Entretenimento
DJ Caio 22 Conquista as Pistas com “Mão no Chão, Pé na Equipe” – O Hit Que Não Vai Sair da Sua Cabeça!
Com apenas 12 anos, Caio Silva, conhecido como DJ Caio 22, deu seus primeiros passos no universo da música. Era um garoto curioso, fascinado pelos equipamentos e programas de produção, quando Felipe Brito, um produtor experiente, reconheceu o brilho no jovem talento. Felipe não apenas incentivou, mas também abriu as portas para que Caio aprendesse os fundamentos da produção musical, começando uma jornada que definiria sua vida.
“Foi ali que percebi que a música era o que eu queria fazer para o resto da vida. Felipe acreditou em mim quando eu ainda era apenas um menino brincando com ideias e sons”, lembra Caio.
Uma ascensão marcada por colaborações de peso
O talento precoce e a determinação logo levaram DJ Caio 22 a ingressar na produtora do MC Talibã, onde ele começou a montar carimbos e contribuir com músicas que faziam sucesso na cena urbana. Seu trabalho chamou atenção de outros artistas, e não demorou para que ele fosse convidado a trabalhar com MC Sabrina. Esse foi o marco definitivo de que ele estava no caminho certo.
“Desde então, nunca mais parei. Cada projeto era um desafio e uma oportunidade de aprender mais, de me aperfeiçoar. Era como se eu estivesse construindo uma ponte para alcançar o meu grande sonho”, conta.
Enquanto muitos enfrentam barreiras no início de suas carreiras, Caio abraçou as dificuldades como combustível para sua paixão.
“A música é o meu propósito. Eu vivo para isso”, afirma com convicção.
A inspiração que veio das ruas
A ligação de Caio com a música é tão visceral que até o carnaval carioca, com suas tradições e energia contagiante, serviu de inspiração para uma de suas criações mais marcantes. Frequentador dos famosos bate-bolas, No Rio de Janeiro que é uma tradicional brincadeira de carnaval que envolve grupos de amigos, conhecidos como turmas de bate-bola, que se reúnem para se divertir durante o período carnavalesco.
Essa brincadeira é tipicamente realizada em ruas ou praças, com a participação de várias pessoas que formam equipes, muitas vezes divididas por grupos de amigos ou bairros. Os participantes usam fantasias e criam suas próprias músicas, que se tornam os hinos da turma. A principal atividade do bate-bola é a interação entre as equipes, muitas vezes por meio de competições musicais e de dança, em que se disputam para ver quem tem o melhor ritmo, as melhores músicas e as coreografias mais animadas. A vibe descontraída, mas cheia de energia, é uma marca registrada dessa tradição popular no Rio de Janeiro.
Os bate bola no subúrbio do Rio de Janeiro, também chamado de “Clóvis” é uma referência a um personagem ou figura associada ao bate-bola e aos eventos de carnaval. Em muitos casos, “Clovis” é o nome dado ao tipo de evento ou à turma que participa ativamente dessas brincadeiras, em especial nas festas de rua. Alguns relatos associam “Clovis” a um tipo de ritual ou estilo de interação dentro dessas festividades, sendo um nome que pode ter se tornado icônico dentro do contexto do bate-bola, principalmente por quem é frequentador da cena carnavalesca no Rio de Janeiro.
O bate-bola no Rio é uma manifestação de festa popular, com forte influência do carnaval de rua, e Clovis é uma espécie de figura emblemática, ou até mesmo o nome de uma turma de bate-bola, que faz parte dessa cultura festiva. Nestas festividades ele percebeu a vibração e o movimento único das festas de turma.
“Foi durante um desses eventos que a ideia de ‘MÃO NO CHÃO PÉ NA EQUIPE’ nasceu. Eu e um amigo queríamos criar algo que captasse toda aquela energia das meninas e das turmas nos eventos. Decidi transformar essa visão em música”, explica.
Com a parceria do DJ Escobar, a composição saiu do papel rapidamente.
“Eu sabia que estava criando algo especial. Cada nota, cada batida tinha o peso das histórias e das emoções que vivi”, reflete.
Um mercado competitivo e o peso de um sonho
Embora a trajetória de DJ Caio 22 seja marcada por sucessos e colaborações importantes, ele sabe que o mercado musical é competitivo e desafiador. “Vivo há 14 anos na música. É uma luta constante, mas sei que vou conseguir mudar a vida da minha família com o meu trabalho”, declara.
Especialistas do setor destacam que a música urbana tem se consolidado como um dos gêneros mais relevantes no Brasil, movimentando milhões de reais anualmente. No entanto, o sucesso exige mais do que talento; é preciso dedicação, estratégia e inovação. Para o produtor cultural Lucas Andrade, “DJ Caio 22 representa a nova geração de artistas que não têm medo de apostar em suas raízes culturais para criar algo autêntico.”
Mas há também quem questione os desafios enfrentados por novos artistas no cenário musical. Segundo a consultora de mercado musical Carla Montenegro, “O talento é essencial, mas a profissionalização e o investimento em marketing são fundamentais para quem deseja alcançar grandes públicos.”
O impacto da música no futuro
Caio acredita que sua música tem o poder de transformar vidas, começando pela sua própria. “Eu não faço música apenas para mim, mas para tocar as pessoas, para criar momentos inesquecíveis. Meu sonho não é só ter um hit, é deixar um legado.”
Sua determinação é um reflexo de sua crença inabalável no potencial da arte para transformar. E enquanto ele trabalha incansavelmente em busca de seu grande momento, a cada produção, DJ Caio 22 já está moldando o futuro da música urbana brasileira, mostrando que talento, paixão e autenticidade são os verdadeiros ingredientes de um sucesso duradouro.
O brilho de quem acredita
A história de DJ Caio 22 é um exemplo inspirador de como sonhos podem ser cultivados com dedicação e resiliência. Desde os primeiros passos incentivados por Felipe Brito até as parcerias com grandes nomes do cenário musical, sua trajetória é uma prova de que a arte é uma jornada, não um destino. E enquanto o hit definitivo ainda não chegou, fica claro que ele já conquistou algo ainda mais importante: o respeito e a admiração de quem acompanha sua caminhada.
Se a música é a linguagem universal, DJ Caio 22 está escrevendo um capítulo no funk que merece ser ouvido por todos.
Fonte: revistabx.com
Conheça melhor o trabalho de Dj Caio 22 no Instagram: @djcaio22oficial
Entretenimento
Doug Filmes: O Visionário Por Trás De Mais De 1 Bilhão De Visualizações Na Música Brasileira
Com mais de 194 mil seguidores nas redes sociais e uma trajetória marcada por inovação e resultados expressivos, DougFilmes se consolidou como um dos nomes mais influentes do mercado audiovisual e musical no Brasil.
Empreendedor nato, Doug acumula mais de 10 anos vivendo da música, à frente de projetos que unem criatividade, estratégia e alto impacto digital. Ele é o nome por trás de iniciativas como a Doug Hits Produtora e a Digital Music Company, empresas que vêm transformando o modo como artistas independentes se posicionam no cenário nacional.
Da paixão pelo som ao sucesso empresarial
O que começou como uma paixão pela música evoluiu para um império no universo do marketing e da produção audiovisual. Doug soube identificar o potencial das plataformas digitais e, com uma visão moderna e estratégica, construiu uma rede de artistas e produtores que hoje somam mais de 1 bilhão de visualizações.
Seu trabalho é reconhecido pela capacidade de unir música, imagem e estratégia de marketing, criando projetos que alcançam públicos diversos e ampliam o alcance de talentos emergentes.
Influência e impacto
Além de empresário e produtor, Dougtambém é referência quando o assunto é posicionamento digital. Suas redes sociais se tornaram uma vitrine de oportunidades, onde compartilha bastidores, insights de mercado e o cotidiano de quem vive a música intensamente.
“Viver da música é mais do que entender o som é entender pessoas, tendências e histórias que se conectam por meio dela”, diz Doug, que segue inspirando uma nova geração de artistas e empreendedores criativos.
Com um histórico que mistura talento, disciplina e inovação, Doug Filmes é hoje um dos principais nomes da nova era da música independente no Brasil um profissional que transformou sua visão em resultados e continua abrindo caminhos para quem sonha alto no mercado fonográfico.
Cultura
Com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello, comédia “A Manhã Seguinte” chega a BH
Sucesso em mais de 10 países, peça do autor britânico Peter Quilter ganha montagem inédita no Brasil, com direção de Thereza Falcão e Bel Kutner, e faz apenas três apresentações no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes
E se o amor começasse depois do primeiro “bom dia”? Sucesso em mais de 10 países, “A Manhã Seguinte” ganha montagem inédita no Brasil e, após estreia aclamada no Rio de Janeiro, chega a Belo Horizonte para apenas três apresentações, nos dias 17, 18 e 19 de outubro, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, com sessões na sexta e no sábado, às 20h, e no domingo, às 18h. Do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter, “A Manhã Seguinte” é uma comédia leve, inteligente e cheia de reviravoltas sobre encontros inesperados, famílias nada convencionais e o desafio de lidar com sentimentos quando ninguém diz exatamente o que está sentindo. O elenco conta com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello. A direção é de Thereza Falcão e Bel Kutner.
A história apresenta um quarteto irresistível: um rapaz tímido, uma jovem decidida, uma mãe sem papas na língua e um irmão com humor afiado e zero limites. Juntos, eles transformam qualquer manhã em um verdadeiro espetáculo.
– Dirigir “A Manhã Seguinte” é explorar com delicadeza e humor o desconforto do inesperado. A peça fala sobre encontros reais – e sobretudo o que não se diz – explica a diretora Thereza Falcão.
Na trama, Kátia (Carol Castro) e Tomás (Bruno Fagundes) se conhecem por acaso e, na manhã seguinte, acordam no mesmo quarto… cercados de incertezas. A situação já seria embaraçosa o suficiente, mas tudo ganha novos contornos com a chegada inesperada da mãe de Kátia (Angela Rebello), que não mede palavras, cheia de opiniões e sem qualquer filtro. E, para completar, Márcio (Gustavo Mendes), o irmão de Kátia, aparece com seu jeito inesperado, especialista em roubar a cena e bagunçar ainda mais o que já estava fora do controle. É uma história sobre afetos, tropeços e a beleza do improviso. Porque, às vezes, a vida só começa mesmo… na manhã seguinte.
– O mais bonito dessa comédia é que ela nos faz rir daquilo que somos: vulneráveis, contraditórios e humanos. É um teatro de afeto, leveza e verdade – comenta a diretora Bel Kutner.
O projeto terá ainda uma temporada em São Paulo e uma turnê nacional, que passará por diferentes regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Residencial, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.
– Projetos como “A Manhã Seguinte”, que contam com itinerância por diferentes estados do país, são fundamentais para fortalecer o acesso à cultura e promover a diversidade artística em todo o Brasil – reforça o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença.
– Na CAIXA Residencial, acreditamos que a transformação da vida começa dentro do lar – no afeto, na convivência e nas histórias que nascem no cotidiano. É por isso que apoiar um espetáculo como A Manhã Seguinte tem um significado especial para nós, que temos o propósito de tornar a proteção e o cuidado preventivo acessíveis para todos os lares brasileiros e suas comunidades. A peça traz em um ambiente íntimo e familiar, onde os vínculos se revelam com humor, emoção e surpresa, assim como acontece na vida – completa Valença.
Repercussão internacional
“Espetáculo radiante, ovacionado de pé com aplausos calorosos do público.” (Everything Theatre, Reino Unido)
“Uma comédia envolvente que garante muitas gargalhadas.” (British Theatre Guide)
“Pura diversão, explorando as inseguranças humanas com muito humor… Muito engraçada e extremamente divertida.” (Teatralna, Varsóvia)
“Esta comédia farsesca tem sido um enorme sucesso… Uma surpreendente história de amor delicada… Uma peça maravilhosamente engraçada.” (Theatre Weekly, Reino Unido)
“Um entretenimento de altíssimo nível… Sempre divertida e, muitas vezes, hilária.” (Reviews Hub, Reino Unido)
“Uma farsa extremamente divertida que faz a plateia rir do começo ao fim.” (Teatr Dlwas, Varsóvia)
Sobre a CAIXA Residencial: a companhia que apresenta e patrocina o espetáculo “A Manhã Seguinte” consiste em uma joint venture da CAIXA Seguridade com a Tokio Marine Seguradora, tendo as operações de oferta, venda e pós-venda de seguros habitacionais e residenciais desde janeiro de 2021, com a comercialização realizada nas unidades CAIXA. Acreditamos que lar é segurança, dignidade e bem-estar, sendo que lares protegidos promovem desenvolvimento social e cidadania. Entre as líderes do mercado de seu segmento, a empresa oferece diversos produtos com assistências e coberturas para o imóvel, incluindo proteção para o lar junto ao financiamento imobiliário, com benefícios exclusivos para as linhas de créditos Minha Casa, Minha Vida, SBPE, FGTS e Crédito Real Fácil.
CLIENTES E COLABORADORES CAIXA RESIDENCIAL: 50% DE DESCONTO para a compra de até dois ingressos em qualquer setor do teatro, não cumulativo.
Para ativar o desconto, selecione a data e a opção “Caixa Residencial”, depois insira o código enviado em seu e-mail ou ligue para a Central de Atendimento pelo número 0800 722 492 6.
Sobre a INOVA BRAND: É uma produtora de teatro responsável pela idealização, realização, produção, comercialização e marketing de espetáculos. Principais produções: “Duetos”, comédia de Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, assistido por mais de 200 mil pessoas em uma turnê por 23 cidades, com sete temporadas no Rio de Janeiro e três em São Paulo. “Duas Irmãs e um Casamento”, com Maitê Proença e Débora Olivieri, teve duas temporadas no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e passou por três cidades do país. “Sonho Encantado de Cordel” musical com 14 artistas, realizou turnê por quatro capitais do Nordeste e Brasília, além de quatro temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. “TV Colosso, o Musical”, com 16 artistas, após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, está em turnê por oito cidades. Em 2025, estreia “A Manhã Seguinte”, nova comédia de Peter Quilter, protagonizada por Carol Castro e mais três artistas, com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por quatro cidades.
THEREZA FALCÃO – DIREÇÃO
Thereza Falcão é autora e diretora com uma trajetória sólida na televisão e no teatro. Com mais de 25 anos de carreira como roteirista da TV Globo, assinou sucessos como Nos Tempos do Imperador, Novo Mundo e Elas por Elas. No teatro, destaca-se por suas obras autorais e por uma direção sensível, criativa e premiada. Atualmente, Thereza é autora e diretora de Sonho Encantado de Cordel, o Musical — espetáculo que se tornou um fenômeno de público e crítica, em cartaz há um ano, com turnê por oito cidades brasileiras e temporadas aclamadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.
BEL KUTNER – DIREÇÃO
Bel Kutner é atriz e diretora com mais de 30 anos de destaque na televisão e no teatro brasileiro. Com uma trajetória como atriz na TV Globo, participou de novelas e séries marcantes como Bebê a Bordo, Vamp, Anjo Mau, Gabriela, Amor à Vida, Verdades Secretas, Nos Tempos do Imperador e Travessia, consolidando-se como uma intérprete versátil e carismática. Nos palcos, firmou-se como uma diretora de olhar sensível e assinatura autoral, à frente de montagens de grande repercussão, como o monólogo O Prazer é Todo Nosso, A Maratona de Nova York e Da Pá Virada — espetáculo protagonizado por Sura Berditchevsky e Débora Duarte. Além de sua atuação artística, Bel Kutner também ocupou o cargo de diretora artística da Fundação Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena cultural da cidade.
CAROL CASTRO – ATRIZ
Carol Castro é uma das atrizes mais versáteis e respeitadas de sua geração, com uma carreira sólida no teatro, na televisão e no cinema. Ao longo de mais de vinte anos de trajetória, destacou-se em papéis marcantes e diversos, transitando com naturalidade entre mocinhas e vilãs, comédias e dramas. Na TV Globo, atuou em novelas de grande sucesso como Mulheres Apaixonadas, Senhora do Destino, Amor à Vida e, mais recentemente, Garota do Momento (novela das seis – 2024/2025). Nas plataformas de streaming, integrou o elenco das séries Maldivas (Netflix) e Insânia (Star+), ampliando ainda mais sua presença no audiovisual contemporâneo. No cinema, participou de produções como Um Suburbano Sortudo, Veneza, Ainda Somos os Mesmos, entre outros títulos. Nos palcos, brilhou em espetáculos como Dona Flor e Seus Dois Maridos, o musical Nine e Cartas Leopoldinas, reafirmando seu domínio da linguagem teatral e sua entrega cênica. Carol Castro segue sendo um dos nomes mais relevantes da cena artística brasileira, unindo talento, presença e uma trajetória marcada por escolhas ousadas e consistentes.
BRUNO FAGUNDES – ATOR
Bruno Fagundes começou sua carreira aos 15 anos e construiu uma trajetória própria, marcada por autenticidade, versatilidade e escolhas artísticas consistentes. Hoje se destaca como um ator completo, atuando com excelência no teatro, na televisão, no cinema e no streaming. Na TV Globo, fez parte de novelas de grande repercussão como “Volta por Cima” (2024/2025), entre outras, conquistando o público com personagens de forte presença e densidade dramática. No streaming, fez história antagonizando a série 3%, considerada a primeira produção brasileira original da Netflix, entre outras produções, reforçando sua atuação em projetos contemporâneos e de alcance internacional. Nos palcos, brilhou na produção e atuação de A Herança, sucesso de público e crítica, que concorreu a 25 premiações, entre outros espetáculos e musicais, levando prêmios por suas performances. No cinema, atuou em seis longas e diversos curtas, entre outros trabalhos que evidenciam sua capacidade de transitar entre gêneros com naturalidade.
GUSTAVO MENDES – ATOR
Gustavo Mendes é hoje um artista completo, com uma carreira marcada pela versatilidade e pelo humor afiado. Transitando com naturalidade entre internet, televisão, teatro, cinema e streaming, conquistou um público fiel e soma mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais, onde faz sucesso com vídeos de humor e imitações memoráveis. Na televisão, destacou-se em atrações da TV Globo como Casseta & Planeta Vai Fundo, Cheias de Charme, Tá no Ar: A TV na TV e Zorra Total, além de ter integrado o elenco do Show do Tom (Record), consolidando-se como um talento carismático e versátil do humor brasileiro. No streaming e na TV por assinatura, brilhou em séries como Treme Treme e Xilindró (Multishow), interpretando personagens fixos que rapidamente caíram no gosto do público. No cinema, atuou no longa Férias Trocadas (2024), expandindo sua presença para as telonas com a mesma espontaneidade e presença cênica que marcam sua trajetória. Gustavo Mendes segue se reinventando a cada projeto, firmando-se como um dos artistas mais criativos, irreverentes e multifacetados do entretenimento nacional.
ANGELA REBELLO – ATRIZ
Com uma carreira marcada pela profundidade e consistência, destacou-se no cinema em produções como Nunca Fomos Tão Felizes, Amor Vagabundo, Miramar, O Filho Predileto, Iluminados, além de títulos recentes como Avenida Beira-Mar e A Vilã das Nove. Na televisão, construiu uma trajetória sólida ao longo de décadas, com participações marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Partido Alto, Cambalacho, Dona Beija, O Primo Basílio, Salsa e Merengue, Suave Veneno, Paraíso Tropical, Gabriela, Amor à Vida, Novo Mundo e, mais recentemente, Todas as Flores. Nos palcos, Angela consolidou-se como uma intérprete de presença cênica marcante e apuro técnico. Iniciou sua trajetória teatral em grupos como Pessoal do Despertar e Cabaré, e é formada em Teoria do Teatro pela UniRio. Assinou interpretações elogiadas em diversas montagens e foi indicada ao Prêmio APTR 2025 por sua atuação em A Sala Branca. Com um repertório plural e uma entrega artística sempre precisa, Angela Rebello reafirma, a cada novo trabalho, sua força e relevância no teatro, na TV e no cinema brasileiros.
PETER QUILTER – TEXTO
Peter Quilter é um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados do mundo, com obras traduzidas para mais de 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Reconhecido por sua habilidade em mesclar humor, emoção e personagens marcantes, Quilter teve peças encenadas tanto na Broadway quanto no West End de Londres, além de adaptações bem-sucedidas para o cinema. No Brasil, seu sucesso mais recente é Duetos, atualmente em cartaz com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. O espetáculo já foi visto por mais de 200 mil pessoas no país e encenado em mais de 20 países, consolidando-se como um fenômeno global. Outro destaque é Duas Irmãs e um Casamento, estrelado por Maitê Proença e Débora Olivieri, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma turnê por cinco cidades brasileiras. Quilter também é o autor de “Gloriosa”, encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. A peça inspirou o filme Florence Foster Jenkins, estrelado por Meryl Streep, indicado ao Oscar de Melhor Atriz e de Melhor Figurino. Seu musical “Além do Arco-Íris”, protagonizado no Brasil por Claudia Netto, conquistou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo a de Melhor Nova Peça. A obra foi adaptada para o cinema como Judy, filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Renée Zellweger. Com dezenas de textos premiados e uma carreira de alcance internacional, Peter Quilter é um nome fundamental da dramaturgia atual — aclamado por público e crítica em palcos de todo o mundo.
Ficha técnica:
Texto: Peter Quilter
Adaptação do texto: Thereza Falcão
Direção: Thereza Falcão e Bel Kutner
Elenco: Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Mauro Leite
Produção de Elenco: Felipe Ventura
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Apoios: Marcela Rosário
Marketing e Comercial: Mauricio Tavares
Produção Geral, Financeiro e Administração: Sérgio Lopes
Direção de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Álvaro Antônio
Serviço:
Apresentações: 17, 18 e 19 de outubro
Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte – MG
Sessões: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Classificação etária: 12 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia
INGRESSOS:
Plateia 1: R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia)
Plateia 2: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)
Plateia Superior: R$ 42 (inteira) e R$ 21 (meia)
Vendas pela internet: https://www.eventim.com.br/en/artist/palacio-das-artes/a-manha-seguinte-uma-comedia-de-peter-quilter-3972101/
Rede social: https://www.instagram.com/amanhaseguinte/
Com quase 30 anos de trajetória e um repertório que marcou o teatro capixaba, o Grupo Z leva pela primeira vez a Domingos Martins o espetáculo “O Grande Circo Ínfimo”, obra que há 17 anos percorre o país discutindo, com humor e poesia, a resistência da arte diante das transformações do mundo contemporâneo. As apresentações gratuitas acontecem nos dias 19, 29 e 31 de outubro, em praças e ruas do município, com tradução em Libras.
Mais do que revisitar um espetáculo consagrado, a circulação de “O Grande Circo Ínfimo” reforça o compromisso do Grupo Z com a democratização do acesso à cultura. Além das apresentações, o projeto inclui uma oficina de teatro para alunos do ensino fundamental II e médio de escolas públicas do município, fortalecendo o vínculo entre arte e educação.
A estreia na cidade será neste domingo (19/10), às 16h, na Praça Dr. Arthur Gerhardt, no Centro, em frente à igreja luterana. Depois, o grupo se apresenta em 29/10 (quarta-feira), às 19h30, na Rua Bela Vista, na quadra da Vila Verde, e encerra a circulação em 31/10 (sexta-feira), às 19h30, na Rua Padre Francisco Albers, 454, em Santa Izabel, em frente à Igreja Católica local. Todos os espaços são acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida.
Criado em 2008, o espetáculo conta a história de uma trupe circense decadente que, incapaz de competir com as novas formas de entretenimento, se vê dispersa e sem rumo. Ambientada às margens de uma velha estrada e em uma hospedaria esquecida, a peça reflete sobre a passagem do tempo, a obsolescência e a busca por sentido em meio à transformação constante do mundo.
“Ela é atual quando fala de um sistema – obviamente, o capital – que impede muita gente de viver plenamente, sendo efetivamente quem é; e aposta no desmonte constante do que há, inclusive das pessoas, em função de uma constante busca por um novo que obsolesce antes mesmo de amadurecer”, afirma o dramaturgo e diretor Fernando Marques.
A dramaturgia recorre a grandes nomes da literatura – Cervantes, Dante Alighieri, Rabelais, Shakespeare, Camões e Gregório de Matos – para propor uma reflexão atemporal: qual é o nosso lugar no mundo? E, ao longo de quase duas décadas, o espetáculo vem mostrando que essa pergunta segue urgente.
Reconhecido nacionalmente por sua pesquisa em teatro e linguagem cênica, o Grupo Z completa 30 anos de atividade em 2026. Ao longo de sua trajetória, já circulou por todo o Brasil por meio de programas como o Palco Giratório (Sesc) e o BR Distribuidora de Cultura, além de ter sido contemplado pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz.
“Retomamos o Circo no ano passado, quase 10 anos mais velhos, os personagens ganham outras características por conta da nossa experiência pessoal. Mas é como se a história do Grande Circo Ínfimo se misturasse com a nossa do Z. Nesse período, experimentamos a sensação de obsolescência que os personagens sentem. Porém, decidimos retomar nosso Circo, tomar fôlego e garantir um lugar para nossa trupe no mundo”, ressalta a intérprete e diretora de produção do espetáculo Carla van den Bergen.
Ficha técnica
Com dramaturgia e direção de Fernando Marques, o espetáculo tem assistência de direção e direção de produção de Carla van den Bergen. A produção executiva é de Luiz Carlos Cardoso, com assistência de produção de Camila Farias. A direção de arte fica por conta de Francina Flores e iluminação assinada por Carla van den Bergen. O elenco é formado por Alexsandra Bertoli, Carla van den Bergen, Daniel Boone e Fernando Marques.
Serviço
Espetáculo O Grande Circo Ínfimo
Data: 19 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: 16h
Entrada: Gratuita
Local: Praça Dr. Arthur Gerhardt
Endereço: Praça Dr. Arthur Gerhardt (em frente à Igreja Luterana) – Centro – Domingos Martins/ES
Classificação: Livre
Data: 29 de outubro de 2025 (quarta-feira)
Horário: 19h30
Entrada: Gratuita
Local: Quadra da Vila
Endereço: Rua Bela Vista – Vila Verde – Domingos Martins/ES
Classificação: Livre
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h30
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Padre Francisco Albers, 454 (em frente à Igreja católica de Santa Izabel) – Santa Izabel – Domingos Martins/ES
Classificação: Livre