Música
Cayo Real ressignifica a dor no resiliente e forte single “Com a Lírica”
O cantor e compositor Cayo Real une resiliência, força e superação em seu novo single “Com a Lírica”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. A canção chega como um manifesto de força, aceitação e coletividade, transformando dor em potência e a palavra em instrumento de cura. O som vem acompanhado de um videoclipe no YouTube e dirigido por Tatiana Accioly (Tata Ogan).
A música ressignifica o sangue que muitas vezes é associado à dor como símbolo de vida, amor e energia vital. É um convite para enfrentar batalhas de cabeça erguida, sem negar o sofrimento, mas entendendo que ele tem começo e fim. Ao mesmo tempo, fala sobre coletividade: reconhecer a sua rede de apoio, procurar elos mais fortes na força da sua palavra e arte para com os outros e consigo mesmo. É sobre enfrentar medos e opressões, mas também enxergar a potência dentro de si e nas relações que escolhemos construir, nas famílias que criamos e nos lugares onde recarregamos nossas forças.
“Quero que cada pessoa ouvinte mergulhe em suas lembranças sem carregar vergonha ou culpa. Minha intenção é que essa música seja um estímulo para transformar experiências dolorosas em coragem e vitalidade”, completa Cayo.
A inspiração para “Com a Lírica” surgiu de uma experiência pessoal dolorosa. Um episódio de homofobia, onde Cayo Real foi chamado de “qualira”, termo pejorativo de origem maranhense contra homens afeminados e homossexuais, o transportou de volta às dores da infância. “Foi como reviver a dor pela primeira vez. Eu não sabia o que significava mas eu conseguia sentir o peso e a energia que ele queria me fazer sentir quando entregou ela pra mim”, conta.
Ao pesquisar a origem da palavra, ligada à figura de um homem afeminado que tocava lira em carnavais de rua em São Luís, Cayo Real decidiu ressignificar a expressão, transformando-a em força criativa. “Na canção, eu falo sobre tomar o protagonismo, sobre a força de estar em cena e transformar a violência em potência criativa. A minha lírica é a minha arma e a minha cura: capaz de formar famílias, ressignificar dores e costurar novas histórias”, reflete.
Com este single, Cayo Real deseja transmitir uma mensagem universal de aceitação, coletividade, amor e resiliência. A intenção é que o público revisite suas memórias sem vergonha, sem romantizar a violência, mas também sem se culpar por ela. “A ideia é que cada um consiga revisitar essas lembranças para retirar delas mais força, mais coragem para enfrentar narrativas que adoecem a nossa população. Que essa música seja um estímulo para encarar os próprios demônios, internos e externos, e uma fonte de energia para seguir em frente, transformando a dor em potência e assumindo o controle da própria história”, afirma o cantor.
Para o artista, a sonoridade do som é épica e cinematográfica, concebida para ser um verdadeiro hino. A faixa mergulha em guitarras marcantes e samples de violino invertido, complementados por suspiros e choros que intensificam o drama proposto por Cayo Real e Leyblack. O resultado é uma experiência imersiva, projetada para conduzir o ouvinte a uma viagem interna, despertando vibrações e memórias pessoais. A música transita fluidamente entre o R&B, o pop e a balada, incorporando uma rica mistura de elementos. A inspiração para essa sonoridade única veio, em parte, do álbum In The Zone de Britney Spears, especialmente da faixa “Touch of My Hand”, que explora sons invertidos e texturas orientais, impulsionando Cayo Real a criar algo ousado e experimental.
Videoclipe
O lançamento de “Com a Lírica” está acompanhado de um videoclipe forte, dirigido por Tatiana Accioly (Tata Ogan). O audiovisual é uma experiência pessoal e intensa, onde o corpo de Cayo Real aparece ferido, simbolizando a dor e a violência sofridas, mas sem expor o agressor. As marcas e o sangue escorrendo representam as cicatrizes que carregamos.
No decorrer do vídeo, figuras de cura emergem: Kohama e Marcela. Marcela, mulher trans, preta e periférica, simboliza o resgate ao costurar o fio da vida nas costas do protagonista. Kohama, por sua vez, unge a pele com barro, criando uma armadura, um gesto que dialoga com o trabalho da artista visual Ruth e simboliza ancestralidade, resgate e reconexão. Ser transformado em uma “obra de barro” representa o recebimento de uma carapaça de força e proteção.
O clipe explora a dualidade do sangue, permitindo que cada espectador tire sua própria interpretação. “Para mim, foi emocionante gravar, porque precisei acessar memórias e energias dolorosas, a fim de ser fiel à mensagem da música e honrar a narrativa que queria construir”, finaliza Cayo.
Com sete faixas inéditas, segundo volume do projeto tem destaque para o single “Meu Tchau É Uma Vez Só”
Após o sucesso de “Pé na Rua”, canção que fez parte do primeiro volume lançado no mês de julho, e que já conta com mais de 20 milhões de streams somados no Youtube e Spotify, Mari Fernandez anuncia o lançamento do Vol. 2 de “Mari no Barzinho Ao Vivo em BH”, com sete faixas inéditas e destaque para o single “Meu Tchau É Uma Vez Só”. A novidade chega nas principais plataformas de áudio na quinta-feira, 25 de setembro, às 21h, com clipe exclusivo a partir das 12h no canal oficial da cantora no YouTube, no dia seguinte.
Além da faixa foco, o álbum completo apresenta canções como “Expulsa Do Buteco”, “Saudade Positiva”, “Calma Que Tem Jeito”, feat Clayton e Romário, “Chora Pra Eu Ver”, “Quarto Escuro” e “Prejuízo”. Vale lembrar que o projeto Mari no Barzinho está em sua terceira edição e vem conquistando cada vez mais fãs pelo Brasil.
Para Mari Fernandez, estar perto do público em uma gravação intimista é um formato que tem conseguido atingir grandes resultados, além de mostrar a sua verdadeira essência. “Estou muito feliz com toda a repercussão do nosso projeto Mari no Barzinho. Nesse álbum completo produzido em BH, tem músicas incríveis que tenho dado alguns spoilers nas minhas redes sociais, todas muito boas e espero realmente que as pessoas abracem, está massa demais”, conclui a cantora.
Faça o pre-save direto no Spotify: https://open.spotify.com/prerelease/6SGsUkoTefKmAWqVjltxTX?si=VzDxCJ0LSECR_Je_odAO1Q
Após comemorar cinco anos de carreira, um período de intensa e versátil exploração artística, o cantor e compositor Gabriel Sebastian dá início a um novo capítulo com o lançamento de seu single “Esposo“. A faixa, já disponível em todas as plataformas digitais pela distribuidora Soundon, representa um mergulho profundo em uma sonoridade mais madura e introspectiva, sinalizando uma nova e ousada fase criativa para o artista.
Este lançamento marca uma transição geográfica e temática significativa. Após um ciclo de projetos que celebraram com fervor suas origens e a vibrante cultura do Maranhão, enaltecendo suas raízes nordestinas, Gabriel agora volta seu olhar para dentro. Radicado no Sudeste, o artista absorve a atmosfera da metrópole para compor uma obra que reflete a complexidade das relações contemporâneas, trazendo um novo e sofisticado universo temático ao seu trabalho.
Com produção musical assinada por Markim, “Esposo” se desenrola sobre uma base sonora leve e magnética. A canção é uma “sex love song” construída com batidas suaves e texturas que criam uma atmosfera ao mesmo tempo mística e sensual. É uma trilha sonora para momentos de conexão profunda, onde o profano do desejo encontra o sagrado da entrega total.
A dualidade e a profundidade da canção são traduzidas pelo próprio Gabriel, que a descreve como um ritual.
“‘Esposo’ é sobre aquele encontro que transcende o físico. É uma celebração da intimidade, onde o toque se torna um ritual e a conexão é quase divina. Quis explorar essa linha tênue e poética entre o desejo carnal e a entrega espiritual,” define.
Esse conceito de união entre dois mundos se reflete até na concepção da faixa. Questionado sobre participações especiais, Gabriel reforça a alma mística da canção:
“Não, é só eu e Deus.”
Natural do Maranhão e hoje um nome presente na cena artística do Sudeste, Gabriel Sebastian construiu uma identidade que transita com fluidez entre o regional e o universal. Seu trabalho explora as intersecções entre o popular e o conceitual, o festivo e o introspectivo. Com “Esposo”, ele não apenas comemora uma importante marca em sua jornada, mas reafirma seu talento para se reinventar, oferecendo ao público uma obra que é, ao mesmo tempo, vulnerável e poderosa.
A cantora e compositora Taís Jamili apresenta ao público seu mais novo single, “Voz no Deserto”, produzido por Alexandre Magnani. A canção inédita, inspirada na história de João Batista, a voz que clamava no deserto, preparando o caminho para o Senhor.
Com uma sonoridade que mescla rock com influências country, a música traz frescor e carrega um convite profundo: refletir sobre o chamado de cada cristão de preparar o caminho para a volta de Jesus e apontar sempre para Ele.
Sobre a artista
Taís Jamili carrega em sua trajetória experiências que a moldaram artisticamente ao longo dos anos. Integrante da Igreja Presbiteriana Independente, começou a cantar aos 10 anos e desde então nunca mais parou.
Entre seus destaques estão:
- a participação no musical Rua Azusa, espetáculo que celebra o histórico movimento de avivamento que deu origem ao pentecostalismo moderno;
- o envolvimento em um projeto internacional durante a pandemia da COVID-19, sendo a única brasileira a unir sua voz a artistas de 50 países em uma mensagem de esperança;
- o lançamento de canções como Conversa, Me Ensina a Amar, Detalhes e Ninguém.
O clipe
O videoclipe de “Voz no Deserto” foi dirigido por Caio Fernandes e gravado na Fazenda Old Truck, cenário que remete ao estilo texano, trazendo uma estética americana que dialoga com a proposta sonora da música.
Um detalhe curioso é que o clipe foi inteiramente feito em plano sequência, sem cortes, o que exigiu horas de dedicação e um trabalho minucioso para alcançar o resultado final.
Uma canção com propósito
Composta pela própria Taís Jamili, a canção nasceu após a cantora assistir à série The Chosen, que despertou em seu coração o desejo de expressar a urgência da mensagem de João Batista para os dias atuais.
“Que possamos ter essa missão de preparar o caminho para a volta de Jesus”, afirma Taís.
Ouça o single “Voz no Deserto” da cantora Taís Jamili em sua plataforma digital favorita:
https://onerpm.link/259017483593
Seja o primeiro a assistir ao videoclipe do single “Voz no Deserto” da cantora Tais Jamili no YouTube:
https://youtu.be/PNW3xeuT3M0?si=D75T3Pg-wOO0tBAQ
Siga a cantora Tais Jamili nas redes sociais:
Instagram:
https://www.instagram.com.br/taisjamilioficial
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https://www.instagram.com/@cantorataisjamili
Por: Mapseven Assessoria