Música
Rapper português Plutonio lança álbum “Ordem & Progresso”, com participações de brasileiros como Filipe Ret, Chefin e Portugal no Beat
A certa altura de seu novo álbum “Ordem & progresso”, o rapper português Plutonio manda: ”Tinta de ouro/ Na minha caneta Bic/ Pa’ tirar umas férias/ No Brasil ou Moçambique”. Os versos carregam muito do que o artista apresenta ao longo das dez faixas do disco. Em primeiro lugar, a autoafirmação do valor “de ouro” de suas rimas. Depois, a linguagem da rua na ponta da esferográfica vulgar. Por fim, e sobretudo, a ponte — via Portugal — entre Brasil, presente de maneira marcante desde o título do disco, e Moçambique, terra de seus pais. Ou seja, sua ancestralidade e o futuro que materializa no álbum.
Escute: https://plutonio.lnk.to/OrdemeProgresso
Assista ao vídeo de “G3”: https://www.youtube.com/watch?v=h7peA-Jy2JM
— A minha conexão com o Brasil vem de muito tempo — conta Plutonio. — O primeiro artista brasileiro que ouvi foi Roberto Carlos, pois minha mãe ouvia muito. A minha primeira tatuagem foi inspirada em “Sobrevivendo no inferno” dos Racionais MC’s.
Com participações de artistas da cena rap brasileira como Filipe Ret, Chefin e Portugal no Beat, “Ordem & progresso” consolida um caminho natural de proximidade entre Plutonio e as terras verde-amarelas. Em 2019, ele esteve no Brasil como atração do festival Back 2 Black. Três anos depois, lançou os singles “Por enquanto” & “4AM no Rio”, ambos com clipes gravados nos morros do Vidigal e da Mangueira.
“Ordem & progresso” começou a nascer quando Plutonio e o produtor brasileiro Ajaxx se encontraram em Portugal. Juntos, começaram a trabalhar em algumas das faixas do disco. O carioca Chefin foi o primeiro convidado, gravando participações em “Moçambique” e “G3”.
— Depois que ele gravou essas canções, percebemos que se trabalhássemos com mais calma e convidássemos outros artistas poderíamos ter um projeto que fosse a junção entre Portugal e Brasil na música urbana, de uma forma que nunca se tinha visto antes — explica Plutonio. — Depois, passei um tempo no Brasil e tive oportunidade de trabalhar com mais produtores, como Portugal no Beat.
As bases — assinadas por Ajaxx, Portugal no Beat e Dallass — dão conta da abertura que de sonoridades que “Ordem & Progresso” traz desde sua origem.
— O tipo de beat de “Pensamento” traz marcas de Portugal do Beat, e as guitarras deram uma sonoridade especial também — detalha Plutonio. — A forma como Vulgo canta é meio romântica, meio urbana. Já a música com o Ret (“Novinha grandona”) é diferente das que costumamos ouvir em Portugal. Um ritmo que eu gostaria de me aventurar mais é o funk e acredito que na música com o Haitam fizemos isso. O álbum é bastante versátil, tem funk, tem rap, traz muitas marcas, como a minha conexão com Moçambique.
“Fé em Deus”, com participação de Haitam, abre o disco apontando para a ideia de superação: “Sorte de quem me teve/ Azar de quem não me matou/ Pois sempre acreditei/ Na força das palavras”. Paulistano de origem libanesa, Haitam traz pra faixa influências árabes no canto, com melismas tratados no Autotune, dialogando com as referências à força divina da letra.
O carioca 2T é o convidado de “Taca fogo”, crônica da chapa quente do Rio e de Lisboa, cruzando sotaques e expressões locais: “E eu duvido conhecer/ Lugar mais racista/ Do que em Lisabona (Lisboa)/ Onde os bófias (policiais)/ Não querem ver/ Um preto com guita (dinheiro)”.
Ao lado de Chefin e Ajaxx, Plutonio defende a intensidade de viver a vida “no limite” em “Moçambique”. Já “Agradeço” ironiza o amor que foi embora: “Eu agradeço/ Por não tares aqui”.
Primeiro single do disco, “Pensamento”, com o paulista Vulgo FK, sobe a temperatura ao traçar o retrato da mulher que é “Santinha quando passa/ Louca quando tá sozinha”. “Novinha grandona”, dueto de Plutonio e Ret, mantém a vibe, agora com outra personagem, descrita como “da foda violenta”. O clima segue esquentando com o funk marcando presença em “Toma”, com participação do paulista MC Pedrinho.
Natural de São Paulo, Gaab está com Plutonio na romântica “Vida”, declaração de amor com sotaques de Portugal e do Brasil. Do romance pro crime: “G3” flerta com a atmosfera gangsta, com Chefin e Leviano se juntando ao rapper português. A conexão Brasil-Portugal sob a aura de violência fica nítida nos versos “De Lisabona até São Conrado/ De esquina a esquina tudo organizado/ Abençoado no fogo cruzado”.
“Ordem & progresso” se encerra como começou, afirmando a superação. Agora, em “9Xs”, com participação do paulistano Lele JP. “Tava num BO/ Mas usei mas usei o meu QI/ Pra me levantar dez vezes/ Se dez vezes eu cair”. Palavras que estão em casa nas periferias de Brasil, Portugal, Moçambique e todas as Áfricas que se espalham pelo mundo.
Música
Com produção de Rick Bonadio, banda Rumore lança o single “Cinema” e inicia um novo capítulo da carreira
- Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins
- Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando
Ouça o single em todas as plataformas digitais
A banda Rumore dá o pontapé inicial em uma nova fase da carreira com o lançamento de “Cinema”, seu mais novo single que estreia nesta quinta-feira (10 de julho) em todos os aplicativos de música pela Midas Music, selo comandado por Rick Bonadio. Produzida pelo próprio Bonadio, a faixa inaugura um novo momento para o trio, que chega mais afiado, confiante e pronto para fincar seu nome no cenário do rock nacional.
“’Cinema’ representa um recomeço pra gente. É a primeira música dessa nova fase, com tudo o que a gente acredita: atitude, som pesado, e uma identidade visual que tem a ver com quem somos hoje”, diz a banda. “Estamos muito empolgados com o que vem por aí. A Rumore tá só começando, e chegou pra ficar.”
A história da banda começa em Jundiaí, interior de São Paulo, onde três jovens apaixonados por música decidiram transformar afinidade em propósito. Lucas (voz e guitarra) e Gian (bateria) se conheceram em 2018, quando precisaram montar uma banda para um projeto escolar. Unidos pelo amor aos Beatles e pela curiosidade em criar suas próprias canções, começaram a compor aos 12 anos, encarando a música inicialmente como um passatempo. Em 2021, já com a ideia de levar o projeto a outro patamar, Gian conheceu Pedro (guitarra) em um churrasco de família. Bastou uma troca de acordes no violão e uma boa conversa para que a conexão fosse imediata. Um teste informal selou o que viria a ser a formação definitiva da banda, que passou a tocar em bares da região, conquistando espaço com apresentações carregadas de energia e autenticidade.
A partir desse ponto, a trajetória da Rumore ganhou força. Em 2023, venceram o Grand Prix Autoral Brasil, concurso que os colocou sob os holofotes e confirmou o talento do trio. O passo seguinte foi natural: uma turnê independente por cidades do interior paulista, sempre com casa cheia e uma base de fãs em constante expansão. O reconhecimento culminou com o convite para integrar o casting da Midas Music, gravadora que ao longo dos anos revelou grandes nomes da música brasileira. Com o respaldo de Rick Bonadio e um trabalho cuidadoso de reposicionamento, a Rumore passou a preparar sua nova fase com profissionalismo e personalidade.
Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins com uma linguagem moderna e acessível, que fala diretamente com a juventude atual. As letras carregam intensidade emocional, vivências reais e uma busca constante por identidade, marca registrada do grupo desde suas primeiras composições. “Cinema” traduz tudo isso em forma de canção: uma faixa envolvente, que mescla peso e melodia, emoção e atitude, e que abre o caminho para os próximos lançamentos da banda.
O lançamento marca também o início de uma estratégia mais ampla de conteúdo. Além da música nas plataformas, “Cinema” chega acompanhado por um clipe de estética cinematográfica e forte apelo visual, construído para dialogar com as redes sociais e atrair novos públicos por meio de Reels, TikTok e Shorts. Bastidores, teasers, reacts e desafios completam a campanha, que reforça a presença digital da Rumore e potencializa sua conexão com os fãs. O próximo passo já tem data marcada: o single “Trança”, que será lançado no dia 31 de julho, promete reforçar o apelo pop da banda com refrão chiclete. Na sequência, um EP inédito chegará às plataformas, consolidando a nova fase do trio com um repertório coeso e cheio de personalidade.
Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando. Autênticos, talentosos e com sede de palco, os três jovens seguem escrevendo sua história com as próprias mãos, e deixando claro que vieram para fazer barulho.
CONFIRA A LETRA DE “CINEMA”:
Onde você vai e porquê toda essa pressa?
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Eu mudo de ideia pra te ver todos os dias
Entro no seu mundo pra entender como você pensa
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Ontem não parei de olhar o meu celular
Vendo nossas fotos e pensando na sua boca
Como imaginar nós sobre o luar
Qualquer elogio pra você é coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Links Rumore:
Links Midas Music:
Música
Bruno Martini e Sérgio Britto se unem no single “Deixa Eu Te Ver”, em comemoração ao Dia Mundial do Rock
- O single faz a ponte entre os synths eletrônicos de um hitmaker global e a verve roqueira de um ícone brasileiro
- “Deixa Eu te Ver” é um lançamento da Midas Music
Ouça o single em todas as plataformas digitais
Bruno Martini e Sérgio Britto (Titãs) comemoram o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho, com o lançamento de “Deixa Eu Te Ver”, single que faz a ponte entre os synths eletrônicos de um hitmaker global e a verve roqueira de um ícone brasileiro. A faixa chega em todos os apps de música pela Midas Music.
“Quando convidei o (Sérgio) Britto para criar algo especial pro Dia do Rock, nosso plano era justamente sair da zona de conforto: misturamos minha bagagem na música eletrônica com o rock dele, adicionamos timbres oitentistas, guitarras, baixo e violão, e chegamos a um som híbrido que emociona pela simplicidade da mensagem”, revela Bruno. Gravada com instrumentos acústicos pulsando ao lado de pads e synths retrô, a faixa soa simultaneamente nostálgica e futurista, pronta para pistas de dança, playlists de rock alternativo e palcos de festivais.
A letra mergulha na entrega total do amor, naquele espaço onde as palavras não bastam. “Essa canção fala do que não cabe em discurso: o que a gente diz com o olhar, com o corpo, com o jeito”, explica Sérgio Britto. “E também daquela sensação quase mágica de que tudo que é seu já pertence ao outro antes mesmo de qualquer gesto, você se entrega totalmente.” O resultado, além de autêntico, honra o espírito livre do rock enquanto abre caminho para novas sonoridades.
Com mais de 2 bilhões de streams e presença constante nos rankings globais, Bruno Martini é um dos principais nomes da música eletrônica brasileira. Desde o estouro de “Hear Me Now” (com Alok e Zeeba), sucesso 4× Diamante no Brasil, o DJ e produtor musical emplacou hits como “Never Let Me Go”, “Morena” e “Sou Teu Fã”, além de assinar colaborações com Timbaland e remixes oficiais para nomes como Lady Gaga, Katy Perry e Fatboy Slim. Nos palcos, soma passagens por festivais como EDC Las Vegas, Hi Ibiza, Tomorrowland, Rock in Rio e Lollapalooza Brasil. Em 2024, lançou a Beeside Records, selo que já ultrapassou 50 lançamentos em um ano e promove a cena eletrônica brasileira no exterior.
Sérgio Britto, por sua vez, carrega 42 anos de história à frente dos Titãs e um repertório que atravessa gerações: “Epitáfio”, “Homem Primata”, “Diversão”, “Flores”, “Comida”, “Enquanto Houver Sol” e “Porque Eu Sei Que É Amor” são apenas alguns dos hinos que assina. Em carreira solo, lançou recentemente o sexto álbum, “Mango Dragon Fruit”, com participações de Ed Motta, Bebel Gilberto e Roberto Menescal; antes disso, viu “Purabossanova”, parceria com Rita Lee, ser eleita melhor música do ano pelo júri da Rádio MPB FM (2014).
“Deixa Eu Te Ver” chega às plataformas como um convite para enxergar o amor, e a própria música, sob uma luz nova, híbrida e apaixonante, unindo dois artistas que se atrevem a reinventar o rock sem perder sua essência.
CONFIRA A LETRA DE “DEIXA EU TE VER”:
Não são palavras
Porque palavras não vão dizer
Não diga nada
Se só teus olhos sabem porque
Não são palavras
Deixa eu te ver
Viva tudo o que quer viver
Seja tudo o que quiser ser
Nesse mundo
Eu não tenho nada
Nada pra guardar
Porque tudo o que eu tenho
Eu guardei pra te dar
Eu não tenho nada
Nada pra te dar
Porque tudo o que eu tenho
Eu te dei pra guardar
Não são palavras
Porque palavras não vão mostrar
Não diga nada
Se só teus olhos podem contar
Não diga nada
Deixa eu te olhar
Deixa o som do mar te levar
Deixa a luz do sol te guiar
Nesse mundo
Eu não tenho nada
Nada pra guardar
Porque tudo o que eu tenho
Eu guardei pra te dar
Eu não tenho nada
Nada pra te dar
Porque tudo o que eu tenho
Eu te dei pra guardar
Links Midas Music:
Música
Deekapz lança single duplo com participações de Fat Family e Tuyo, abrindo caminhos para a estreia de seu primeiro álbum
(Capa por Bruna Sussekind)
As faixas “Dance” e “Repare” inauguram uma nova era para o duo, que assume o palco para apresentar um universo sonoro guiado pela memória afetiva das rádios noturnas em seu primeiro trabalho de estúdio
[ouça aqui]
Depois de mais de uma década movimentando pistas no Brasil e no mundo, o Deekapz dá um novo passo em sua trajetória. O duo formado por Paulo Vitor e Matheus Henrique, responsáveis por revolucionar o encontro entre o funk brasileiro e a música eletrônica, apresenta agora o primeiro single duplo de seu álbum de estreia: “Dance” (com participação do icônico grupo dos anos 90, Fat Family) e “Repare” (em uma mistura beats afro eletrônicos com a banda Tuyo), que já estão disponíveis nas plataformas (ouça aqui). As faixas abrem os caminhos para o debute do primeiro trabalho de estúdio do Deekapz, previsto para agosto, e marcam a transição definitiva do duo para o palco como artistas completos – cantores, compositores e performers, além de produtores e DJs.
Com raízes profundas na pesquisa e experimentação sonora, o Deekapz construiu ao longo dos anos um repertório que atravessa house, funk, R&B e soul, sempre a partir de um olhar afrodiaspórico e contemporâneo. Agora, eles ampliam esse legado criando um universo narrativo inspirado nas rádios noturnas dos anos 90 e 2000, onde programações variadas se conectam por meio de vinhetas, texturas analógicas e uma curadoria afetiva que dialoga com diferentes momentos do dia e da vida. “A gente foi experimentando muita coisa nos últimos anos e agora chegou a hora de juntar tudo isso numa narrativa própria. É como se cada música fosse uma estação, uma vibe. A rádio do disco tem hora que tá pra cima, hora que tá contemplativa, mas sempre contando a nossa história”, adianta o duo.
O single duplo traduz esses dois extremos sonoros: “Dance”, em parceria com o lendário Fat Family, traz a vibração calorosa do soul e do R&B dos anos 90, com arranjos vocais grandiosos e batidas que convidam à pista de dança. “Foi um sonho nosso realizado. O Fat Family sempre foi uma referência, é aquele som que a gente cresceu ouvindo nas festas em casa, no rádio, no carro… Ter elas com a gente nessa faixa foi surreal”, comenta Paulo. Já “Repare”, ao lado da banda Tuyo, explora um lado mais introspectivo, com beats afroeletrônicos que criam uma atmosfera mais densa. “A Tuyo tem essa sensibilidade que a gente admira muito. Eles conseguem trazer silêncio e profundidade pra dentro da batida. É o tipo de parceria que amplia nosso som pra outros lugares”, completa Matheus.
O encontro de gerações que abre o álbum dá também o seu próprio tom, como uma celebração dos estilos que coexistem dentro da música preta brasileira. “A gente sempre acreditou que a música tem esse poder de atravessar gerações. Quando o Deekapz nos chamou, sentimos essa troca de energia: eles com uma visão contemporânea e a gente trazendo nosso soul, nosso R&B com aquela pegada anos 90. Foi uma sintonia linda e uma honra fazer parte desse momento deles”, afirma Fat Family. “‘Repare’ foi construída nesse lugar de escuta e sensibilidade, onde o beat não atropela o silêncio, mas dá espaço pra ele existir. É bonito ver como eles estão construindo essa nova fase”, complementa Tuyo.
Além das colaborações com Fat Family e Tuyo, o disco trará outras participações especiais e explora diferentes estados, indo do house ao funk, passando pelo pop, rap e pelo afrobeat, sempre guiado pelas atmosferas que remetem aos programas de rádio do interior paulista, onde Paulo e Matheus cresceram. “Estamos há 10 anos nesse corre porque criamos universos. E esse álbum é um convite pra todo mundo entrar numa nova frequência com a gente”, conclui o Deekapz.
FICHA TÉCNICA
Direção Criativa – Deekapz (@deekapz)
Produção Executiva – Estúdio Chips (@estudio.chips)
Design – Felipe Ribeiro (@freebeiro) e Marcos Balbino (@balbinomarcos)
Fotografia – Bruna Sussekind (@brunasussekind)
Assistência de Fotografia – Gianfranco Vacani (@gianfranco.vacani) e Mariana Gabetta (@____avktoi)
Direção de Arte – Bruna Pires (@soubrunapires)
Assistência de Arte – Diego Groba (@eudiegogroba)
Assistência de Objeto – Yasmin Sanchez (@yez_yas)
Contrarregra – Pedro Henrique Drunska (@contrarregrando)
Ajudante de Objeto – João Ribeiro (@joaoooooooo96)
Motorista de Arte – Rodrigues Transportes
Styling – Bianca Carvalho (@biancarfra)
Assistência de Styling – Giovanna Vacani (@gio.vac)
Produção de Moda – Roberta Freitas (@a.robertafreitas)
Camareira – Sandra Alvez (@sandra.allvezz)
Beleza – Beauty por Maia Silva (@maiasilva_beauty) e Cabelo & Barba por Dinho Moreira (@dinhohairecompany)
Cobertura Making Of – Vídeo por Ruido (@ruido_cc) e Foto por Olivia Yokouchi (@___yokouchi)
Catering – Ateliê Cacá Vicanete (@cacavicentegastronomia)
Agradecimentos especiais
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