Música
“Coração Blindado” e alma livre: Isa Buzzi estreia clipe sobre amor-próprio em meio ao caos romântico
A cantora e compositora Isa Buzzi acaba de lançar o videoclipe de “Coração Blindado“, que abre os caminhos para uma nova era em sua carreira. Escrita por ela em parceria com Marcos Bohrer e produzida por maBê (mesmo time criativo por trás de sucessos de João Klein e banda FLY), a faixa entrega uma sonoridade marcante, que une influências do synth pop e retrô pop ao estilo pop/rock que já é assinatura da artista.
A música traz um olhar irônico e confessional sobre os descompassos do amor moderno, colocando em evidência o ponto de vista de quem já se cansou de idealizações e resolveu blindar o coração. “Essa música nasceu do desejo de falar sobre a saturação emocional. Sabe quando você já amou tanto, acreditou tanto, que hoje só quer viver sua vida em paz? É isso. Ela fala sobre essa autodefesa, esse ‘chega!’”, afirma Isa.
O videoclipe de “Coração Blindado” entrega uma narrativa visual inspirada nos anos 1980. Dirigido por Rigola, conhecido por trabalhos com Hungria, Kevinho, Mc Daniel, Péricles e Zé Felipe, o clipe mostra Isa em cenas contrastantes com casais apaixonados, enquanto ela curte a própria companhia. Do cinema ao parque de diversões, Isa se diverte sozinha — alheia às trocas de afeto ao redor.
Para a preparação do clipe, a artista praticou por semanas a patinação e o boxe, passando por situações inusitadas: “Descobri uma nova paixão pelo patins. Por mim, ficaria patinando o dia inteiro. Mas quanto mais o clipe se aproximava, mais medo eu tinha de cair e machucar ou quebrar algo. No boxe foi ainda mais difícil. No primeiro dia de treino, cheguei para treinar no mesmo dia que o campeão paulista de Kickboxing. O pessoal do C.T quis brincar de colocar a gente para lutar”, diverte-se a cantora.
A simbologia do vídeo também é reforçada por esses momentos de luta literal e figurada. É uma metáfora visual sobre a resistência ao amor e o equilíbrio emocional necessário para seguir em frente. “É quase como se o clipe dissesse: ‘o mundo é dos casais, mas eu tô bem assim’”, brinca Isa. “A gente também precisa normalizar estar bem sozinho. A ideia é mostrar que, mesmo num mundo rodeado de romance, é possível viver intensamente — sem depender do outro para isso”.
Sobre Isa Buzzi:
Isa Buzzi é uma cantora pop que traz influências de rock e r&b nas suas músicas e letras sobre amor, relacionamento e empoderamento feminino. Com apenas 22 anos, a artista é um fenômeno da nova geração, mobilizando dezenas de milhões de pessoas online todos os meses.
Como forma de enfrentar a timidez na infância, Isa começou a ter aulas de canto. Ainda pré-adolescente, participou de festivais musicais em Santa Catarina e levou diversos prêmios para casa. Os primeiros covers começaram a ser publicados no YouTube quando tinha 15 anos . E em 2019 lançou o seu primeiro EP homônimo com três faixas autorais. Dois anos depois, a artista inicia sua parceria com a Angorá Music, que além de selo, posteriormente assumiria a gestão completa da carreira da artista, na qual permanece até hoje. Entre 2021 e 2022 a artista lança diversos singles, aumentando gradualmente sua base de fãs na internet.
Em 2023 a artista atrai um novo parceiro e assina com a gravadora Deck, mesma responsável pelos lançamentos de artistas como Pitty, NX Zero, Alceu Valença e outros. Ainda neste ano, lança a faixa “Direitos Autorais”, que explode no YouTube (alcançando mais de 40 milhões de plays na plataforma), seguido da canção “Vilã”, que repercute da mesma forma. A artista conquista um número grande de seguidores e chama atenção da mídia, sendo indicada ao Prêmio Multishow. Com sua nova base de fãs recém adquirida, Isa ganha a premiação na categoria “Brasil”, via votação popular.
Em 2024 a cantora lançou mais três músicas: “ex.ploda”, “carente” e “Obcecada”. A última canção ultrapassa todas as conquistas anteriores da cantora, ficando no Top 5 nacional das canções mais ouvidas no YouTube Shorts por mais de três meses e acumulando mais de 130 milhões de execuções na plataforma desde o seu lançamento.
Entre outras conquistas estão as indicações ao Prêmio Claro Música nas categorias de “Melhor Artista Pop” e “Melhor Canção Pop” ao lado de nomes como Jão, Luisa Sonza, Iza e Liniker. Desde então, Isa Buzzi também foi destaque em mídias como “Billboard”, “Hugo Gloss”, “POPline”, “R7”, “gshow”, bem como teve aparições em programas de TV como “Jornal Nacional” e duas participações no “Altas Horas”, ambos da Rede Globo.
Com mais de 2,5 milhões de seguidores nas redes sociais e 400 milhões de visualizações no YouTube, Isa Buzzi vive um momento de plena expansão artística. Ela acaba de concluir sua “Primeira Turnê” com 40 shows, incluindo duas passagens por Portugal — com ingressos esgotados em Lisboa e Porto — e apresentações em várias capitais brasileiras. “Esse novo trabalho representa o amadurecimento da minha trajetória. As letras, os arranjos, os clipes… Tudo tem mais propósito agora”, reflete a artista.
Profundamente centrado na Palavra de Deus, esse encontro prepara cada pessoa e seu coração para a Grande Colheita do Senhor.
Neste ano de 2025, a Conferência Faz Chover dá mais um passo de crescimento ao receber o seu público no espaço Vibra São Paulo, um dos palcos mais importantes do país e, como Fernandinho define, um ambiente estratégico para este novo momento: “Fizemos com alegria nossa conferência anterior na igreja AD Alpha, onde fomos recebidos com muito carinho e dedicação. Agora estaremos no Vibra São Paulo, uma casa de eventos para um grande público e que tem excelente estrutura. Desejamos a cada ano oferecer o melhor para que tenhamos um tempo de qualidade. Essa é a 2ª conferência e temos recebido irmãos de várias cidades e estados, e isso se torna um bom desafio.”
Os convidados da Conferência Faz Chover 2025 é um time que têm sido referência de integridade e verdade cristã no Brasil, como os pastores Hernandes Dias Lopes, Ricardo Robortella e Carlos Elias (Cacau), além das cantoras Gabriela Rocha e Nívea Soares, e do ministério FHOP Music. Com muitas surpresas especiais para quem estiver presente, o compromisso dos idealizadores, Fernandinho e Paula, permanece inalterado: “Uma conferência profundamente centrada na Palavra de Deus, que não se rende ao sensacionalismo de promessas vazias, mas que reafirma com ousadia a mensagem do Evangelho de Jesus Cristo.”
Assim como o compromisso, o foco das Conferências Faz Chover é sempre o que define a mensagem que ela transmite: “O que significa seguir Jesus?”. Fernandinho explica que não se trata de um tema de marketing, mas de uma missão, pois em tempos em que o Evangelho muitas vezes tem sido distorcido, eles querem “ecoar com clareza a mensagem da cruz, preparando cada pessoa e seu coração para a Grande Colheita”.
Fernandinho, Paula e toda a equipe têm dedicado tempo, energia e ministério inspirando e capacitando um povo para que não esteja apenas emocionado, mas profundamente enraizado na verdade. Em meio a tanta confusão espiritual, a Conferência Faz Chover é “um ponto de reencontro com a essência do Evangelho”.
A Conferência Faz Chover terá sempre um encontro anual, buscando consolidar um lugar onde pessoas de toda parte se juntarão e se unirão ao propósito central. No entanto, em 2026, acontecerá uma turnê de encontros em diversas cidades do país, preparando o terreno para a grande conferência do ano.
“O movimento evangélico não nasceu do nada, alguém evangelizou, chorou e pagou o preço, mas hoje temos grandes estruturas, palcos, mídias e, muitas vezes, um Evangelho diluído, pecaminosamente adicionado. O grande problema não é palco, luz ou led; o real problema é o nosso coração nessas coisas. É verdade também que é muito difícil segurarmos o nosso coração, porque gostamos de tudo, gostamos de dizer que estamos em primeiro lugar e que Deus está nos abençoando. É claro que, tantas e tantas vezes, Deus nos abençoa e nos coloca em lugares altos, Ele nos dá estruturas e infraestruturas para estarmos a Seu serviço. O problema é que, muitas vezes, nós nos envolvemos tanto com isso que essas coisas terminam por competirem com a presença de Deus e com a prioridade dEle sobre tudo isso, inclusive e principalmente sobre a nossa vida. Falaremos sobre este e tantos outros temas pertinentes na Conferência Faz Chover. Você não pode ficar de fora! Chame sua família, seus amigos e vamos juntos ouvir mais sobre esse e outros assuntos pelos quais estamos sendo fortemente desafiados nos últimos dias. Deus abençoe vocês. Fiquem na paz de Cristo; a gente se encontra.”
Informações!
Local: Vibra São Paulo (SP)
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, São Paulo (SP).
Data: 1 e 2 de agosto de 2025.
Inscrições e informações: www.conferenciafazchover.com.br
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Com apenas 17 anos, Vitor Maia já soma 16 músicas autorais e promete conquistar o cenário musical brasileiro
Em um mundo onde a indústria musical se renova a cada instante, Vitor Maia, um jovem cantor e compositor de apenas 17 anos, destaca-se como uma das promessas mais empolgantes da nova geração. Com 16 músicas autorais em seu repertório, o artista vem conquistando admiradores e abrindo portas para um futuro promissor.
Nascido e criado em Junqueirópolis- Sp, Vitor sempre teve uma paixão pela música que começou desde a infância. Influenciado pelo sertanejo ele encontrou na composição uma forma de expressar suas emoções e vivências. “A música sempre foi uma maneira de me conectar com o mundo e com as pessoas. Cada canção é uma parte de mim”, revela Vitor.
Além de seu talento como compositor, Vitor é também um performer carismático. Suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas pela energia contagiante e pela conexão que estabelece com o público. “A música ao vivo é uma experiência única. Ver a reação das pessoas me motiva ainda mais a continuar”, conta o artista.
A jornada de Vitor Maia está apenas começando, mas ele já tem planos ambiciosos para o futuro. Com a intenção de lançar novos singles e expandir sua base de fãs, ele também sonha em realizar uma turnê nacional. “Meu objetivo é levar minha música para o maior número de pessoas possível. Espero que minha arte possa inspirar e tocar a vida de alguém”, afirma.
Com seu talento e determinação, Vitor Maia é, sem dúvida, um nome a ser observado nos próximos anos. À medida que ele continua a criar e compartilhar sua música, o público pode esperar grandes coisas desse jovem compositor que promete deixar sua marca na cena musical brasileira.
https://www.instagram.com/vittomaia?igsh=MXd4ejZsOGVmamdrcA==
(Foto: Divulgação)
- Na sonoridade, “Só” habita o cruzamento entre o rock alternativo brasileiro e as texturas nostálgicas do rock inglês dos anos 80. Camadas de guitarras, timbres espaçosos e andamentos melancólicos fazem eco a nomes como The Cure, The Smiths e Terno Rei
- Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais
Nesta sexta-feira (1º de agosto), a banda O Último Banco do Bar apresenta ao público seu novo single, “Só”, em todos os aplicativos de música pela Marã Música. A faixa marca o segundo lançamento do grupo em 2025 e antecipa o aguardado álbum de estreia, “Conversação”. Junto à canção, chega também um videoclipe produzido de forma totalmente independente, aprofundando a estética sensível e urbana que já virou marca registrada da banda.
“‘Só’ é um mergulho nos vazios que a gente cria quando insiste em negar o que sente. É sobre a teimosia de fugir da dor até perceber que isso só afasta ainda mais”, conta a banda. Com versos curtos, repetitivos e diretos, a canção retrata um estado de exaustão emocional, o desgaste que se instala quando deixamos de conversar, de expor, de tentar. É o silêncio que, pouco a pouco, se transforma em solidão.
Na sonoridade, “Só” habita o cruzamento entre o rock alternativo brasileiro e as texturas nostálgicas do rock inglês dos anos 80. Camadas de guitarras, timbres espaçosos e andamentos melancólicos fazem eco a nomes como The Cure, The Smiths e Terno Rei. “É uma música em que os vazios dizem tanto quanto os sons. Às vezes, a gente deixa a canção parar, respirar, como se ela também escutasse”, dizem os integrantes.
Curiosamente, a faixa foi uma das últimas a serem escritas para o disco, ao lado de “Conversação”, a canção que dá nome ao álbum. Ambas condensam os temas centrais do trabalho: ruídos e silêncios nos relacionamentos, o medo da desconexão, os sentimentos engolidos que, cedo ou tarde, extravasam. “‘Só’ é quase como um retrato íntimo, capturado no instante em que tudo começa a ruir. É cru, direto, sem disfarces”.
Com previsão de estreia para o segundo semestre, o álbum “Conversação” promete ser uma travessia afetiva pela juventude urbana: entre jornadas de trabalho, laços frágeis e o desejo de pertencimento. E “Só” funciona como um alerta sutil, um lembrete do que se perde quando deixamos de nos comunicar. “A gente acredita que a música pode ser um espaço de encontro, escuta e identificação. ‘Só’ não entrega respostas, mas provoca perguntas importantes, bem quando elas mais precisam ser feitas”, afirma a banda.
Formada em São Vicente (SP) em 2018, O Último Banco do Bar é composta por Bruno Iodes (vocal e guitarra), Sam Faiad (guitarra), Gui Zikan (bateria), Gustavo Albuquerque (teclado e guitarra) e Andrea Doria (baixo). Com dois EPs, sete singles e shows por diversas cidades da Baixada Santista e interior paulista, o grupo transita entre o rock alternativo e a música brasileira, explorando temas como afetos, crítica social e dilemas da vida urbana em suas composições autorais.
CONFIRA A LETRA DE “SÓ”:
Pode estar ficando só
Mas assim pra ti
Não vai ser tão bom
Não esqueça
Que aí, sem ninguém,
Vira solidão
Tá errado.
Pare com isso
Pare com isso
Fala sem razão
Pra se convencer
Tenho medo
Que vá conseguir
Vai ruir de vez
É pesado
Pare com isso
Pare com isso
Pode estar ficando só
Ele está ficando só
Pode estar ficando só
Já está sozinho!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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