Teatro
Cia Lamira Artes Cênicas apresenta dois espetáculos na Caixa Cultural Rio de Janeiro
De 19 a 22 de junho, Lamira Viva apresenta ‘Sobre Si’ e ‘GIBI’ no Teatro Nelson Rodrigues com poesia, humor e emoção
A CAIXA Cultural Rio de Janeiro será palco, de 19 a 22 de junho, da chegada emocionante da Cia Lamira Artes Cênicas à cidade maravilhosa. Com uma programação dupla que contempla tanto o público adulto quanto o infantil, o grupo leva à cena os espetáculos “Sobre Si” e “GIBI”, com duas sessões de cada montagem durante a temporada do Lamira Viva no Teatro Nelson Rodrigues.
Com uma trajetória reconhecida por seu trabalho autoral e interdisciplinar, a Lamira apresenta um mergulho sensível no universo feminino com “Sobre Si”, e uma aventura lúdica repleta de palhaçadas e histórias em quadrinhos com “GIBI”.
Além das apresentações abertas ao público, a programação inclui uma oficina artística, que será realizada no domingo, 22 de junho, das 10h às 12h, com o objetivo de explorar e desenvolver o processo criativo por trás da construção dos espetáculos. As inscrições, gratuitas, podem ser feitas pelo e-mail producao@lamira.com.br.
SOBRE SI – UMA EXPERIÊNCIA POÉTICA E INTIMISTA
Com linguagem híbrida de teatro e dança, o espetáculo “Sobre Si” propõe uma reflexão profunda sobre a vida sob o olhar feminino. Criado durante o período de isolamento social, a obra é uma criação autoral da Lamira e convida o espectador a uma jornada poética por temas como ancestralidade, maternidade, maturidade e tempo. Em cena, a mulher idosa e a jovem dividem o palco, representando os ciclos do viver com emoção e sensibilidade.
Com 40 minutos de duração, o espetáculo é um convite ao mergulho interior, tocando o público com sua beleza estética e potência narrativa. Um registro artístico delicado e profundo que dialoga com o amor, a arte e a vida. Sessão de fotos e bate papo com presentes e os artistas após cada apresentação
GIBI – UMA AVENTURA COLORIDA E DIVERTIDA PARA AS CRIANÇAS
Voltado ao público infantil, o espetáculo “GIBI” mistura a linguagem do palhaço com o universo das histórias em quadrinhos para criar uma atmosfera mágica e divertida. Quatro palhaços adormecidos despertam num mundo encantado de HQs, onde descobrem a alegria de brincar, imaginar e viver novas aventuras.
A trilha sonora erudita embala a cena, integrando música, dança, circo e teatro de forma harmoniosa. Uma experiência lúdica e sensorial que encanta crianças e adultos, com um humor inteligente e esteticamente refinado.
CIA LAMIRA ARTES CÊNICAS – ESPETÁCULOS “SOBRE SI” E “GIBI”
Programação:
- 19/06, 19h; Quinta-feira: SOBRE SI
- 20/06, 19h, sexta-feira: SOBRE SI – sessão com Libras + Bate-papo após obra
- 21/06, 15h, sábado: GIBI
- 22/06, 10h, domingo: Oficina
- 22/06, 15h, domingo: GIBI
Além das apresentações abertas ao público, a programação inclui uma oficina artística e cota diária de ingressos como ação formativa de público e democratização do acesso, voltadas para estudantes da rede pública de ensino e/ou em situação de vulnerabilidade social. As inscrições para a oficina, bem como para o acesso às cotas de plateia, estão disponíveis mediante solicitação pelo e-mail: producao@lamira.com.br.
Sessão de fotos e bate papo com presentes e os artistas após cada apresentação
Como cortesia, os cinco primeiros clientes CAIXA que comparecerem a cada sessão do espetáculo Sobre Si receberão um cartaz autografado pelas artistas. Para o espetáculo GIBI, também serão disponibilizados cinco cartazes do espetáculo por sessão, também assinados pelos artistas
SERVIÇO
Lamira Viva!
Local: Teatro Nelson Rodrigues
Endereço: Av. República do Paraguai, 230 – Centro, RJ.
Período: de 19 a 22 de junho de 2025
Apresentações: quinta e sexta às 19h | sábados e domingos às 15h
Classificação etária Gibi: livre
Classificação etária Sobre Si: 10 anos
Duração Sobre Si: 40 min
Duração Gibi: 50 min
Valor do Ingresso: plateia: R$20,00 (inteira) / balcão: R$10,00 (inteira)
Meia Entrada: Clientes CAIXA e todos os casos previstos em lei
Bilheteria Teatro Nelson Rodrigues: quarta a domingo, das 13h às 19h
Telefone: (21) 3083-1785
Vendas on-line em: https://www.bilheteriacultural.com.br/
Acesso para pessoas com deficiência.
Oficina Gratuita:
22/06 das 10h às 12h
Objetivo: Explorar e desenvolver o processo criativo por trás da construção dos espetáculos.
Inscrições: producao@lamira.com.br
Vagas limitadas!
O Teatro RioMar Recife recebe, neste domingo, dia 24 de agosto, uma aventura hilária e cheia de mistério com Mike, Priminha Irritante, Bebê, Robson e toda a turma. Em “O Hotel Assombrado”, a família decide aproveitar uma promoção irresistível e passa uns dias em um hotel que – segundo a Inteligência Artificial da Priminha – é habitado por fantasmas.
A partir daí, começa uma jornada cheia de confusões, sustos divertidos, personagens malucos, músicas originais, mágica (ou quase!), participações interativas do público e muitas gargalhadas.
Entre os destaques da peça estão a participação ativa da plateia na escolha do final, humor leve e inteligente para toda a família, músicas inéditas e coreografias que prometem colocar o público para cantar junto e um show visual com vídeos no telão, luzes e efeitos especiais.
Será que o hotel é mesmo assombrado? Quem é o fantasma misterioso? E será que a Priminha Irritante vai conseguir provar que tem razão? Descubra tudo isso em “As Aventuras de Mike – O Hotel Assombrado!” – uma comédia teatral para todas as idades, com aquele jeitinho inconfundível de Dearo e Manu.
Serão duas apresentações, às 11h e às 16h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife. Os ingressos custam a partir de R$ 80 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do teatro (www.teatroriomarrecife.com.br).
Teatro
Espetáculo “Antes que me contem outras histórias” une teatro, dança e ancestralidade em temporada no Rio
Montagem da Cia Teatral Sonharteiros estreia dia 14 de agosto no Teatro Correios Léa Garcia, com sessões até o dia 30. O projeto também oferece oficinas gratuitas de danças populares de matriz africana
Governo Federal, Ministério da Cultura,
Governo do Estado do Rio de Janeiro,
Secretaria de Estado de Cultura e
Economia Criativa do Rio de Janeiro,
através da Política Nacional Aldir Blanc,
apresentam o espetáculo “Antes que me contem outras histórias”, que chega aos palcos cariocas no dia 14 de agosto, propondo uma imersão poética e política nas memórias e resistências dos povos africanos em diáspora. A temporada acontece no Teatro Correios Léa Garcia, no Centro do Rio, com sessões de quinta a sábado, sempre às 19h, até o dia 30 de agosto.
A obra é uma criação da Cia Teatral Sonharteiros e parte do desejo de resgatar e revisitar as narrativas afro-brasileiras que foram silenciadas ou distorcidas pela colonização. Com direção de movimento de Aedda Mafalda e direção de encenação de Cridemar Aquino, o espetáculo entrelaça teatro, dança e ancestralidade para propor uma reflexão sensível e contundente sobre identidade, pertencimento, racismo estrutural e memória coletiva.
“O convite veio para mim de uma forma muito afetuosa pela atriz e fundadora da Cia Teatral Sonharteiros, Graciana Valladares. Ela me perguntou se queria participar do processo criativo da sua companhia de teatro e que o espetáculo iria falar sobre ancestralidade preta e território, eu disse pra ela na hora: ‘tô dentro’. Usar a minha experiência de mais de 27 anos de carreira para criar uma espetáculo que fala sobre tantas coisas importantes na nossa sociedade, como o racismo ambiental, me deixa profundamente motivado a continuar seguindo em frente. Viva a arte que tem o poder de fazer refletir o seu próprio tempo “, ressalta Cridemar Aquino, ator vencedor do Prêmio Shell e que interpretou recentemente o personagem Sebastião na novela líder de audiência da Rede Globo “Garota do Momento”.
No centro da narrativa está a água, símbolo de travessia, esperança, saudade e resistência. É a partir dela que os corpos em cena — carregados de histórias e vivências — se movem, dançam, resistem e sonham. Com forte apelo visual e corporal, a montagem propõe um movimento de Sankofa, conceito africano que convida a olhar para o passado como caminho de reconstrução do futuro.
“Antes que nos contem outras histórias, escolhemos contar as nossas — as dos nossos, das nossas. Com laços de ancestralidade nasce desse desejo: celebrar quem veio antes, lembrar que nossos passos vêm de longe. É uma honra construir um espetáculo que fala de nós, feito por nós”, diz Graciana Valladares, atriz e fundadora da Cia Teatral Sonharteiros.
Além da temporada, o projeto realiza três oficinas de danças populares afro-brasileiras, como forma de compartilhamento de saberes tradicionais e valorização das expressões culturais negras. A ação é voltada especialmente para jovens, educadores e integrantes da comunidade, promovendo trocas intergeracionais e fortalecendo a conexão entre arte, educação e cidadania.
“Antes que me contem outras histórias” também se alinha à Lei 10.639/03, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana nas escolas, contribuindo para uma educação antirracista e plural.
Serviço
Espetáculo “Antes que me contem outras histórias”
Temporada: 14 a 30 de agosto de 2025
De quinta a sábado, sempre às 19h
Teatro Correios Léa Garcia – Centro, Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$15,00 ( meia entrada)
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos
Oficinas:
Não tem inscrição. Chegar 1 hora antes
Título: Oficina de Danças Populares com Aedda Mafalda
Participação Anderson Vilmar
Informações: 23 de agosto – Sábado às 10h na Casa da Aruanda (Rua Maria Lopes, nº 155 – Madureira)
Oficina gratuita, vagas limitadas
Informações: 30 de agosto – Sábado às 14h no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (Rua Luís de Camões, Prç. Tiradentes, 68, Rio de Janeiro)
Oficina gratuita, vagas limitadas
Ficha técnica:
Idealização e dramaturgia: Cia Teatral Sonharteiros
Direção: Cridemar Aquino
Direção de Movimento: Aedda Mafalda
Pesquisa Histórica: Tatiana Henrique
Direção Musical: Thayan Ribeiro
Intérpretes-criadores: Bárbara Vila Nova, Graciana Valladares, Lucciana Laura, Marcos Paulo Oliveira, Thayan Ribeiro e Wesley Cabral.
Atriz convidada (voz em off): Eve Penha
Figurino: Ricardo Rocha
Cenografia: Cachalote Mattos
Iluminação: Hebert Said e Júnio Nascimento
Operador de Luz: Júnio Nascimento
Operador de som: Nitai
Direção de Produção: Luiz Felipe Machado
Produção Executiva: Gabriela Estolano
Coordenação Artística Geral: Graciana Valladares
Assessoria de Imprensa: Isabel Ludgero e Analu Freire
Videos: Yuri Mendes
Fotografia: Josélia Frasão
Identidade visual: VB Digital – Diogo Nasi
Gestão de Mídias Sociais: Yuri Mendes
Realização: Cia Teatral Sonharteiros
Apoio: Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Casa de Aruanda e Espaço Mistura Gente
Nos dias 16 e 17 de agosto, a Escola Fábrica de Atores, em Nova Iguaçu, será palco de arte, reflexão e resistência. O Coletivo AfroMaré apresenta gratuitamente o espetáculo “Dos Nossos Para Os Nossos” e promove a oficina “A Dramaturgia da Música na Cena”, como parte da circulação contemplada pelo Edital Fluxos Fluminenses.
Após uma temporada de estreia no Teatro Ruth de Souza (2023) e apresentações em espaços culturais marcantes como o Museu da Maré, Teatro Glauce Rocha e Café Pequeno, o grupo retoma a circulação pelo estado, mantendo seu compromisso de levar cultura e diálogo a diferentes públicos.
Um manifesto em cena
“Dos Nossos Para Os Nossos” nasceu a partir de uma esquete criada em 2018 por Êlme e Patrick Congo. A montagem é um verdadeiro manifesto antirracista, que resgata memórias silenciadas da população negra e denuncia o apagamento histórico, propondo uma reflexão sobre identidade, resistência e futuro.
Com linguagem contemporânea, o espetáculo utiliza metateatro, projeções mapeadas, coreografias, músicas autorais e uma dramaturgia potente para valorizar a cultura preta brasileira e enfrentar o racismo estrutural. Importantes nomes da cena artística já prestigiaram a obra, entre eles Ariane Mnouchkine, Marco Nanini, Renata Sorrah, Juliana Carneiro da Cunha e Maria Ceiça.
Sinopse
Dois reis, duas trajetórias e uma narrativa. Em um Brasil “desabrasileirado”, vozes ancestrais questionam o presente e evocam a valorização de suas raízes. Entre imagens, sons e projeções, a cena se torna um território de resistência e memória.
Programação
Local: Escola Fábrica de Atores – Rua Governador Portela, 477, Centro – Nova Iguaçu
Apresentações: 16 e 17 de agosto (sábado e domingo), às 19h
Oficina: A Dramaturgia da Música na Cena, com Renata Tavares (diretora musical)
Data: 17 de agosto (domingo), das 15h às 17h
Inscrições gratuitas: via link na bio do Instagram @coletivoafromare – vagas limitadas.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Coletivo AfroMaré
Elenco: Leandro Guedes, Leona Kalí, Lucas da Silva, Patrick Congo, Rafael Rougues, Thiago Manzotti – Stand-in: Vanu Rodrigues
Direção: Tiago Ribeiro
Assistente de Direção: Leandro Guedes
Direção Musical: Renata Tavares
Assistente de Direção Musical: Yuri Domingues
Preparação Corporal e Direção de Movimento: Gabriela Luiz
Figurinos: Tiago Ribeiro
Assistente de Figurino: Jade Cardozo
Iluminação: Lucas da Silva
Operação de luz em cena: Lucas da Silva e Roger Neri
Cenografia: Flávio Vidaurre e Rafael Rougues
Designer Gráfico: Flávio Vidaurre
Fotos: Thiago dos Santos