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Exposição

Última semana para curtir a exposição Mundo dos Dinossauros no RioMar Recife com entrada gratuita

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Última semana para curtir a exposição Mundo dos Dinossauros no RioMar Recife com entrada gratuita
Crédito: Divulgação.

Esta é a última semana para quem deseja curtir a maior exposição de dinossauros da América Latina. A atração Mundo dos Dinossauros RioMar fica em cartaz até o próximo domingo, dia 25 de agosto, apresentando 40 réplicas dos animais em tamanho real, com sons e movimentos realistas. A exposição, que simula o habitat natural dos dinossauros, fica localizada na Praça de Eventos 1, no Piso L1 do RioMar Recife. O acesso é gratuito, com inscrição através do App do RioMar Recife.

“Mundo dos Dinossauros RioMar” é uma exposição interativa e educativa, que transporta as pessoas para o habitat natural dessas espécies antigas, em uma experiência única. Entre as estrelas da mostra, estão alguns dos mais icônicos dinossauros já conhecidos pela ciência, como o Tyrannosaurus Rex, o mais famoso da espécie de todos os tempos e um dos maiores carnívoros da história, além do Velociraptor e o Triceratopo.

A exposição no RioMar Recife também conta com espécies que habitaram o território brasileiro, como o Tapuiasauros Macedoi, com seus 6 metros de altura e 14 metros de comprimento, e o Staurikosaurus Pricei, o primeiro dinossauro brasileiro a ser descrito, cujos fósseis foram encontrados no Rio Grande do Sul. A mostra conta ainda com o Oxalaia Quilombensis, maior dinossauro já encontrado no Brasil, descoberto em 2011, no Maranhão.

“Mundo dos Dinossauros RioMar” busca educar o público sobre a história e a importância da espécie. Com réplicas que reproduzem fielmente os sons e movimentos dos animais, os visitantes terão a oportunidade de aprender sobre a evolução dessas criaturas e seu papel no ecossistema terrestre.

A exposição está localizada na Praça de Eventos 1, no Piso L1 do RioMar Recife, com funcionamento de segunda-feira a sábado, das 9h às 21h; e domingos e feriados, das 12h às 20h. Além dos dinossauros presentes na Praça de Eventos 1, o RioMar Recife também tem a presença dos animais na área externa e em outros pisos do empreendimento.

Como participar

Para ter acesso à exposição, o cliente deve baixar gratuitamente o aplicativo do RioMar Recife, disponível para Android e iOS, ir na sessão “eventos”, clicar no link “Mundo dos Dinossauros RioMar”, preencher os dados, selecionar o dia e adquirir o QR Code. No dia agendado, o participante deve apresentar o ingresso digital ao acessar a entrada do evento. 

Serviço:

Exposição “Mundo dos Dinossauros”

Local: Praça de Eventos 1, no Piso L1 do RioMar Recife

Data: até o próximo domingo, dia 25 de agosto

Horário: segunda-feira a sábado, das 9h às 21h; e domingos e feriados, das 12h às 20h

Entrada: Gratuita, mediante inscrição no App do RioMar Recife

Jornalista há mais de 20 anos, com experiência em redação, em diversas editorias, assessoria de imprensa, produção de conteúdo, produção e apresentação de podcast e produção e reportagem em TV.

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Exposição

Lalin Witch apresenta a exposição ” Onde Eles Não Têm Vez”,  com obras inéditas, no Espaço Cultural Correios Niterói RJ

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A mostra propõe ao espectador entrar em contato com si mesmo, sem filtros.


A artista plástica Lalin Witch apresenta a exposição individual  ” Onde Eles Não Têm Vez”  , definida pela artista como uma busca a si mesmo, sem filtros, com a intenção de provocar a reflexão acerca de nossas atitudes e buscar a humildade capaz de questionar nossa conduta. Suas obras buscam, através das memórias emocionais e ancestralidade, 
a força para enfrentar tudo que o futuro reserva.


 
A mostra tem curadoria de Paula Ramagem, no Espaço Cultural Correios Niterói RJ e convida o espectador a fazer uma visita ao seu eu, compreendendo a dádiva de saber de onde vem e para onde vai.

 

As obras, de técnicas e tamanhos diversos, mostram essa inquietude de Lalin Witch diante de seu trabalho, confirmando a artista como a nova promessa jovem da arte brasileira.

 
‘Onde Eles Não Têm Vez’  vem para propor um pouco mais do que nossa visão alcança por si só, em suma, levar as pessoas por um caminho onde sejam capazes de vislumbrar o que muita gente se priva de entender. Então abra bem os olhos, respire fundo, tente perceber o que você pode ter esquecido há muito tempo atrás e você pode achar nessas obras.

Sobre a exposição

 
 
Nós somos moldados pelos momentos e pessoas que conhecemos e encontramos, porém como fica a cabeça de uma geração que lida com tanta informação, tanta rapidez e a fragilidades das novas relações? Se entender os outros é difícil, imagina se entender. Nessa exposição exploramos os sentimentos, as revoltas e as aceitações que foram e são necessárias para uma pessoa se conhecer e chegar ao entendimento que merecemos a oportunidade de deixar nossa marca nesse mundo. Trazer consigo o seu passado e sua ancestralidade como sua força para enfrentar tudo que o futuro lhe aguarda, essa é a dádiva vinda de conhecer de onde você vem e para onde você quer ir… um caminho que leve até você.   


Sobre Lalin Witch


Luana Quintanilha, mais conhecida como Lalin Witch, nasceu na cidade de Niterói nos anos 2000 e desde seu primeiro contato com a arte, soube que aquela era sua paixão. Sua trajetória , apesar de nova, é marcada por diversas exposições , todas essas definidas pela forte característica de sua arte, a sensibilidade. Além de seus temas ousados, repletos de alegorias ao ego humano, ela explora sua versatilidade, demonstrada pela liberdade com o uso de diversos materiais em prol de melhor expressar sua criatividade de forma coesiva e espontânea. 
 
 
Esteve presente em exposições em Nova friburgo , como a exposição para jovens artistas “Unodiverso”, poucos meses depois emendando em uma exposição na Aliança Francesa “Sobre o que ninguém quer falar” onde se aprofundou mais ainda na expressão da psique dos jovens da geração x, levando a ser celebrada pela cidade como uma ascensão feminina nas artes na FLINF – festa literária de nova friburgo , em sua edição sobre “a mulher, a leitura e a cidade. Tendo feito exposições em sua cidade natal e na cidade do rio de janeiro em grandes galerias como a Dobra com a exposição “ Oblívio: entre jura e dádiva”, galeria M.D.Gotilib com “ Offence” , além de exposições conjuntas em galerias como Contemporâneos e a galeria AVA. 
 
 
Lalin propõe através de suas artes uma imersão ao fundo do subconsciente de uma geração marcada por um senso de rapidez e frivolidades de uma era imersa no individualismo, sempre se desafiando e impulsionando a levar os espectadores de sua arte a uma conversa íntima com si próprios   

Instagram: https://www.instagram.com/lalinwitch/

Serviço

Exposição:   “Onde Eles Não Têm Vez” 

Artista: Lalin Witch

Curadoria artista: Paula Ramagem

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Local: Espaço Cultural Correios Niterói RJ 

Av. Visconde do Rio Branco, 481 – Niterói – RJ 

 
 
Visitação: até 16 de agosto de 2025

Dias e horários: de segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado das 13h às 18h

Censura livre

 
Gratuito.
 
Acessibilidade
 
Como chegar: ônibus, barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); uber ou táxi.

Apoio: Espaço Cultural Correios Niterói RJ / PR Comunicação / Frame Express Arte & Moldura 
 

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

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Cultura

Rio Memórias lança galeria “Rio sobre rochas” em evento gratuito no RJ

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O evento contará com a participação da Secretária de Meio Ambiente e Clima, Tainá de Paula e do geógrafo e curador da galeria Marcelo Motta no Anfiteatro Junito Brandão, no campus da PUC Rio

Na quarta-feira, 9 de julho, das 12h às 14h, o Rio Memórias faz um evento de lançamento de sua mais nova galeria online: “Rio sobre rochas”, no Anfiteatro Junito Brandão, na PUC Rio (Rua Marquês de São Vicente, 225, Gávea). No evento, acontece uma conversa entre o geógrafo Marcelo Motta de Freitas, curador da galeria, e a Secretária de Meio Ambiente Tainá de Paula.

Depois de abordar a história social da cidade, o museu virtual se debruça na geografia carioca, onde o relevo não é apenas cenário — é protagonista da vida que pulsa entre montanhas, vales, praias e baixadas.


Desde a sua fundação, o Rio de Janeiro foi se configurando sobre esse terreno o palco dos acontecimentos. Desviando rios, aterrando brejos, praias e mangues, subindo aos picos e descendo ao subsolo, habitar a cidade também significou a construção e reconstrução deste próprio espaço de se viver. 

Na sequência da conversa, acontece a apresentação do cantor e poeta Maui, cria de Caxias, revelação na mistura de beats e gêneros eletrônicos e a participação da poeta Cau, vulgo 4-Ó numa performance que envolve poesia e música na medida perfeita.

O Rio Memórias é patrocinado pela Norsul, Kasznar Leonardos, Impulso e Ministério da Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, BTG Pactual, EloGroup, InterRisk e Dinsmore Compass, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

SOBRE A GALERIA “RIO SOBRE ROCHAS”

Doutor em Geografia e Professor da PUC Rio, Marcelo Motta de Freitas assina a curadoria da vigésima galeria do Rio Memórias. O conteúdo inédito aborda a profunda influência que a geografia do Rio teve na sua história e como a história moldou a cidade desde a sua fundação.

“O espaço é composto do conjunto indissociável entre a área ocupada (formada por relevos, ecossistemas, dinâmicas atmosféricas) e os processos de ocupação (relativos às relações de poder, de cultura, políticas, sociais e econômicas) – uma amálgama que registra, grava, grafa no chão a sua marca – única e exclusiva – que chamamos comumente de paisagem ou, mais profundamente, de geografia – o grafismo na terra. Essa paisagem é feita de coisas visíveis e, também, de imaterialidades que resultam das relações sociais e envolvem poder, valor econômico, interesses políticos e culturais”, conta o curador.

O conteúdo completo está disponível em https://riomemorias.com.br/galerias-2/.

SOBRE O RIO MEMÓRIAS

O Rio Memórias é um museu virtual fundado em 2019, e tem como missão registrar, valorizar e divulgar a história e a diversidade cultural do Rio de Janeiro. Além do museu virtual, a instituição produz o podcast Rio Memórias, tem placas com códigos QR em pontos históricos da cidade, promove exposições físicas e atividades educativas em escolas públicas. 

O museu virtual Rio Memórias – www.riomemorias.com.br soma números expressivos:

43 mil seguidores no perfil do Instagram

Mais de 600 mil visitas no site que conta com 20 galerias temáticas e 3 exposições virtuais

5 temporadas de podcast e 164 mil plays

200 oficinas realizadas em escolas públicas com 4.200 alunos 

60 percursos pedagógicos com 1.500 alunos impactados

3 exposições presenciais “Rio Cidade Luz” e “Rio 64, a capital do golpe” (ABI e MHC)

47 placas com códigos QR instaladas na cidade com mais de 14 mil acessos

Para mais informações, acesse o site www.riomemorias.com.br ou o perfil

@riomemorias.

O Rio Memórias é patrocinado pela Norsul, Kasznar Leonardos, Impulso e Ministério da Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura; e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Banco BTG Pactual e EloGroup através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

SERVIÇO:

Lançamento da galeria online “Rio sobre rochas”, do museu virtual Rio Memórias

Quarta-feira, 9 de julho, das 12h às 14h

Local: Anfiteatro Junito Brandão, na PUC Rio (Rua Marquês de São Vicente, 225, Gávea)

Não é necessária inscrição prévia.

Classificação indicativa livre.

Entrada gratuita.

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Exposição

Exposição no Farol Santander revela a trajetória e a estética do circo no Brasil

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Com curadoria de Diana Malzoni, a mostra convida o público a explorar, de forma lúdica e interativa, a trajetória do circo no Brasil

Os visitantes serão conduzidos por um percurso sensorial com imagens, objetos e obras que destacam a força simbólica do circo, incluindo trabalhos originais das coleções do Santander Brasil. Fabio Francisco e Diana Malzoni.
Entre os destaques, está a exibicão inédita do filme Sua Majestade Piolin (1971), de Suzana Amaral, que resgata a memória do artista, admirado até pelos modernistas de 1922. Além disso, a mostra também celebra a importância das escolas de circo e destaca Zé Wilson, fundador do Circo Spinelli e do Circo Escola Picadeiro. O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura, no dia 23 de maio, sexta-feira, a exposição O Circo no Brasil, com curadoria de Diana Malzoni, que propõe um mergulho na trajetória da arte circense no Brasil, revelando sua arquitetura nômade, seus personagens emblemáticos e sua importância como patrimônio cultural e afetivo do país. O público poderá visitar a exposição, que ocupa os 23° e 22° andares, até 24 de agosto. A mostra é apresentada pelo Ministério da Cultura, Zurich Santander, Santander Asset Management e Santander Brasil.
“O circo é uma das expressões artísticas mais encantadoras que temos. Ele chegou ao Brasil no século XIX e, desde então, espalha alegria pelos quatro cantos do país. Com o tempo, ganhou sotaque, alma brasileira e personagens inesquecíveis. A exposição O Circo no Brasil é um convite para reviver essa magia que emociona, diverte e deixa o coração mais leve”, comenta Maitê Leite, vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.
De forma lúdica e interativa, o público é conduzido por um percurso sensorial que combina fotografias, vídeos, objetos históricos, maquetes e instalação holográfica, destacando a força simbólica e estética do circo ao longo dos séculos.
“A exposição convida o público a mergulhar nesse universo mágico. Nela, são redescobertas as raízes ancestrais do circo e o espírito familiar e itinerante que o move, além da celebração da riqueza dessa arte no país”, afirma a curadora Diana Malzoni.

A exposição
No 23º andar, o espaço “Pano de Roda” convida os visitantes a entrar em cena e refletir sobre o
papel do palhaço como espelho da humanidade. A exposição presta homenagem a quatro grandes nomes da palhaçaria nacional: Piolin, Picolino, Arrelia e Torresmo, cujas trajetórias se confundem com a própria história do circo no Brasil. Esses artistas levaram o riso e a crítica social ao picadeiro e, mais tarde, à televisão, eternizando bordões, músicas e personagens que fazem parte da cultura popular.
A arquitetura circense também é abordada em detalhes, desde as estruturas mais rudimentares como o “tapa-beco” e o “pau fincado”, até o moderno circo americano, destacando a criatividade dos artistas em criar palcos móveis, resistentes e acolhedores. Um dos pontos altos é a abordagem da vida nômade das trupes, que cruzavam o país com
caminhões, lanchas, jangadas e até aviões para levar seus espetáculos aos mais distantes públicos do Brasil.
No mesmo andar, os visitantes ainda podem conferir uma seleção de vídeos documentais e
registros raros, que trazem à tona depoimentos, trechos de apresentações históricas,
bastidores e reconstruções da estética circense em movimento. Os vídeos revelam o cotidiano
sob a lona, os bastidores da criação artística e a intimidade de famílias que viveram, e ainda
vivem do picadeiro, além de resgatar momentos emblemáticos da trajetória de artistas como
Piolin e Arrelia.
Um dos destaques inéditos dos vídeos apresentados é a exibição digital do filme histórico “Sua
Majestade Piolin”, dirigido por Suzana Amaral em 1971, uma raridade cinematográfica que
resgata a memória e a importância do artista que inspirou até os modernistas da Semana de
Arte de 1922 (Confira o vídeo completo). Além do vídeo, também será exibido o curta-metragem Le Grand Cirque Calder 1927, no qual
um circo inteiro ganha vida em um pequeno palco improvisado pelas mãos do artista Alexander Calder. Bonecos de arame e tecido encenam espetáculos acrobáticos, números de domadores e mágicas encantadoras, tudo em miniatura, mas cheio de expressão. Filmado por Jean Painlevé, revelando com humor e delicadeza, o universo lúdico criado por Calder, onde a
arte se move, respira e diverte. (Confira o vídeo completo)
A exposição também conta com um espaço interativo, onde os visitantes podem experimentar,
como artistas por um momento, as sensações de estar sob o picadeiro: há estações com
mágicas, números de fakir, malabarismo e equilíbrio, que simulam o desafio e a beleza desses números clássicos. Um diorama cenográfico completa a ambientação, tornando a experiência acessível e imersiva para todas as idades. O público também é convidado a conhecer os bastidores dessa arte por meio de um camarim cenográfico, que apresenta figurinos, espelhos
e adereços utilizados pelos artistas, revelando os detalhes e a preparação por trás do espetáculo.
Ao finalizar este andar, o público é surpreendido por uma instalação holográfica com performances de artistas circenses contemporâneos, levando o picadeiro para dentro da exposição com a magia de números poéticos e ousados. Um convite sensorial que mostra que o circo segue vivo e se reinventando.

No 22º andar, um vídeo animado protagonizado pelas palhaças Emily e Manela narra, com
leveza e humor, a trajetória do circo desde suas raízes até sua reinvenção contemporânea. Maquetes explicam com riqueza de detalhes a arquitetura nômade circense, revelando as
soluções criativas para a montagem dos espetáculos em movimento.
O acervo visual e textual evidencia o cotidiano das famílias circenses, as festas, os treinos, os
desafios logísticos e a vida por trás do picadeiro. Também ganha espaço o circo-teatro brasileiro, uma expressão genuinamente nacional, marcada por artistas como Benjamin de Oliveira, primeiro palhaço negro do Brasil e referência em inovação cultural, e Antenor Pimenta, pioneiro da cenografia e dos efeitos especiais, criador do Gran Circus Rosário.
A mostra ainda celebra a relevância das escolas de circo, que desde os anos 1970 vêm garantindo a formação de novas gerações. Ganha destaque a trajetória de Zé Wilson, fundador do Circo Spinelli e do Circo Escola Picadeiro. Figurinos e um camarim cenográfico completam a
homenagem ao universo dos bastidores e à continuidade dessa arte como herança viva.
Obras apresentadas na exposição
Além da experiência interativa, a mostra apresenta um conjunto de 20 obras, que exploram o imaginário circense por meio da pintura, fotografia e escultura. São trabalhos de diferentes épocas e linguagens que ampliam a leitura sobre o circo e sua estética simbólica, emocional e popular.
A exposição também reúne obras originais selecionadas da Coleção Santander Brasil, oferecendo ao público um recorte especial de seu acervo, além de trabalhos pertencentes à coleção da curadora Diana Malzoni e Fabio Francisco.

Sobre Diana Malzoni
Diana Malzoni se formou pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São
Paulo em 1973. Desde 1981, ela comanda seu próprio escritório, o “Diana Malzoni
Arquitetura”. Com uma carreira de sucesso que já ultrapassa 40 anos, Diana acredita que a parceria entre o cliente e o escritório de arquitetura é fundamental para alcançar resultados excelentes. Possui um portfólio diversificado, incluindo projetos de grande porte e de diferentes naturezas.
Também é reconhecida por seu envolvimento com projetos sociais, como a sede do Instituto
Nyingma do Brasil, o projeto de revitalização do Abrigo Vovó Iza e a coordenação dos projetos
da Casa da Criança no Recanto Primavera. Ela também realizou projetos de revitalização de
condomínios, como o Condomínio Tocantins em Guarujá, o Edifício Siena e o Edifício Guarantã
em São Paulo.
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações
culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.
Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu
do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos
Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios
empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro
Santander e 033 Rooftop, na capital ptico e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e
distribui seus produtos de seguros e previdência através da rede de distribuição do Banco
Santander.

Sobre o Farol Santander São Paulo
Desde sua inauguração em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo – centro de cultura,
turismo, lazer e gastronomia – já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e chega a sua 62ª
exposição, sempre nos eixos temáticos e imersivos, especialmente pensados para o público.
Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol
Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura
que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.
As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de
altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar.
No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira
uma das vistas mais famosas de São Paulo.
Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias,
apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais.
Do 6º ao 2º andar, nos Espaços Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e
da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo
Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas
sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade
do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik
Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo.
A galeria Memória do 6 (sexto andar) foi projetada em diferentes núcleos. São pinturas,
fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários, moedas e instalações artísticas.
Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas,
ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte,
negócios e cultura. A sala Sabiá-Laranjeira comporta até 22 pessoas sentadas, já a sala
Beija-flor comporta 10 pessoas. Por fim, a sala Bem-te-vi pode receber até 12 pessoas
sentadas. No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por
SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em
design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.
Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, um
ambiente exclusivo para eventos gastronômicos. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da
Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre
ingredientes e costumes indígenas e portugueses.
Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com
instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica
localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas
por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.
Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para
eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft
do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos,
de casamentos a comemorações, passando por locação de filmes e novelas. E, no 8° andar, a
Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de
áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.

Serviço:
Exposição O Circo no Brasil
Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Quando: de 23 de maio a 24 de agosto de 2025
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 45,00 (R$ 22,50, meia-entrada)
Compra online: Site do Farol Santander São Paulo – clique aqui – vendas também na bilheteria
local
Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).
Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até
8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Classificação: livre

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