Siga-nos nas Redes Sociais

Exposição

Exposição de Michelangelo estende temporada no RioMar Recife e celebra com apresentação de coral

Publicado

em

Exposição de Michelangelo estende temporada no RioMar Recife e celebra com apresentação de coral
Crédito: Vinicius Lubambo/Especial para o RioMar Recife

Sucesso de público, a maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo estende sua temporada no RioMar Recife até 30 de setembro. Para celebrar, o Coral do Movimento Pró-Criança fará uma apresentação no foyer da mostra, nesta sexta-feira (23), às 16h, com acesso gratuito ao público. Os 28 integrantes do Coral, entre crianças e adolescentes, mostram repertório de sucessos da música brasileira e internacional, como “Xote das Meninas”, “A Paz”, “Superfantástico” e “Memory”, acompanhados pelos instrumentos de percussão e flauta doce.

“Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” traz para a capital pernambucana a experiência de entrar na Capela por meio de uma reprodução animada das paredes e teto com escala semelhante à original, além das representações de algumas das mais importantes obras artísticas da humanidade. Para se ter uma ideia da grandiosidade da exposição, ela ocupa área de mais de mil metros quadrados no piso L3 do mall, com 15 salas contendo réplicas de obras, manuscritos, desenhos e esculturas em tamanho real, incluindo uma novidade exclusiva e diferente da temporada do ano passado no MIS Experience (SP), onde fez sua estreia: um ambiente imersivo dedicado à famosa “Pietà”, escultura que representa a Virgem Maria segurando seu filho Jesus nos braços.

Além da Capela e de toda experiência imersiva pela história, os visitantes podem ver de perto a reprodução em tamanho real da escultura de David, que, situada em Florença, é uma das obras mais visitadas no mundo. A peça original tem mais de 5 metros de altura (mesmo tamanho que pode ser vista na exposição), foi feita em mármore branco e pesa cerca de 5 toneladas. Michelangelo tinha apenas 26 anos quando entregou a obra.

MICHELANGELO – Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nasceu em Caprese, na região da Toscana, Itália, e faleceu em Roma. Renomado por suas contribuições à escultura, pintura e arquitetura durante o Renascimento, suas obras mais famosas incluem a estátua de “David”, “Moisés”, “Pietà” e os afrescos da Capela Sistina, com destaque para “A Criação de Adão” e o “Juízo Final.” Como gostava de retratar o corpo humano em suas obras, também estudou anatomia e até dissecou cadáveres. Além de pintor e escultor, Michelangelo escrevia poemas.

Foram mais de 300 ao longo da vida. Seu acervo, que abrange diversas disciplinas artísticas, está distribuído em importantes museus pelo mundo, como a Galleria dell’Accademia em Florença e no Vaticano.

CAPELA SISTINA – Uma das principais obras de Michelangelo foi a pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, no Vaticano, entre 1508 e 1512, trabalho encomendado pelo Papa JúlioII. Antes de iniciar o que se tornaria um dos grandes projetos de sua vida, o artista se debruçou por pelo menos um ano em estudos. Michelangelo fez inúmeros esboços para retratar com a fidelidade da sua visão e imaginação figuras divinas e humanas. Na abóbada (teto curvilíneo) da Capela Sistina, pintou as passagens da Bíblia a partir de nove histórias de Gênesis sobre a criação do Universo e do homem. A pintura é considerada uma das grandes obras da humanidade, não apenas pela complexidade, mas pela mistura humana, cultural, política e religiosa da época a partir do olhar de um dos mais renomados artistas do Renascimento.

“Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é uma realização do Ministério da Cultura, Boldly Go, Deeplab Project e Festa Cheia, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com correalização do MIS Experience e do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Economia e Indústria Criativas, a mostra tem patrocínio master do Itaú, patrocínio ouro da Fiat, Brasilcap, RioMar Recife, Uninassau, patrocínio prata das empresas Baterias Moura e Grupo Parvi. A exposição possui apoio do Consulado da Itália e do UOL. Os direitos de imagem são da SEE Entertainment e da Bridgeman Images.

CORAL PRÓ-CRIANÇA – Formado por crianças e adolescentes entre 7 e 16 anos, o Coral é um dos principais trabalhos desenvolvidos pelo Movimento Pró-Criança (MPC), um projeto social que atende menores que vivem em situação de vulnerabilidade na Região Metropolitana do Recife. É através da educação que o MPC busca a transformação de realidades dos jovens, oferecendo diversas atividades nas áreas de esporte, cultura e arte.

O Coral Pró-Criança foi fundado, em 2005, pelo professor e regente Otávio Góes e é considerado um dos melhores grupos de cantores de Pernambuco. Acumula apresentações em congressos, missas, teatros, além de participações em shows de artistas como Nando Cordel, Maestro Spok, Carol Levy e Nonô Germano. De 2014 a 2022, fez parte da Caixa de Natal, cantata natalina que acontece nas janelas do prédio histórico da Caixa Cultural Recife, já tendo dividido as sacadas com grandes nomes da música, entre eles Ivan Lins, Guilherme Arantes, Geraldo Azevedo, Lenine, Elba Ramalho. Em 2012, o Coral gravou seu primeiro CD e DVD no estúdio Carranca e no Teatro de Santa Isabel. Em 2019, realizou turnê por várias cidades francesas em giro europeu que culminou com uma audiência pública com o Papa Francisco na Praça de São Pedro, no Vaticano.

SERVIÇO

Coral do Movimento Pró-Criança na exposição “Michelangelo: O Mestre da

Capela Sistina”

Dia 23 de agosto de 2024 (sexta), às 16h

No hall de entrada da exposição, Piso L3 do RioMar

Acesso gratuito ao público

Exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”

RioMar Recife: Av. República do Líbano, 251, Pina – Recife

Em cartaz até 30 de setembro de 2024

No Piso L3 (o mesmo da praça de alimentação)

Classificação etária: livre

Menores de 12 anos devem estar acompanhados de responsável

Horário:

Segunda a sexta, das 10h às 20h30

Sábado, domingo e feriado: das 12h às 19h30

Ingressos:

Segunda a quinta: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Sexta, sábado, domingo e feriado: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)

Combo Família (2 adultos + 2 crianças):

Segunda a sexta: R$ 140

Sábados, domingos e feriados: R$180

* Crianças até 5 anos não pagam

* Pessoas com deficiência e com TEA (mais um acompanhante) pagam meia

Venda de ingressos:

Online: bilheteriadigital.com/michelangelorecife e no app RioMar Recife

Ponto físico: quiosque no Piso L2 do RioMar (em frente à loja Amaro) e na bilheteria na

entrada da exposição (Piso L3)

Mais informações:

instagram.com/michelangelo.capela.sistina e instagram.com/riomar_recife

Jornalista há mais de 20 anos, com experiência em redação, em diversas editorias, assessoria de imprensa, produção de conteúdo, produção e apresentação de podcast e produção e reportagem em TV.

Clique para comentar

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Exposição

Entre o interior e o litoral, a arte de Fernando Marques ecoa a força e a fragilidade da Mata Atlântica

Publicado

em

Carla van den Bergen
Carla van den Bergen

A Cena Espaço Cultural recebe a exposição Atlânticas, novo trabalho do artista Fernando Marques, que dá continuidade à sua pesquisa no campo da gravura e das artes visuais contemporâneas. A mostra abre nesta sexta-feira (10/10), às 19h, com uma noite de vernissage e segue em cartaz nos dias 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, sempre das 15h às 19h, na Cena Espaço Cultural, em Domingos Martins (ES). A entrada é gratuita.

 

Em Atlânticas, Fernando Marques explora o diálogo entre o interior e o litoral capixaba, propondo uma reflexão poética e crítica sobre a Mata Atlântica, um dos biomas mais ricos e ameaçados do planeta. Mais do que uma representação simbólica da natureza, o artista parte de uma vivência direta com o ambiente, marcada pelo período em que seu Fresta Atelier esteve instalado em plena mata, na zona rural de Domingos Martins. Essa imersão sensorial e cotidiana com a terra e a vegetação tornou-se elemento central na construção de sua linguagem visual.

 

Ao mesmo tempo, o artista investiga as tensões entre a vida rural e o espaço urbano litorâneo, entre o silêncio da floresta e o ruído da cidade. O resultado é uma série de gravuras que traduzem a matéria viva do território, integrando gesto, textura e memória ambiental em composições que evocam tanto a resistência da floresta quanto a vulnerabilidade de seus ecossistemas.

 

No dia 17 de outubro, a exposição receberá alunos da rede pública para uma visita mediada por Ana van den Bergen Marques e um bate-papo com o artista, reforçando o caráter educativo e de difusão cultural do projeto, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo de Domingos Martins.

 

Com produção de Ana van den Bergen Marques e Carla van den Bergen, a exposição reafirma o compromisso da Cena Espaço Cultural em descentralizar a produção artística, fortalecendo o interior como polo criativo. Para Fernando Marques, a proposta é também uma extensão natural da pesquisa que vem desenvolvendo no Fresta Atelier, voltada às linguagens da gravura contemporânea e à relação entre arte e território.

 

Atlânticas é um convite à contemplação e à consciência – um encontro entre arte, ambiente e comunidade, onde a mata deixa de ser paisagem e passa a ser presença.

 

Serviço

Exposição Fernando Marques
Abertura: 10 de outubro de 2025, às 19h

Visitação: 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, das 15h às 19h

Entrada: gratuita
Local: Cena Espaço Cultural

Endereço: Rua Karl Gerhart, nº 22 – 1º andar – Domingos Martins (ES)
Classificação: livre

Continue Lendo

Exposição

AVA Art Festival homenageia os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão no Enokojima (Japão), com exposição de fotógrafos e artistas plásticos

Publicado

em

Divulgação
Divulgação
 
 
A AVA Galleria homenageia os 130 anos de amizade entre o Brasil e o Japão, com o AVA Art Festival 2025, no Enokojima Art Center, Osaka/Japão, entre 30 de setembro e 05 de outubro, trazendo artistas plásticos de estilos diversos e fotógrafos renomados, para mostrar que  fotografia é uma forma de arte, porque permite ao fotógrafo expressar sua visão única, evocar emoções e contar histórias através da imagem. 

 
A ideia que move esses artistas das lentes e dos pincéis  pressupõe, acima de tudo, uma atitude de inquietação e ousadia com relação à criatividade, permitindo que o público possa perceber o resultado do olhar diferenciado e inovador de cada artista. Dessa forma, viabiliza-se a abertura de uma discussão sobre o que realizam no cenário da arte contemporânea. Culturas tão distantes geograficamente, porém, próximas do ponto de vista da força criativa.

 
Com curadoria de Edson Cardoso, o AVA Art Festival 2025  exibe trabalhos dos fotógrafos Alexandre Félix, Bruca Manigua, Bruno Guerchon, Bruno Spadoni, Caio Negreiros, Carla Sabra, Claudia Vidal, Débora Ling, Eliane Torino, Emma Mnteiro da Rocha, Flor Azul, Guy Veloso, Heifara Nascimento, Isabella Koscheck, Júlia Motta, Lena Trindade, Lucas Calvo, Maria de Minas, Marcelo Simonka, Márcio Balbo, Maria Letícia Cánovas, Marcio Menasce, Maria Regina S. Antunes, Mayra Biajante,Néia Faria, Paloma Sumar, Renato Seering, Ronaldo Andrade, Theo Anderson e Vitor Viana
 
 
 
Além dos fotógrafos, fazem parte os artistas Antônia Célia, Alê Terzian, Ana Procopiak, Beatriz de Carvalho, Carla Faria, Claudia Sperb, Claudio Lobato, Pantera D20, Denilce Meirelles, Diane Viddal, Erika Peron, Hanne Hickmann Hansel, Helenita Teixeira, Ivaan Hansen, Jadyza, Jorge Rosa, Lourdes Sakotani, Luísa Mathey, Luciane Villanova, Marlene Blois, Marcelo Cortes, Marcos Arkad, Maria Lúcia Montemór, Mario Schuster, Moni Carmo, Nathalia Bamberg, Nelson Da Tribo, Olívia Niemeyer, Pedro Prandini, Raquel Gomide, Ricardo Azevedo, Rubia Viegas, Rute Collar, Shinpei Shimakage, Siomara Almeida, Solange Greco, Theo Gama, Thiago Prado e Wal Andrade.
 
 
 
Sobre a Ava Galleria


Fundada em 2005, a AVA Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea, que funcionou em Helsinki por 18 anos e que, agora, está localizada na Cidade de Varkaus. A AVA Galleria organiza exposições em importantes Espaços Culturais e Galerias das principais capitais, como: Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Lisboa, Helsinki, Nova Iorque, Paris e São Paulo. Também organiza a BELA Bienal (Bienal Europeia e Latina Americana de Arte Contemporânea), em Helsinki e no Rio de Janeiro.   
 
 
Instagram: @ava_galleria
 
 
Sobre a Enoco
 
 
A Enoco foi inaugurada em abril de 2012 com o objetivo de animar a cidade de Osaka com a criatividade da arte e do design. Nossos serviços incluem aluguel de galerias e salas multiuso, além da realização de exposições, performances, seminários e workshops.
 
 
Exposição: AVA Art Festival 2025
 
Local: Centro de Arte, Cultura e Criação Enokojima, Prefeitura de Osaka / enoco


1-34 2-chome, Enokojima, Nishi-ku, Osaka-shi, Osaka 550-0006 Japão

 
Abertura: 30 de setembro, às 18h
 
Visitação: 30 de setembro a 05 de outubro de 2025
 
Terça a sábado, das 11h às 18h e domingos, das 11h às 14h
 
Realização: AVA Galleria
 
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
 
Curadoria: Edson Cardoso
 
Entrada franca
 
Acessibilidade
 
Censura livre

Continue Lendo

Exposição

A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, para falar sobre espaço e tempo.

Publicado

em

Divulgação
Divulgação
 

A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, transformando o espaço expositivo em arena crítica e relacional. Cada obra funciona como dobra de tempo, com passado e futuro se entrelaçando no instante do presente.

A palavra AGORA irradia múltiplos sentidos: espaço, tempo e presságio. Da ágora grega, herda a dimensão pública, lugar do encontro e da palavra; no presente, é urgência e instante; em português, ecoa ainda como prenúncio e oráculo. Inspirada por essa tríplice ressonância, a mostra propõe um território contemporâneo de atravessamentos, diálogos e tensões, aberto a diferentes linguagens artísticas — pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.

AGORA acontece na Fábrica Bhering, nas galerias Dobra e ARTNOVA, com abertura no próximo dia 04 (sábado) e pode ser visitada até o dia 25 de outubro, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2. andar – Santo Cristo – RJ.

Produção: Marcelo Rezende e Bruno Castaing

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Continue Lendo