Música
André Paixão lança “Fora do Ritmo” álbum multifacetado que valoriza o lado compositor de grandes bateristas
André Paixão já teve muitas personas musicais. Ele ficou conhecido na cena alternativa como Nervoso, tocou com muitos artistas e tem seu nome na história de projetos plurais como Acabou La Tequila, Lafayette e os Tremendões e Tripa Seca. Agora, ele faz o passo mais ousado de sua carreira, em um disco que levou uma vida para ser finalizado e maturado: “Fora do Ritmo”, onde a bateria – instrumento que se tornou um dos símbolos da carreira de André – ganha holofotes e papel de destaque com diversos artistas icônicos trazendo seu lado autor para o repertório proposto por Paixão.
Ouça “Fora de Ritmo”: https://ingrv.es/fora-do-ritmo-bzf-s
“Eu pensei em reunir grandes artistas que se expressam pela bateria mas que sabia que poderiam acrescentar muito pro repertório. O nome vem do fato que queria que os artistas trouxessem algo novo para as músicas que separei pro repertório. Estar fora do ritmo aqui funciona estar dentro da canção”, conta André. “Aqui não tem solos ou malabarismos percussivos, mas tentativas de inserir um instrumento muitas vezes associado à parte rítmica aos caminhos melódicos da canção. A vida inteira cresci com meus ídolos bateristas mirabolantes, com solos intermináveis, e acabei me ligando, com o passar do tempo na bateria como elemento de composição e nesses artistas que mais representam esse lado menos virtuoso e mais ‘cancioneiro’.
Realizado em um longo processo de produção de 13 anos, o disco funciona não só como um retrato de todas as personas artísticas de André em uma só, mas como um registro sonoro de diferentes facetas da música brasileira das últimas décadas.
Nas baquetas do álbum estão o saudoso mestre do samba Wilson das Neves, grandes nomes da cena do rock alternativo como Pupillo, Leonardo Monteiro (Acabou la Tequila) e Bacalhau (ex-Planet Hemp); Rodrigo Barba, conhecido pelo seu trabalho com o Los Hermanos; Guto Goffi, do Barão Vermelho; Dany Roland, que fez história com o Metrô; e nomes de destaque dos últimos anos, como Domenico Lancellotti e Marcelo Callado. E vai além dos bateristas, o disco conta com instrumentistas de peso como Kassin, Dengue, Lucio Maia, Billy Brandão e até a Orquestra de St Petersburgo, com o arranjos de André e Guilherme Bernstein sob regência de Kleber Augusto.
“Esse trabalho é um encontro gigante entre artistas que admiro, fazendo música autoral, sem regras, dogmas. Sempre digo e parafraseio o que se diz por aí: ‘A música é um lugar de encontros’. E o ‘Fora do Ritmo’ representa essa celebração para mim. Este álbum é praticamente um longa metragem da minha trajetória, pois atravessou diferentes momentos da minha vida e, provavelmente, da turma que participou, em certos aspectos, pois continuamos em contato com nossas andanças e mudanças”, conta ele.
“Fora do Ritmo” não é apenas um conceito musical; é uma filosofia que abraça o ensaio, a experimentação e a liberdade criativa. André Paixão convida o ouvinte e cada músico a participar desse movimento, onde o respeito à canção coexiste com a liberdade de explorar o momento presente.
“Sinto uma forte assinatura minha nesse trabalho. Ele diz muito sobre mim, meus pensamentos, minhas idéias, às vezes, coisas que nem eu sei explicar por que estão ali e que foram aceitas conscientemente por mim sem satisfação. Se você gosta do álbum, então talvez você goste de mim, quem sabe. Se você conhece bem sobre as músicas que estão nele, talvez você passe a me conhecer um pouco mais”, conclui André, que é compositor, produtor, designer de áudio, cantor e músico e agora já sonha em levar esse álbum para os palcos com o mesmo olhar plural do estúdio.
O álbum está disponível em todas as plataformas via Super Discos.
Ficha Técnica:
Produzido por André Paixão
01 – O Colecionador de Céus
Biba Meira – bateria e percussões de sucatas
Katia Jorgensen – vocais
André Paixão – vocal, guitarras, sintetizadores, programações
Edo Portugal – mixagem
02 – O Ladrão de Vírgulas
Marcelo Callado – bateria
Benjão – guitarras
André Paixão – voz, violão, guitarra, piano acústico, assovios
Kiko Ramos – baixo
Martin Scian – mixagem
03 – Franchement
Guto Goffi – bateria
Jayme Monsanto – baixo
Antônio Guerra – piano acústico, acordeon
Lucas Vasconcelos – guitarra
Katia Jorgensen – vocais
André Paixão – voz, guitarras
Pedro Selector – trompetes, flugel horn
Orquestra de Estúdio de St Petersburgo* – cordas
Edo Portugal – mixagem
04 – “Um Povo Só’
Dany Roland – bateria
Alberto Continentino – baixo
Alê de Morais – guitarra
Antônio Guerra – piano acústico
André Paixão – voz, tablet
Leonardo Ribeiro – mixagem
05 – “Maduro”
Domenico Lancellotti – bateria
Kassin – baixo
Marcelo Neder – Cavaquinho
André Paixão – voz, violão, flauta doce
Billy Brandão – guitarras
Fábio Gomes – percussão
Leonardo Ribeiro – mixagem
06 – “De Longe”
André Coelho – bateria
Billy Brandão – guitarras, baixo
Mauricio Calmon – piano rhodes
André Paixão – vozes, guitarras, programações, synth strings
Daniel Carvalho – mixagem
07 – “Amor Egoista”
Wilson das Neves – Bateria
Kassin – Contrabaixo Acústico
Katia Jorgensen – Coros
Fábio Gomes – Percussão
Ricardo Imperatore – Pandeiro
Antônio Guerra – Piano
André Paixão – Voz, Violão
Orquestra de Estúdio de St Petersburgo* – cordas
Leonardo Ribeiro – mixagem
08 – “Sabor do Equilíbrio”
Rodrigo Barba – bateria
Ramsés Toy – percussão
Mauro Berman – baixo
Alê de Morais – violão de nylon e guitarra
Alexandre Vaz – guitarra
Leonardo Vieira – guitarra
André Paixão – vozes, ambiências, sintetizadores
Mixado por Bruno Valansi
09 – “Arreatada”
Lucas Tagore – bateria
Gustavo Oliveira – baixo
Leonardo Vieira – guitarra
André Paixão – voz, violão, percussão, sintetizador e guitarra
Leonardo Ribeiro – mixagem
10 – “Vestido Vermelho”
Pupillo – bateria
André Paixão – voz, guitarra, baixos elétrico e virtual, coro
Antônio Guerra – piano
Ramsés Toy – percussão
Deborah Sztajnberg, Badke, Reinaldo Goredoom, Jayme Monsanto, Yuri Amorim, Melvin, André Coelho, Mauricio Garcia, The Alberto, Wagner Vallim – coral
Bruno Valansi – mixagem
11 – “História de Luz”
Bacalhau – bateria
Guilherme Lírio – guitarra
André Paixão – voz, baixo, guitarra, sintetizador, coros
Leonardo Ribeiro – mixagem
12 – “Bocaina”
Leonardo Monteiro – bateria
Dengue – baixo
Lucio Maia – guitarra
André Paixão – violão, piano, guitarra, sintetizador
Bruno Valansi – mixagem
Todas faixas compostas por André Paixão com exceção faixa 05, parceria com Nina Becker
* Orquestra de St Petersburgo
Engenheira de gravação – Kira Malevskaia
Estudio – Petersburg Recording Studio – St Petersburgo – Russia
St Petersburg Studio Orchestra
Direção Artística, regência e direção da gravação de cordas: Kleber Augusto
Violinos:
Mikhail Krutvik
David Tchakvetadze
Eugeny Zinin
Nadezhda Troitskaya
Anton Levin
Sergey Stolpovskikh
Victoria Velkova
Vsevolod Lenskikh
Lilia Sitdykova
Tatiana Bogodukhova
Alexander Baranov
Olga Alexeeva
Violas
Sergey Zarubin
Ilya Yelagin
Dmitry Tchernyshenko
Igor Bereznev
Alexey Agee
Sergey Kiütik
Cellos
Elena Burkina
Kirill Kurshakov
Yulia Rozovskaya
Roman Kisilyov
Contra Baixos
Kirill Ziborov
Dmitry Golovchenko
Crédito: Wilmore Oliveira
Com 28 anos de estrada, discos e palcos, os Forgotten Boys celebram sua trajetória e sua melhor fase com um show gratuito no Centro Cultural São Paulo (CCSP) no dia 23 de julho (quarta-feira), às 19h.
A última apresentação da banda na icônica sala Adoniran Barbosa foi em 2019, com casa lotada na comemoração dos seus 20 e poucos anos.
No fim de 2024, lançaram o aclamado álbum “Click Clack“, com dois shows esgotados no Sesc Avenida Paulista, focados no novo repertório. O disco foi produzido e mixado pelo baterista Chuck Hipolitho e foi gravado ao vivo no Artsy Club Studios em São Paulo, rendendo um destaque no caderno Folha Ilustrada.
Desta vez, no CCSP, o grupo promete um set especial com os maiores sucessos que marcaram sua história desde 1997 e o resgate de algumas raríssimas ao vivo. Em sua formação atual, Gustavo Riviera, Chuck Hipolitho, Dionísio Dazul e Zé Mazzei sobem ao palco para mostrar por que continuam sendo um dos nomes mais relevantes do rock alternativo nacional.
SERVIÇO:
Data: 23/07 (quarta-feira)
Local: CCSP | Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo
Horário: 19h
Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir das 17h na bilheteria
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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A Setedias lança nesta terça-feira (10) pelo selo Nova Fase Music, o single autoral “Amnésia”. Com uma sonoridade indie/folk e uma abordagem poética e emocional, a música marca o início de um EP que promete trazer canções românticas com uma identidade cristã fora dos padrões tradicionais do gospel. Ouça agora por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/amnesia1
Escrita por Iuri Dias, vocalista e fundador da Setedias, “Amnésia” é inspirada em uma história real de amor, espera e reconexão. A letra narra o conflito de um homem apaixonado que tenta esquecer um sentimento persistente, sem sucesso. “Escrevê-la foi como abrir um diário que eu nem sabia que tinha guardado”, conta Iuri. “Hoje, vejo que até a dor tinha propósito”, coloca.
Amor, fé e tempo: a história por trás da canção
A música carrega a memória do início da história de amor entre Iuri e sua atual esposa. Jovens cristãos na época, os dois sentiram que não era o tempo certo para o relacionamento e decidiram se afastar. Foram quase dois anos sem contato, mesmo ainda nutrindo amor um pelo outro. Nesse tempo de silêncio e amadurecimento, nasceu “Amnésia”, uma canção sobre não conseguir esquecer quem se ama.
Com versos marcantes como “Atravessei toda a cidade, só pra passar em frente ao seu apê”, Iuri traduz em música o dilema vivido por muitos: o entre-lugar entre seguir em frente e esperar. A canção é uma espécie de tributo à espera, que no caso de Iuri e sua esposa teve final feliz: hoje, o casal é casado e tem três filhos.
Uma nova proposta de música cristã contemporânea
A Setedias nasce com uma proposta ousada: criar canções que unam espiritualidade, sensibilidade e arte, sem seguir os moldes tradicionais da música gospel. “Queremos falar de sentimentos humanos com alma cristã, mas também com poesia, vulnerabilidade e beleza”, explica Iuri. Ainda serão lançadas ao longo do ano outras faixas autorais nesse mesmo espírito.
“Amnésia” não é apenas uma canção romântica: é também um manifesto artístico que dialoga com quem viveu uma paixão não correspondida, um término recente ou está em um momento de espera. Coincidentemente (ou não), o lançamento acontece próximo ao Dia dos Namorados, o que pode intensificar ainda mais a identificação do público com a mensagem.
Produção independente
Gravada de forma independente, a faixa tem produção de Juanjo Ferreira, que também assume os arranjos de guitarra, baixo, banjo e teclados. Iuri assina a voz e o violão, enquanto Jonas Fagundes completa a formação na bateria. Juntos, os músicos constroem uma atmosfera íntima e envolvente, onde cada nota reforça a emoção da letra.
A escolha do indie/folk como estilo musical se conecta à proposta da banda de criar um som autoral, autêntico e que fuja do lugar-comum. A combinação de elementos acústicos, melodias suaves e letras intensas posiciona a Setedias como um nome promissor na cena alternativa cristã.
Com o lançamento de “Amnésia”, a Setedias promete conquistar tanto o público cristão quanto quem busca músicas com sentimento e profundidade. O single estará disponível em todas as plataformas digitais.
Siga a Setedias no Instagram:
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Acompanhe os próximos lançamentos da Nova Fase Music:
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Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music
Pecastro e “Skate”, hip hop com propósito alcançando corações com o amor de Deus
Uma canção espontânea, inspirada pelo Espírito Santo, que fala sobre a importância de Deus na vida das pessoas, uma conscientização principalmente para os jovens.
Há três anos, em uma conversão de 360 graus, o cantor e compositor Pedro de Castro, o Pecastro, entregou a sua vida ao Senhorio de Jesus Cristo. Depois da sua caminhada na música secular, Pecastro ressurge com “Skate”, seu primeiro lançamento cristão, que sai pelo Grupo Show Gospel. O single autoral foi criado de forma espontânea com o Espírito Santo, “não foi escrita”. A canção foi gravada no home estúdio do artista. O videoclipe, captado na icônica praça Sopa de Letras, localizada na Zona Norte de São Paulo (SP), muito conhecida pelos skatistas, onde também acontece uma famosa batalha de rima chamada “Batalha da Norte”. A música carrega uma mensagem direta: “Sem Deus, você até pode ir longe, mas, na verdade, não chega a lugar nenhum.”
Mais do que um trap, “Skate” é uma ponte entre o urbano e o eterno. Uma entrega sincera, feita para alcançar jovens onde eles estão, com arte, verdade e evangelismo sutil. O lançamento conta com o desejo real de impactar corações. “Skate” é o começo de uma nova jornada para o rapper Pecastro e uma chance de transformação para quem a ouve.
A canção já estava em stand-by há muito tempo, então, “o Senhor me levou a resgatá-la e trabalhar nela principalmente para fazer o clipe. A estratégia não foi minha, mas sim de Jesus, para alcançar os jovens”.
Pecastro resume assim a mensagem central: “Como jovens, podemos ir muito longe neste mundo, mas sem a Palavra do Senhor, na verdade não vamos a lugar algum. Resumindo: o que verdadeiramente importa é Deus e o que Ele diz.”
O cantor e compositor desse trap diz que esta canção o toca de modo especial, pois, com sua mensagem, ele pôde sentir o amor de Deus pelos jovens e por esta geração e a aprovação dEle por este evangelismo sútil e sincero: “Para mim, ela significa o início da minha carreira no segmento cristão, caminhando para o fim dessa fase sonora de hip hop/trap, rumo ao amadurecimento musical.”
Como forma de reativar um dom, o Senhor mandou que Pecastro rimasse em uma batida da internet. Assim surgiu a música “Skate” e muitas outras, porém, ela ficou guardada. Muitos meses depois, veio-lhe o anseio por trabalhar nisso novamente e lançar especificamente a canção “Skate”: “Não via nada demais, porém, me veio uma visão do impacto que isso geraria como evangelismo e propagação da Palavra, além de conscientização e edificação. O clipe da música também foi ofertado em minha vida.”
Os profissionais que trabalharam neste projeto foram: HeyRick na produção musical, Pedro de Castro na mixagem e masterização. Na direção do clipe, filmagem e edição: Lucas Lobeu (@twinsfilmes), arte da capa: Guilherme Sueth. Elenco/participações: Matheus Constante e Luis Fernando Zanatelli. Fotógrafo: Lucas Lobeu.
“Com as coisas que anseia e que estão disponíveis neste mundo, você realmente pode ir muito longe. Entretanto, sem Deus, isso não é nada, pois, na realidade, você não irá a lugar algum. Você pode alcançar o trabalho dos sonhos, conquistas materiais, mas, espiritualmente falando, sem Deus, isso não é nada e pode gerar um enorme vazio em você, o vazio que somente Deus pode preencher. Tudo o que importa é Ele. Tudo com o Senhor é maravilhoso, porque Ele é maravilhoso! E estando com a Palavra, sendo exortado, aprendendo, conhecendo muito mais quem o Senhor é, quem verdadeiramente você é com Ele, aí sim você vai longe!” (Pecastro)
Assista ao videoclipe da canção “Skate”: https://youtu.be/NERl4FB5n4w?si=JOxNOKsy2o0jZ1nC
Ouça na sua plataforma digital preferida a canção “Skate”: https://onerpm.link/223038193523
Siga o cantor Pecastro no Instagram: https://www.instagram.com/pecastrooo
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