Música
Déborah Cecília lança álbum “Segredo de Passarinho” e celebra a diversidade musical e cultural do Brasil

Cantora baiana revela disco de estreia
Depois de divulgar a faixa-título de “Segredo de Passarinho”, Déborah Cecília convida ao mergulho completo e profundo de seu primeiro álbum. O lançamento é uma ode à rica herança musical e cultural brasileira. O álbum torna-se uma jornada por um país repleto de sons diversos, histórias, lendas e ensinamentos mais ancestrais. Déborah Cecília expressa a urgência de fazer arte, ouvir e, mais do que nunca, cantar.
Ouça “Segredo de Passarinho”: https://ingrv.es/segredo-de-passarinh-sf8-f
A cantora e compositora, natural de Piripá, na Bahia, e atualmente radicada no Rio de Janeiro, idealizou o projeto durante o isolamento social em 2020. Ao retornar para sua terra natal por conta da pandemia de Covid-19, Déborah Cecília selecionou meticulosamente sete canções que refletem suas raízes e visam a transportar os ouvintes para a atmosfera única do local onde cresceu.
O processo de realização de “Segredo de Passarinho” envolveu a colaboração e apoio de mais de cem benfeitores que acreditaram no projeto, além da contribuição do músico e advogado Fernando Cavalcanti. Embora tenha sido um trabalho em longo prazo, desde os ensaios até a finalização das músicas, todas as escolhas carregam um significado afetivo. A foto de capa, capturada em Piripá por Pedro Henrique, um jovem fotógrafo local, e o coro de crianças da cidade somam para a autenticidade e a conexão emocional do álbum.
Assista ao clipe “Segredo de Passarinho”: https://youtu.be/-sztlQKd6rE
Déborah Cecília é Bacharel em Canto pela UFRJ, e tem se tornado uma artista versátil que se apresenta em diversos formatos. Na música coral já integrou grupos renomados, ofereceu oficina de canto coral gratuita para mais de 60 crianças na Bahia. Como atriz e cantora esteve em peças de teatro e musicais e óperas, além de participações na TV. “Segredo de Passarinho” torna-se, agora, sua apresentação oficial enquanto compositora, intérprete, instrumentista e criadora com uma visão única de sua obra.
“Apesar da sensação de urgência, foi lento todo o processo de produção, ensaios, gravação e finalização das músicas. Escutem com atenção, pois é preciso urgência e calmaria, pressa e respiro. Os sons tiram as pessoas de seu conforto ou lhes dá algum. Coragem”, convida Déborah Cecília.
O álbum “Segredo de Passarinho” está disponível em todas as principais plataformas de música.

Ficha técnica:
Produção Musical: Déborah Cecília e Fernando Cavalcanti
Arranjos: Fernando Cavalcanti
Mixagem: Fernando Cavalcanti e Ricardo Cidade
Masterização: Ricardo Cidade
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Viola Caipira e Violão de aço: Fernando Cavalcanti
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Contrabaixo Acústico: Diego de Assis
Percussão e Berimbau: Gabriel Barreto
Coro Infantil: Alice Bonfim, Ana Clara Jardim Santos, Elena Castro , Ludymilla Santos, Miguel Castro
Foto da Capa: Marcelo Alves
Ficha Técnica:
Produção Musical: Déborah Cecília e Fernando Cavalcanti
Arranjos: Fernando Cavalcanti
Mixagem: Fernando Cavalcanti e Ricardo Cidade
Masterização: Ricardo Cidade
SEGREDO DE PASSARINHO
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Viola Caipira e Violão de aço: Fernando Cavalcanti
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Contrabaixo Acústico: Diego de Assis
Percussão e Berimbau: Gabriel Barreto
Coro Infantil: Alice Bonfim, Ana Clara Jardim Santos, Elena Castro, Ludymilla Santos, Miguel Castro
DEIXEI NA BAHIA
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Violão e Cavaquinho: Fernando Cavalcanti
Cuíca: Sara Cohen
Percussão: Moyses Cohen
Coro: Bruno dos Anjos, Camila Marlière, Fernanda Machado, Gabriel Aguiar, Ivan Azevedo, Lorena Lima, Vitória Rodrigues
DANÇA PELO SERTÃO
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Viola Caipira: Fernando Cavalcanti
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Contrabaixo elétrico: Diego de Assis
Violino: Holly Katz
Pífano e Flauta baixo: Aline Gonçalves
Percussão: Gabriel Barreto
QUE NEM PIPA
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Guitarra elétrica: Fernando Cavalcanti
Contrabaixo elétrico: Diego de Assis
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Violino: Holly Katz
Violoncelo: Pedro Izar
Percussão: Gabriel Barreto
BRASAS NO CORAÇÃO
Letra, Música, Voz e Assovio: Déborah Cecília
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Contrabaixo elétrico: Diego de Assis
Violino: Holly Katz
Violoncelo: Pedro Izar
Flauta transversa: Aline Gonçalves
Percussão: Gabriel Barreto
ESTRADA ENCANTADA
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Voz (Participação Especial): Ilessi
Viola Caipira: Fernando Almeida
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Contrabaixo elétrico: Diego de Assis
Percussão: Gabriel Barreto
DIA DE FESTA
Letra, Música e Voz: Déborah Cecília
Violão e Viola Caipira: Fernando Almeida
Sanfona: Rodrigo Ferrero
Contrabaixo elétrico: Diego de Assis
Pífanos e Flauta Transversal: Aline Gonçalves
Percussão: Gabriel Barreto
Coro: Alice Bonfim, Ana Clara Jardim Santos, Bruno dos Anjos, Camila Marlière, Elena Castro, Fernanda Machado, Gabriel Aguiar, Ivan Azevedo, Lorena Lima, Ludymilla Santos, Miguel Castro, Rúbia Castro, Vitória Rodrigues
Músicas gravadas no Estúdio Umuarama entre 2021-2022 (Rio de Janeiro, RJ)
Coro Infantil gravado no LuArt Studio em 2021 (Vitória da Conquista, BA)
Fotos: Pedro Henrique (Piripá-BA)
Arte Gráfica: Davi Palmeira
Siga Déborah Cecília:
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Cultura
Multiartista premiado no Brasil e no exterior, Muato lança “Concerto Sobre o Pagode”, em série shows no RJ

Projeto inovador estreia na programação do SESC Pulsar RJ no dia 10 de maio, sábado, às 15h, no SESC Madureira
Multiartista premiado no Brasil e no exterior, Muato está de volta aos palcos com um show inovador. “DERÊ – Concerto Sobre o Pagode” apresenta uma sonoridade contemporânea e sofisticada para entregar ao público um espetáculo poético musical com repertório baseado no Pagode, gênero que nasceu no subúrbio carioca nos anos 90. O projeto tem sua estreia possibilitada pelo edital Sesc Pulsar RJ e fará uma série de apresentações no estado do Rio de Janeiro, a começar pelo SESC Madureira no dia 10 de maio, sábado, às 15h, passando depois pelas unidades do SESC em Ramos, São Gonçalo, Campos, Niterói, São João de Meriti, Flamengo e Tijuca.
A sonoridade do trabalho tem como base a voz e o violão de 8 cordas do artista MUATO, porém, nessa proposta, o tradicional e consagrado formato “voz e violão” ganha um olhar contemporâneo através do uso de recursos tecnológicos de pedais que expandem sua sonoridade, gerando sobreposição de camadas sonoras, texturas e efeitos não tradicionais ao instrumento. Os demais instrumentos musicais utilizados adicionam riqueza sonora e performática ao show.
O artista assina essa construção se utilizando da linguagem jazzística, da sofisticação harmônica e do poetry slam, como alguns dos elementos que norteiam o caminho estético do espetáculo. Com clássicos eternizados por Arlindo Cruz, Exaltasamba, Belo, Pique Novo, entre outros, o show surpreende o público ao apresentar versões com fortes traços de autoralidade sobre um repertório que contém composições populares do pagode que nasceu nos anos 90 e criações de MUATO.
– Essa abordagem valoriza a expressividade dos compositores e se conecta com a memória do público, ressaltando a potência criativa do gênero autenticamente negro, suburbano e carioca e que, como todos os outros gêneros da mesma origem, sofreu preconceito e foi questionado em relação a sua qualidade musical – explica Muato.
O show conta com Muato dividindo a direção geral e direção musical com Caroline Monlleo e Marcelo Fedrá, respectivamente, figurino de Fernanda Garcia, cenário de Raphael Elias, luz e projeção de Diego Avila, sonorização de Bob Reis e designer gráfico de Rodrigo Cantalício.

Urbano e afrodiaspórico
Muato é oriundo de Vila Isabel, bairro do subúrbio carioca famoso por revelar ícones da nossa cultura, como Noel Rosa, Martinho da Vila e Carlos Dafé – e iniciou sua trajetória no estudo da música de concerto, mas foi muito além, se destacando pela sua atuação em diversas frentes e expressões artísticas.
Artista da música desde a infância e há oito anos produzindo intensamente para a cena teatral, Muato se destaca pelo uso criativo da musicalidade em cena. Com a utilização de conhecimentos pouco convencionais, como a percussão corporal, surpreende também na capacidade de composição e vem se notabilizando e tendo reconhecimento, sendo premiado pelo Prêmio SHELL 2024, FITA 2024 e APTR em 2020 por “Oboró – Masculinidades Negras”. Na Alemanha, foi premiado como produtor musical, pelo álbum da cantora Denise Krammer, recebendo seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, entre eles os de: “Melhor Álbum de World Music”, “Melhor Álbum de Pop Latino” e “Melhor Arranjo”. Um dos diretores musicais mais atuantes do circuito carioca, circula, no período de apenas um ano, com oito espetáculos em que assina a direção musical: “Pelada – A Hora da Gaymada”, “O Pequeno Herói Preto”, “Negra Palavra – Solano Trindade”, “Chega de Saudade!”, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, “Guasú”, “Abismo de Rosas” e “Ray — Você Não Me Conhece”.
Ficha técnica:
Idealização – Muato
Direção – Caroline Monlleo e Muato
Direção Musical – Marcelo Fedrá e Muato
Figurino – Fernanda Garcia
Cenário – Raphael Elias
Luz e Projeção – Diego Avila
Sonorização – Bob Reis
Designer Gráfico – Rodrigo Cantalicio
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Serviço:
Dia 10/05, sábado, às 15h – SESC Madureira
Dia 15/05, quinta-feira, às 19h – SESC Ramos
Dia 30/05, sexta-feira, às 19h – SESC São Gonçalo
Dia 13/06, sexta-feira – SESC Campos
Dia 20/06, sexta-feira – SESC Niterói
Dia 02/08, sábado – SESC São João de Meriti
Dia 29/08, sexta-feira – Espaço Arte SESC
Dia 09/09, terça-feira – SESC Tijuca
Entrada: GRÁTIS (PCG), R$ 5 (Credencial Plena), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 15 (inteira)
Redes sociais:
Instagram e TikTok- @muatomuato
Youtube: https://www.youtube.com/@MUATO
Música
Entre a rotina e a fúria: Sorosoro lança clipe sobre o tédio do trabalho

Com ironia e desabafo, a Sorosoro, banda de Blumenau (SC), lançou o clipe da faixa “AH EU ODEIO TRABALHAR” no Dia do Trabalhador. A canção, nascida de um dia estressante do vocalista Pedro Museka, já era favorita dos fãs nas apresentações ao vivo. Agora, ganha narrativa visual com um protagonista sufocado pelo cotidiano corporativo, que sonha em destruir tudo como um monstro gigante japonês.
A produção do clipe mistura humor nonsense e melancolia pop, traduzindo o espírito da música com estética indie e crítica sutil à lógica de produtividade exaustiva. “Vejo esse processo de começar a trabalhar como uma das mortes da inocência”, comenta Museka. A letra direta encontra amparo visual na figura do trabalhador-monstro, que ilustra com criatividade o desejo de ruptura com o sistema.
Gravado com recursos da Lei Paulo Gustavo, o clipe teve cinco meses de produção e envolveu diversos profissionais da cena catarinense. A Sorosoro, conhecida por seu som que une shoegaze, dream pop, post-rock e poesia concreta, segue reafirmando seu lugar como uma das bandas mais interessantes do sul do país – agora com um hino para quem não aguenta mais bater ponto.
Ficha técnica
O clipe “AH! EU ODEIO TRABALHAR”, da Sorosoro, traz no elenco, além da própria banda, João Henrique, Gustavo Schurmann, Sofia Crystal e Davi Resner. A direção é de Gabriel Goldman, com roteiro de Caio P. Moratelli e Gustavo Schurmann. A assistência de direção foi realizada por Natália Mühlemberg, com produção executiva por Arieu Felipe. A direção de fotografia é de Alessandro Mafra. Participam também: Felipe Hering (câmera B); Pedro Henrique (fotografia still e making of); Natália Mühlemberg (direção de produção); Miguel Alois (catering); Pedro Museka (assistência de produção); Caio P. Moratelli (direção de arte); Thais Canali (assistência de arte); Larissa Laus (edição); Gabriella Prussak (design); Celine Rafagnim (social media); Arieu Felipe (produção musical, mixagem e masterização). E os músicos, no trio de cordas: Débora Henz, Caroline Gruetzmacher, Alan Carneiro. Agradecimentos: Camila Gabriele, Leke Filmes, Lis Kull, Priscila Kull, Sideni Moratelli, Solange Pazini e Tayane Moraes
Acompanhe a Sorosoro
Twitter: https://x.com/riffslentos
Instagram: https://www.instagram.com/riffslentos/
Bandcamp: https://sorosoro.bandcamp.com
Música
Geek Connection Festival oferece cultura pop para todos em São José dos Campos

O Geek Connection Festival 2025 desembarca no Vale do Paraíba prometendo ser um dos maiores encontros geek do estado de São Paulo. No dia 10 de maio, o Palácio Sunset, em São José dos Campos, recebe uma programação intensa voltada para todas as idades.
Entre os destaques está o cantor Tuuh, que traz ao palco seu repertório autoral e covers de aberturas de animes consagrados. Premiado, o artista é um dos nomes mais celebrados da cena musical nerd e otaku.
Com mais de 20 atrações, o evento inclui concursos de cosplay e k-pop, área gamer, vila dos artistas, ativações temáticas e participações especiais de dubladores. Tudo isso em uma estrutura pensada para acolher todos os públicos: há área PCD com front stage, intérprete de Libras, espaço conforto para neurodivergentes, tenda de hidratação, estúdio cosplay, e área kids com monitores.
Serviço
Tuuh no Geek Connection Festival
Data: 10/05/2025 (sábado)
Horário: 18h
Ingresso: R$ 30,00 (antecipados)
Compre online: https://ingressos10.com.br/geekconnectionfestival
Local: Palácio Sunset
Endereço: Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro – São José dos Campos (SP)
Classificação etária: Livre