário do hip-hop. Seu álbum seminal, Something About April, tornou-se um tesouro para artistas como Jay-Z, cujo uso de samples das obras de Younge ajudou a consolidar seu papel como uma voz transformadora na música contemporânea. Porém, o impacto de Adrian não se limita ao estúdio; ele também brilha nos palcos por meio do Jazz Is Dead (JID), uma plataforma multimídia revolucionária que ele cofundou com Ali Shaheed Muhammad. Juntos, eles reinventaram a essência da colaboração, produzindo álbuns com lendas como Roy Ayers, Lonnie Liston Smith, Tony Allen e ícones brasileiros como João Donato, Hyldon, Marcos Valle e Azymuth. O lançamento mais recente de Adrian, Something About April III, foi composto inteiramente em português.

Desde sua estreia como editor e compositor do cult Black Dynamite, uma obra-prima do blaxploitation aclamada pelo LA Times como “uma das melhores trilhas sonoras do ano”, Adrian Younge vem ampliando continuamente seu alcance criativo. Seu trabalho premiado com o Emmy em parceria com Ali Shaheed Muhammad, que inclui trilhas para séries de sucesso como Marvel’s Luke Cage (Netflix), Sugar (AppleTV), Reasonable Doubt (Hulu), Raising Kanan (Starz) e Cross (Amazon Prime), revela um compositor mestre que conecta perfeitamente os universos do soul, funk e jazz cinematográfico.

A jornada de Younge também é marcada por sua abordagem personalizada em cada aspecto da criação. No Linear Labs, ele não apenas compõe, orquestra e rege, mas também se dedica à narrativa visual, capturando a essência de seus projetos por meio da fotografia e do cinema analógicos. Equipado com uma ampla variedade de câmeras analógicas, que vão desde Polaroids até formatos grandes, ele desenvolve e imprime seu trabalho em seu próprio laboratório fotográfico no Linear Labs, produzindo imagens em cores vibrantes e preto e branco impactantes que complementam seu universo musical. Sua arte também se estende ao corte manual de seus próprios discos em uma máquina de vinil RCA 73B personalizada dos anos 40, garantindo que cada detalhe esteja alinhado com sua visão analógica — uma disciplina rara no cenário musical atual.

Adrian Younge não é apenas um músico, mas um preservacionista da humanidade analógica. Em uma era marcada pela conveniência e pela rapidez, ele se destaca como um visionário que não teme nadar contra a corrente, construindo um legado que ecoa a alma de uma época passada, ao mesmo tempo em que expande os limites do que é possível na música contemporânea. À frente do Linear Labs e do Jazz Is Dead, Adrian continua a traçar um caminho artístico incomparável, redefinindo o significado de criar com toque humano, profundidade e autenticidade.

Track List: 

SIDE A

1) Depois do Amor 

2) Nossa Cor

3) Quando Sol Chegar 

4) Samba Canção  

5) Revoada

SIDE B 

6) More Than Love

7) Bem Me Quer, Mal Me Quer 

8) Feitiço  

9) Nosso Reflexo