Cultura
CASA OFFICINA recebe presença artística de Morgana Souto Maior
Encontro especial marca o início da campanha de São João com olhar sensível sobre a arte do morar nordestino
Entre bandeirolas imaginárias, memórias e traços precisos, a CASA OFFICINA dá início à sua campanha de São João com a presença da artista Morgana Souto Maior. A partir de 30 de maio, as obras da artista passam a ocupar o espaço como parte da atmosfera do evento, transformando o ambiente em um manifesto visual sobre pertencimento e criação.
Com curadoria da própria artista, a presença de suas criações no showroom propõe um recorte plural de sua trajetória, reunindo obras de diferentes fases e séries. Entre os destaques está MORAR PB, série que investiga o conceito de moradia nordestina e os símbolos que estruturam sua arquitetura emocional. É dessa série que nasce ALAVANTU, obra escolhida para representar visualmente a campanha deste ano, em diálogo direto com o imaginário das festas juninas: bandeirinhas, balões, fogos e casarios se combinam em uma cena vibrante, onde tradição e modernidade dançam juntas.
O início da programação junina acontece no dia 30 de maio, com um encontro especial na CASA OFFICINA. A proposta é oferecer um momento de acolhimento e imersão sensorial, um convite para experimentar o espaço, encontrar a artista e perceber como a arte nos habita. A presença de Morgana Souto Maior será parte da recepção afetiva da tarde.
Mais que ambientação estética, a ação propõe uma vivência simbólica e sensível. As obras de Morgana estarão integradas ao ambiente durante todo o mês de junho, compondo o showroom de forma orgânica e afetiva, como parte da atmosfera criada para o São João. “A campanha deste ano é um convite à presença. Celebrar o São João, para nós, é reconhecer na cultura nordestina uma força criativa que transforma o comum em extraordinário”, afirma Soni Cassiano, sócia-diretora do Grupo.
Arte como canal, o lar como metáfora
Natural de Campina Grande e radicada no Rio de Janeiro há mais de três décadas, Morgana Souto Maior constrói sua obra a partir de memórias afetivas e inquietações pessoais. Após uma virada de vida que a levou do mundo corporativo às artes visuais, estudou Arquitetura, Design e Marketing Cultural, encontrando no Parque Lage e na artista Maria do Carmo Secco suas principais referências. Sua produção é marcada pela liberdade formal, pelo simbolismo e por um forte senso de pertencimento.
A série MORAR PB, que inspira a campanha de São João da OFFICINA, nasceu como um resgate dos gestos simples que estruturam o lar nordestino. É dessa série que surge ALAVANTU, obra que estampa o presente especial da marca e expressa, com leveza e cor, o movimento contínuo da vida e da arte. “Ver essa obra se transformando em afeto compartilhado, indo para a casa das pessoas, é muito simbólico para mim. A arte está cumprindo seu papel de expansão. Sou apenas um canal”, reflete a artista.
Entre arquitetura, afeto e celebração
Ao reunir arte, design e relações profissionais em uma mesma experiência, a campanha de São João da OFFICINA reafirma o compromisso da marca com o território, com a originalidade e com a memória afetiva como motor de criação. É também um gesto de resistência poética, num tempo em que preservar as raízes se tornou tão urgente quanto inovar.
As obras de Morgana Souto Maior permanecem integradas ao espaço da Casa OFFICINA durante todo o mês de junho, compondo a atmosfera do showroom e convidando todos que o visitam a vivenciar o São João com o olhar da arte.
Sobre
A OFFICINA é uma marca especializada em mobiliário sob medida de alto padrão, com foco em soluções que unem sofisticação, funcionalidade e excelência em acabamentos. Seu compromisso com a personalização se reflete em cada etapa do processo, da escolha dos materiais à entrega final. Em João Pessoa, a CASA OFFICINA representa esse universo de forma sensorial: um showroon acolhedor onde clientes podem vivenciar de perto a curadoria da marca, explorando peças autorais e experiências que traduzem o estilo e a qualidade Officina.
Exposição
Carla Carvalhosa apresenta a exposição ‘Faces’, no Capitu Café, com trabalhos inéditos e escultura de Machado de Assis, feita em parceria com o cartunista Alviño
A mostra ”Faces’ expressa a criatividade, emoções e sensibilidade em sua trajetória artística ao utilizar diversas técnicas, estilos e materiais, ela busca libertar-se de regras pré-estabelecidas, dando maior originalidade à sua obra.
Com traços precisos, refinamento técnico e sensibilidade compositiva, Arthur Bomfim tem se firmado como uma das figuras mais relevantes da cena artística brasileira atual, especialmente no segmento de realismo preto e cinza. Seu trabalho vem despertando atenção não apenas pela qualidade de execução, mas pela forma como propõe um novo olhar sobre a tatuagem enquanto linguagem visual legítima, complexa e emocionalmente expressiva.
Natural de São Paulo, Arthur construiu uma trajetória marcada pela busca contínua da excelência. Ao longo dos anos, desenvolveu uma assinatura própria no campo do hiper-realismo, com foco em retratos humanos e animais que impressionam pela fidelidade, textura e equilíbrio de luz e sombra. O resultado são obras que evocam impacto estético imediato, mas que também revelam profundidade técnica e sensibilidade artística ao olhar atento.
O reconhecimento por seu trabalho não se restringe ao público geral. Dentro da própria comunidade de artistas, Arthur é apontado como um dos expoentes de uma nova geração de tatuadores que têm expandido os limites da técnica e do conceito no Brasil. Seu estúdio, localizado na capital paulista, tornou-se referência em produção autoral de alto nível, atraindo admiradores de diversas regiões e clientes públicos notáveis, incluindo MC Dricka, artista premiada e voz representativa do funk paulista com forte atuação em pautas de gênero e periferia, e MC Lele JP, nome em ascensão no cenário musical brasileiro com milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.
https://www.instagram.com/tattooinvicto18
Ambos os artistas, reconhecidos por seu alcance popular e conexão com públicos diversos, confiaram em Arthur a criação de tatuagens que traduzissem aspectos simbólicos de suas trajetórias. A escolha reforça não apenas o prestígio do artista entre celebridades, mas também sua capacidade de dialogar visualmente com diferentes identidades culturais, mantendo sua integridade estética.
Sua atuação em eventos especializados, como a Tattoo Week São Paulo, uma das maiores convenções de tatuagem da América Latina, reforça seu lugar de destaque na cena profissional. Nessas ocasiões, é comum que sua presença seja citada por organizadores como exemplo de rigor técnico, estética apurada e contribuição cultural. Paralelamente, sua agenda, sempre cheia, e sua presença digital consistente evidenciam o alcance e a relevância de sua obra.
Arthur também atua como mentor, compartilhando conhecimento com novos profissionais e promovendo uma cultura de excelência e responsabilidade técnica. Essa dimensão educacional de sua carreira não apenas amplia seu impacto, como reforça o compromisso com o desenvolvimento coletivo do setor, algo cada vez mais valorizado em contextos artísticos contemporâneos.
Mais recentemente, seu nome tem circulado com frequência em redes internacionais de referência na tatuagem, o que contribui para a difusão de sua estética fora do Brasil. Essa movimentação global vem consolidando sua atuação como artista com linguagem própria e reconhecimento transnacional, o que naturalmente abre espaço para conexões culturais mais amplas.
Ao reunir técnica rigorosa, pesquisa visual e uma abordagem autoral madura, Arthur Bomfim simboliza uma vertente da tatuagem em que arte, identidade e excelência caminham juntas. Sua obra não apenas expressa domínio técnico. Ela comunica. E nesse diálogo silencioso entre a pele e a imagem, encontra-se um artista que sabe transformar o traço em experiência.
(Fotos: divulgação)
Cultura
Para improvisar e se divertir: 3ª edição da IMPRO GRAND PRIX agita o RJ com Teatro de Improviso
Mostra de Improvisação Teatral apresenta diversas atrações de 01 a 31 de agosto no Teatro Glauce Rocha
A Mostra de Improvisação Teatral IMPRO GRAND PRIX chega à sua 3ª edição com diversas apresentações competitivas e premiações de 01 a 31 de agosto, no Teatro Glauce Rocha, no Centro, espaço que pertence à Fundação Nacional de Artes (Funarte). Com o apoio do Programa Funarte Aberta, a edição de 2025 abrirá espaço para 12 espetáculos. A programação terá o improviso como base estrutural para todos os espetáculos, no entanto, com muitas linguagens cênicas sendo entrelaçadas, tais como: máscaras balinesas, melodrama, realismo fantástico, reality show, contação de histórias, palhaço, teatro infantil, teatro de rua, teatro gestual e o teatro esporte.
A Mostra é uma oportunidade para que artistas desenvolvam suas habilidades de criatividade, adaptabilidade e espontaneidade, além de proporcionar ao público uma experiência teatral única. O teatro de improviso valoriza o momento presente, tanto para atrizes e atores quanto para o público, criando uma experiência compartilhada e autêntica. Destacando a beleza da improvisação, incentivando a liberdade criativa e a expressão genuína, sem a rigidez e as marcas de um texto pré-determinado. Tornando assim, a arte teatral improvisada mais acessível ao público e proporcionando momentos únicos e divertidos.
– O nosso desejo é ampliar para o grande público uma linguagem que existe há mais de 20 anos no Brasil – conta Andre Garcia Alvez, do Grupo Konga, idealizador do evento.
Em julho de 2023, o Grupo Konga estreou a primeira Mostra de Improvisação Teatral IMPRO GRAND PRIX. Já em 2024, a Mostra foi realizada em todos os finais de semana do mês de agosto. Segundo Garcia Alvez, a intenção era trazer à cena o teatro de improviso como linguagem, pesquisa cênica e difundir a técnica teatral improvisada. Dar visibilidade aos espetáculos de improviso, não somente aos jogos improvisados.
– A Mostra também serve de fomento para experimentação e descoberta, além de possibilitar um espaço de estreia para novos grupos e espetáculos. E as novidades desse ano incluem as apresentações de espetáculos de improviso adultos, infantis e de rua na mesma programação – revela Garcia Alvez.
Premiação
Cada espetáculo realizará duas apresentações, pois serão assistidos e indicados para prêmios. Esses espetáculos são acompanhados por um júri especializado em improviso e, no último dia da mostra, serão divulgados os vencedores dos prêmios nas seguintes categorias: Melhor Espetáculo Adulto; Espetáculo Infantil; Melhor Improvisador; Melhor Improvisadora; Melhor Coletivo; Melhor Trilha; Melhor Luz; Melhor Formato; Melhor Figurino; Prêmio Especial.
– Não é uma mostra competitiva. Esses prêmios são para estimular e impulsionar cada vez mais a pesquisa e a criação de novos espetáculos improvisados. Acreditamos que o teatro de improviso vai ter sempre o cheiro de pipoca quente, roupa limpa, livro novo, o frescor e a alegria do sorriso de uma criança feliz – explica Garcia Alvez.
Serviço:
“3ª Mostra de Improvisação Teatral Impro Grand Prix”
Apresentações: sextas, sábados e domingos, de 01 a 31 de agosto
Local: Teatro Glauce Rocha – Av. Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro – RJ
Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte
Horários: sextas e sábados, às 19h (espetáculos para adultos), sábados e
domingos, às 16h (espetáculos infantis)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), vendas no local ou no site https://www.sympla.com.br/eventos/rio-de-janeiro-rj?s=impro%20grand
Lotação: 200 lugares
Idealização / Realização / Curadoria: Grupo Konga (Andre Garcia Alvez, Pedro
Garcia Alves e Ronaldo Camelo)
Produção: Bigorna Cultural e Barco Cultural
Apoio: Programa Funarte Aberta
Rede social: https://www.instagram.com/imprograndprix/
Programação:
Espetáculo Adultos (Sextas e Sábados, 19h)
• Dias 01 e 02/08 – RêalitxiStár / Cia. Patacoada
• Dias 08 e 09/08 – Melodrama da Meia-Noite / Cia. Melodramática
• Dias 15 e 16/08 – Rio de Histórias / Grupo Teatro do Nada
• Dias 22 e 23/08 – Novelo / Grupo Bolas do Dragão
• Dias 29 e 30/08 – Pequena Máquina de Histórias Fantásticas / Grupo I.N.
Espetáculo Infantil (Sábados e Domingos, 16h)
• Dias 02 e 03/08 – Era Uma Vez… / Grupo Konga
• Dias 09 e 10/08 – A Batalhinha de Improvisação com Máscaras para Crianças /
Cia. Bondrés
• Dias 16 e 17/08 – Biografia / Grupo Os Pedros
• Dias 23 e 24/08 – Coisas Coisadas / Direção: Luana Proença
• Dias 30 e 31/08 – Os Curiosos Causos da Cidade Desenhada / Dir: Pedro Ivo
Maia
Espetáculo de Rua (Sextas, 16h30) *Na calçada em frente ao teatro
• Dias 01, 08, 15, 22 e 29/08 – Pit Stop / Grupo Konga
Desportivo Impro (Domingos, 18h) *Teatro Esporte entre equipes
• Dias 03, 10, 17 e 24/08
Debates IGP25 – (Sábados, 17h e 20h, após apresentação)
• Dias 02, 09, 16, 23 e 30
Premiação IGP25 (Domingo, 18h)
• Dia 31/08 – Encerramento com entrega dos Prêmios