Música
Crítica ao Capitalismo e Sofisticação Musical Marcam Novo Single do UmQuarto
Até que ponto a arte pode perder sua essência e se tornar apenas mais um produto do mercado? Reflexões como essa permeiam “Café com leite”, o novo single do UmQuarto (SC), que inaugura uma nova fase da banda. A canção mistura a aura tranquila do Clube da Esquina com a simplicidade de um café com leite e os arranjos intrincados de Final Fantasy. O lançamento conta com a participação de Cassiani Tasca nos backing vocals e de Lucas Gonçalves, baixista da Maglore, que já colaborou com a banda no single “El Flaco” (2021). Juntamente com o clipe, o trabalho já está disponível em todas as plataformas de streaming.
O clipe de “Café com leite” foi gravado em take único, com toda a banda tomando café da manhã e recebendo pessoas importantes na trajetória do UmQuarto. Em uma “bagunça matinal”, a ideia foi trazer um clipe divertido e que encarnasse a ideia da arte pela arte, evocada na letra. Em uma nova direção criativa, clipe e música representam as novas explorações do grupo manezinho, que aglutina o jazz com a bossa nova, o rock e o blues.
“Nossas novas composições estão refletindo isso. Temos planos para gravar e lançar nosso terceiro disco em 2025 (que será também o primeiro com a nova formação), e planejamos muita musicalidade e vocalização para esse trabalho. Além do mais, as letras terão um ar mais otimista e humorado. E somando isso ao fato de que os novos integrantes são compositores também. Isso dará uma nova cara para as composições do UmQuarto.”, revela Mayer Soares, baixista e vocalista.
O lançamento de “Café com leite” também marca o reencontro de dois grandes amigos que fizeram parte da banda Besouros da Praia, de Florianópolis (SC): Bernardo Flesch (Bezão) e Matheus Massa. Enquanto caminhamos cada vez mais para uma vida acelerada e sem tempo para viver, focada no excesso de trabalho, excesso de informação, a música é uma ode ao ócio, à contemplação.
“A música é um grito de socorro em nome da Arte livre, feita para ‘nada’, ou seja, para a pura fruição artística, sem se preocupar com as ‘demandas de mercado’. A metáfora do ‘Café com leite’ faz alusão à infância, às crianças mais novas que eram inseridas em jogos com as crianças mais velhas, porém sem valer as regras para elas: eram chamadas de ‘café com leite’. Não queremos competir o tempo todo, ainda tendo nossas vidas em cheque. Queremos apenas dignidade, e acredito que esta seja a verdadeira chave para uma vida cultural muito mais aberta, diversa, criativa, interessada, curiosa e saudável.”, avalia Bezão, tecladista e vocalista na faixa.
Gravada ao vivo no estúdio, sem a utilização de metrônomo, o desafio de gravar “Café com leite” foi trazer a organicidade desejada para a finalização da faixa. A experiência de Mauricio Peixoto, da banda Outros Bárbaros, na gravação fez com que este desafio fosse facilmente superado.
Fundado em 2020, durante a pandemia, o UmQuarto é uma banda de rock com influências do blues e da psicodelia, baseada em Florianópolis (SC). Com shows que unem a improvisação e o experimentalismo, o grupo traz em seu repertório as canções de seus dois discos autorais lançados: “O Meio do Caminho” (2023) e “Apenas” (2021).
Ficha técnica
O single “Café com leite” é uma composição de Bezão em parceria com Matheus Massa e traz os músicos do UmQuarto Bezão (piano e voz), Mayer Soares (baixo, backing vocal e voz), Rafael Salib (guitarra e backing vocal) e Rafa Nogueira (bateria e backing vocal). Com participações especiais de Lucas Gonçalves (violão) e Cassiani Tasca (backing vocal). A produção musical é do Felippe Pompeo, com gravação do Maurício Peixoto (Bárbaro Estúdio). A mixagem foi de Mayer Soares com João Peters. Já a masterização é do Alexei. As fotos de divulgação são de Manu d’Eça. A capa é uma ilustração criada por Mayer Soares.
O clipe conta com direção e edição do Mayer Soares, com fotografia da Manu d’Eça. Fazem parte do clipe, como elenco, Mayer Soares, Bezão, Rafael Salib, Rafa Nogueira, Manu d’Eça, Cassiani Tasca, Roberta Pedro, Daniel Silva, Kamila Farias, Garcez Filho, Cláudia Poffo, Diego Stecanela (como Remédio) e Amanda Becker.
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Música
Big River lança clipe de “A Presa” e reforça identidade entre o rústico, o folclórico e o independente
O duo Big River, formado por Julio Camelo e Alex Nunes, lançou o clipe da faixa “A Presa” nesta semana, marcando uma nova fase na trajetória da banda e antecipando o disco de estreia, previsto ainda para este ano. O trabalho já está disponível no YouTube e nas plataformas de streaming, e carrega a assinatura de uma proposta autoral que une rock, folk, blues e referências do imaginário nordestino.
“A Presa” é um mergulho em uma narrativa crua e instintiva. A composição, segundo Julio, começou como uma canção romântica, mas logo tomou outros rumos, assumindo tons mais sombrios e selvagens. “Contamos a história de um ser-lobisomem, que objetiva devorar o outro, não reconhecendo como pessoas”, explica o músico, que também dirige conceitualmente o clipe. A inspiração vem de mitologias populares, como as histórias urbanas do “Recife Assombrado”, e do gosto do grupo por narrativas que misturam o fantástico com o cotidiano.
A Big River é fruto do encontro entre dois universos: a musicalidade capixaba de Alex Nunes, com sua percussão construída em latas e timbres não convencionais, e a formação pernambucana de Julio Camelo, que traz à tona guitarras distorcidas e letras que flertam com o folclore. Com influências que vão de Johnny Cash a Alceu Valença, o duo constrói uma linguagem própria, fortemente enraizada no popular, mas aberta ao experimental.
O clipe, dirigido por Tommy Bellone, mantém a estética de faroeste psicodélico que o grupo vem desenvolvendo e valoriza a narrativa visual com cenas que evocam o confronto entre instinto e humanidade. É mais uma peça que compõe o quebra-cabeça artístico da banda, que já passou por festivais como Mangue Negro, Orla Festival, Prainha Vive e Blues de Inverno, sempre reafirmando seu lugar na cena alternativa nacional.
Para quem acompanha a produção musical independente no Brasil, especialmente aquela que pulsa fora dos grandes centros, a Big River representa um movimento importante: o de artistas que criam com os pés no território e os olhos no simbólico, rompendo padrões sem perder as raízes.
No dia 10 de julho de 2025, a cantora Paula Pereira apresenta ao público seu novo single intitulado “Eu Estava Lá”, uma canção que promete tocar profundamente o coração de quem a escuta. A música, composta por Josenildo Souza, carrega uma mensagem sensível e poderosa: Jesus está presente em todos os momentos da vida. Tanto nas dores mais intensas quanto nas vitórias mais celebradas. O lançamento reforça o amadurecimento artístico de Paula e abre um novo ciclo em sua trajetória musical. Ouça agora por meio do link a seguir: https://onerpm.link/paulapereira_euestavala
A canção, com sonoridade pop e atmosfera de adoração, apresenta uma linguagem acessível e congregacional, conectando diferentes estilos e denominações. A escolha do estilo musical foi estratégica: “O pop alcança tanto igrejas pentecostais quanto congregações mais modernas, como a Church. Ele conversa com todo mundo”, explica Paula. “Eu Estava Lá” oferece não apenas uma melodia envolvente, mas também um conteúdo espiritual impactante.
A música, que conta com a distribuição digital do selo MM7 Music e divulgação da Agência MM7 Comunica, se destaca também pela excelência de produção. Sob a direção musical de Serginho Assunção, produtor conhecido por trabalhos com grandes nomes como Eyshila, a faixa conta ainda com músicos renomados como Charles Martins no contrabaixo, Valmir Bessa na bateria e Magno Vinicius na guitarra. O piano e os teclados também ficaram por conta de Serginho. A produção executiva é assinada por Daniel Pereira, marido de Paula, que há anos a acompanha e incentiva em sua caminhada musical.
Um testemunho que virou canção
Mais do que uma composição inspirada, “Eu Estava Lá” reflete uma experiência pessoal vivida por Paula e sua família em 2022, um período de dor e provação que marcou sua história. A identificação com a letra foi imediata. “Foi um tempo traumático, que nos marcou profundamente. Quando ouvi essa música pela primeira vez, entendi que era como se Jesus estivesse narrando aquele momento difícil e me lembrando que Ele nunca saiu do nosso lado”, revela a cantora.
É essa vivência que faz da canção algo tão verdadeiro. Paula acredita que a força da música está justamente na sinceridade da sua mensagem. “Minha oração é para que essa canção alcance famílias, liberte vidas e cure corações feridos”, afirma. A expectativa da artista é que o single funcione como um canal de consolo e fé para quem atravessa períodos difíceis, lembrando que Deus nunca abandona os seus, mesmo quando o silêncio parece ensurdecedor.
Carreira com propósito e maturidade
Naturalmente inclinada à música desde a adolescência, Paula começou a cantar aos 15 anos. No entanto, a consolidação do seu ministério só aconteceu anos depois, após o casamento com Daniel Pereira, hoje pastor e seu principal incentivador. “O Daniel sempre teve uma relação profunda com a música. Ele já foi músico e, quando nos conhecemos, foi ele quem me motivou a me aprimorar. Foi aí que comecei a estudar e me desenvolver mais”, conta Paula, que hoje se considera uma cantora mais segura e madura.
A jornada musical de Paula Pereira vem sendo marcada por sensibilidade, entrega e profissionalismo. Cada passo tem sido dado com cuidado, e cada música lançada reflete um nível de excelência que vai além do técnico — há um chamado, uma missão por trás de cada nota. “Eu Estava Lá” é, portanto, mais do que um single: é um testemunho em forma de louvor, que reforça a identidade espiritual e ministerial da artista.
Compromisso com o Reino e com a excelência
O novo trabalho de Paula Pereira chega ao mercado como um forte indicativo de que sua carreira segue em franca ascensão. Com uma equipe de produção altamente competente e um repertório que mescla emoção, técnica e espiritualidade, a cantora tem conquistado espaço no cenário gospel nacional e se prepara para novos lançamentos ainda em 2025.
Com o apoio do seu esposo e de músicos experientes, Paula está determinada a ampliar o alcance de sua música, sempre mantendo como prioridade a mensagem do Evangelho e o compromisso com a presença de Deus. “Se minha música puder ser instrumento de cura, de consolo, de transformação, então já valeu a pena”, conclui a artista.
Foto: Divulgação
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Primeiro EP do novo projeto de Felipe Machado e Rodrigo Cerveira será disponibilizado em agosto
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Assista ao clipe, aqui.
Silver, novo projeto do guitarrista Felipe Machado (VIPER) e do vocalista Rodrigo Cerveira, lança hoje “Love is Rage”. O single é a segunda amostra do primeiro EP da dupla, “Turn Around”, que será disponibilizado em agosto.
Como todo bom “disco dos anos 1990”, não podia faltar uma power ballad: “Love is Rage” tem uma bela introdução de piano até que a guitarra, baixo e bateria se juntam à melodia para criar um dos melhores momentos do EP. A faixa conta com a participação especial de Giovanna Cerveira, cuja voz forte e delicada brilha como prata – com o perdão do trocadilho em relação ao nome do projeto.
“A balada nasceu da perspectiva do amor como um sentimento que carrega várias emoções”, afirma Rodrigo Cerveira. “Amor é força. A mais poderosa da humanidade na minha opinião e, por isso, carregada de emoções: simples, complexas, frias, quentes. Traduzir este coquetel na letra, na música e na melodia foi o que buscamos. Além disso, essa canção traz um componente a mais para mim, porque divido os vocais com a minha filha Giovanna, o que é sempre emocionante. É um orgulho indescritível. Também temos a presença de meu genro, o produtor Victor “Patesh” no violão”.
Felipe Machado complementa: “Assim como boa parte das músicas do Silver, ‘Love is Rage’ nasceu de uma jam em Campos do Jordão, quando passávamos o feriado em família. Comecei a tocar uma sequência de acordes no violão e o Rodrigo já veio com a ideia para a letra e a melodia da voz. É a minha faixa favorita do EP”.
O clipe já está disponível no canal do Youtube do Wikimetal.
A proposta do Silver é apresentar um rock contemporâneo que dialoga com a tradição do rock de arena. As composições e arranjos carregam um frescor moderno, sem deixar de lado o peso característico do gênero. O EP de estreia foi produzido por Val Santos, que também ficou a cargo do baixo e bateria programada.
“Love is Rage” é um lançamento Wikimetal Music.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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