Exposição
Exposição imersiva “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” chega ao RioMar Recife no dia 18 de julho
Recife é a primeira parada da mostra após estreia em São Paulo. Através de 15 ambientes, público vai visitar a capela mais famosa do mundo e o ateliê de Michelangelo
A maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo fará no Recife sua primeira parada, após a estreia em São Paulo. “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” traz para a capital pernambucana a experiência de entrar na Capela por meio de uma reprodução animada das paredes e teto com escala semelhante à original, além das representações de algumas das mais importantes obras artísticas da humanidade. Tudo sob uma perspectiva jamais vista e que estará a poucos metros dos olhos do público. A mostra será inaugurada dia 18 de julho, no RioMar Recife, com ingressos desde R$ 30 à venda a partir de 8 de julho, às 14h, na Bilheteria Digital (serviço abaixo).
Para se ter uma ideia da grandiosidade da exposição, “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” ocupará mais de mil metros quadrados no piso L3 do mall com 15 salas contendo réplicas de obras, manuscritos, desenhos e esculturas em tamanho real, incluindo uma novidade exclusiva e diferente da temporada do ano passado no MIS Experience (SP): um ambiente imersivo dedicado à famosa “Pietà”, escultura que representa a Virgem Maria segurando seu filho Jesus nos braços.
“Tenho certeza de que os visitantes sairão transformados da exposição. Todos poderão chegar perto das obras e ter a real sensação de uma viagem no tempo e conhecer a capela mais famosa do mundo perto de casa. É também uma verdadeira aula de história com uma imersão no trabalho de um gênio do Renascimento”, afirma Felipe Pinheiro, produtor-executivo da Boldly Go, um dos responsáveis pela realização da mostra.
Na contagem regressiva para os 550 anos de um dos maiores artistas de todos os tempos, a reprodução gigante da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para o evento, vai proporcionar ao público uma experiência inédita. A sala dedicada à imersão com a projeção contará com recursos de alta tecnologia de animação e sonorização, promovendo um mergulho dos visitantes nas obras de Michelangelo. Detalhes sobre cada grupo de afrescos criados pelo pintor renascentista italiano compõem a experiência.
Afora a sala de imersão com projeções gigantes no teto e nas paredes, a mostra conta com espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina. Haverá uma seção dedicada ao Conclave, reunião dos cardeais para escolher um novo Papa, assim como a réplica da chave da Capela Sistina, trazida diretamente do Vaticano.
Os conteúdos dos ambientes, elaborados pelo curador da exposição, o professor e historiador da arte Luiz Cesar Marques Filho, trarão informações sobre a construção da Capela, suas tradições e seu uso pelo Vaticano, com destaque para maquete que reproduz afrescos e detalhes interiores. Os visitantes poderão conferir desenhos, estudos e projetos de Michelangelo. A reprodução em larga escala do ateliê do artista é um dos destaques da seção, que apresenta gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos.
As réplicas das esculturas selecionadas contemplam diferentes fases da trajetória de Michelangelo. Entre elas está uma das suas primeiras peças, “Madonna da escada” (1491), que retrata a Virgem Maria sentada em uma escada segurando e cobrindo seu filho, enquanto ele dorme. “Centauromaquia” ou “A batalha dos centauros” remete à fase em que o artista começa a destacar a nudez como forma de representar a beleza. A réplica certificada de “Madonna de Bruges” (1501/1504), destaque no filme “Caçadores de obras-primas”, estrelado por George Clooney, também faz parte da exposição, assim como a “Pietà de Rondanini” (1552), conhecida como a última obra inacabada de Michelangelo.
Além da Capela e de toda experiência imersiva pela história, nas últimas salas os visitantes poderão ver de perto a reprodução em tamanho real da escultura de David, que, situada em Florença, é uma das obras mais visitadas no mundo. A peça original tem mais de 5 metros de altura (mesmo tamanho que poderá ser vista na exposição), foi feita em mármore branco e pesa cerca de 5 toneladas. Michelangelo tinha apenas 26 anos quando entregou a obra.
“’Michelângelo – O Mestre da Capela Sistina’ chegará ao RioMar Recife com sua magnitude e riqueza cultural. Acreditamos que seus atributos vêm ao encontro do nosso posicionamento como hub social e incentivadores do entretenimento, cultura e turismo, além de centro de compras. Esta grandiosa exposição imersiva será um presente para o público de Pernambuco e de estados vizinhos e vai gerar experiências memoráveis durante sua temporada conosco”, diz a gerente de Marketing do shopping, Denielly Halinski.
MICHELANGELO – Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nasceu em Caprese, na região da Toscana, Itália, e faleceu em Roma. Renomado por suas contribuições à escultura, pintura e arquitetura durante o Renascimento, suas obras mais famosas incluem a estátua de “David”, “Moisés”, “Pietà” e os afrescos da Capela Sistina, com destaque para “A Criação de Adão” e o “Juízo Final.” Como gostava de retratar o corpo humano em suas obras, também estudou anatomia e até dissecou cadáveres. Além de pintor e escultor, Michelangelo escrevia poemas. Foram mais de 300 ao longo da vida. Seu acervo, que abrange diversas disciplinas artísticas, está distribuído em importantes museus pelo mundo, como a Galleria dell’Accademia em Florença e no Vaticano.
CAPELA SISTINA – Uma das principais obras de Michelangelo foi a pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, no Vaticano, entre 1508 e 1512, trabalho encomendado pelo Papa Júlio II. Antes de iniciar o que se tornaria um dos grandes projetos de sua vida, o artista se debruçou por pelo menos um ano em estudos. Michelangelo fez inúmeros esboços para retratar com a fidelidade da sua visão e imaginação figuras divinas e humanas. Na abóbada (teto curvilíneo) da Capela Sistina, pintou as passagens da Bíblia a partir de nove histórias de Gênesis sobre a criação do Universo e do homem. A pintura é considerada uma das grandes obras da humanidade, não apenas pela complexidade, mas pela mistura humana, cultural, política e religiosa da época a partir do olhar de um dos mais renomados artistas do Renascimento.
“Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é uma realização do Ministério da Cultura, Boldly Go, Deeplab Project e Festa Cheia, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com correalização do MIS Experience e do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Economia e Indústria Criativas, a mostra tem patrocínio master do Itaú, patrocínio ouro da Fiat, Brasilcap, RioMar Recife, Uninassau, patrocínio prata das empresas Baterias Moura e Grupo Parvi. A exposição possui apoio do Consulado da Itália e do UOL. Os direitos de imagem são da SEE Entertainment e da Bridgeman Images.
SERVIÇO
Exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”
RioMar Recife: Av. República do Líbano, 251, Pina – Recife
No Piso L3 (o mesmo da praça de alimentação)
Abertura: 18 de julho de 2024
Em cartaz até 25 de agosto de 2024
Classificação etária: livre
Menores de 12 anos devem estar acompanhados de responsável
Horário:
Segunda a sexta, das 10h às 20h30
Sábado, domingo e feriado: das 12h às 19h30
Ingressos:
Segunda a quinta: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)
Sexta, sábado, domingo e feriado: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Combo Família (2 adultos + 2 crianças):
Segunda a sexta: R$ 140
Sábados, domingos e feriados: R$180
* Crianças até 5 anos não pagam
* Pessoas com deficiência e com TEA (mais um acompanhante) pagam meia
Venda antecipada de ingressos:
Online: a partir de 8 de julho, às 14h, no site bilheteriadigital.com/michelangelorecife e no app RioMar Recife
Ponto físico: em breve, em quiosque no Piso L2 do RioMar (em frente à loja Amaro)
Durante o evento:
Além dos pontos já citados, haverá bilheteria na entrada da exposição (Piso L3)
Mais informações:
instagram.com/michelangelo.capela.sistina e instagram.com/riomar_recife
Exposição
Ava Galleria Rio abre a exposição ‘Ponto de Partida’, com curadoria de Edson Cardoso, e obras que traduzem um mergulho no processo criativo
“Ponto de Partida: um mergulho no processo criativo” é a nova exposição da Ava Galleria Rio, com curadoria de Edson Cardoso, trazendo trabalhos que falam da liberdade criativa, da trajetória de cada artista e a forma como a arte pode despertar reações diversas nas pessoas. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva.
Entre os artistas convidados estão Alex Matheus da Hora, Alex Persson, Alexandre Matos, Antônio Geraldo Barrozo do Amaral, Carla Senna, Denilce Meirelles, Edmundo Figueiredo, Eduardo Telles, Ernesto Ventura, Eugênia Fraietta, Fabricio Montezuma, Gustavo Francesconi, Hanne Grace, Helenita Teixeira, Iara Marques, J Chagassa, Jefferson Carvalhaes, Júlio Ribeiro, Liaton Gomes, Lourdes Maria, Manuel Juan, Marcelo Cortes, Nelo, Nina Benchimol, Pedro Prandini, Rafael Cabral Maia, Raggo, Sheila Reis, Silvio Ferraz, Soraya Kolle, Tainara Caiuá, Thiago Prado, Tiffany Jesus, Tom Rodrigues e Vinícius Pacheco.
A abertura será no próximo dia 09.11 (sábado), às 15h, e pode ser visitada até o dia 08 de dezembro , de quinta a sábado, das 11h às 17h, na Rua Orestes, 28 – Santo Cristo, RJ.
Texto curatorial
“Ponto de Partida” é uma exposição de arte que mergulha nos mistérios e nas profundezas do processo criativo. Cada obra exposta é um testemunho do momento crucial em que a inspiração é capturada e transformada em expressão tangível. Desde o primeiro traço na tela até a escultura finalizada, os artistas exploram o ponto de origem da criatividade, revelando suas jornadas individuais de concepção e desenvolvimento. Essa exposição não apenas celebra o início de uma obra de arte, mas também convida o espectador a refletir sobre suas próprias fontes de inspiração e os momentos decisivos que desencadeiam a criação. “Ponto de Partida” é um convite para mergulhar no processo criativo e descobrir os infinitos caminhos que levam à manifestação artística.
Sobre a Ava Galleria
Fundada em 2005 em Helsinki, a Ava Galleria é uma das galerias contemporâneas mais conceituadas da Finlândia, que há dois anos mudou-se para a Cidade de Varkaus, um dos mais importantes pólos de fabricação de papel. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto, Veneza e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrousel du Louvre, em Paris. A Ava Galleria Rio funciona na Fábrica Bhering, Santo Cristo/RJ.
Instagram: https://www.instagram.com/avagalleriario/
Realização: Ava Galleria Rio
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Exposição
A Galeria Dobra apresenta a exposição ‘d’âmes et d’ yeux’, com pinturas de Tessa Sustrac, contando histórias de mulheres através de seus rostos
A Galeria Dobra apresenta a exposição ‘d’âmes et d’ yeux’, com pinturas de Tessa Sustrac, retratando mulheres através das quais conta histórias por trás de seus rostos. Viajar sempre foi uma grande fonte de inspiração para a artista.Em 2022 veio para o Brasil em busca de criatividade e isso a inspirou a contar as histórias dos rostos, dos olhares, das rugas dessas mulheres, mais particularmente das que cruzaram seu caminho.
Tessa Sustrac está imersa na pintura desde muito jovem. Cresceu em uma família de artistas, composta de pintora, escultora, autora, arquiteta, gravadora e musicista. Tessa aprimorou sua técnica e sua arte através de aulas durante 17 anos, e desenvolveu um toque pessoal na sua prática espontânea e intuitiva, resultando em uma exposição onde vendeu suas primeiras telas.
Seu trabalho é um universo étnico, retratos de mulheres de todo o mundo ou rostos característicos são sua marca registrada, sempre inspirados em artistas como Gauguin, Titouan Lamazou, Monique Cras, Stéphanie Ledoux e Sebastien Salgado.
A abertura da exposição será no próximo dia 16 (sábado) , das 12h às 19h, com música ao vivo e poderá ser visitada até o dia 30 de novembro, na Galeria Dobra, 2º andar da Fábrica Bhering, na Rua Orestes, 28 – Santo Cristo, RJ, de quinta a sábado, das 11h às 17h.
Instagram: @tessasustrac @galeriadobra
Assessoria de Imprensa
Paula Ramagem
Exposição
A Marinha do Brasil, Instituto Bienal Amazônia (IBA), Espaço BB e Saphira & Ventura ocupam o Galpão Cultural da Marinha do Brasil com a Pré-Bienal Amazônia, com o tema “Somos Todos Amazônia – por um Mundo Justo e um Planeta Sustentável”
Além de exposições de arte, haverá mostra de jóias, design e moda, Música no Museu, conferência sobre Metaverso e a montagem do projeto de um espaço saudável
A Marinha do Brasil, o Instituto Bienal Amazônia (IBA), o Espaço BB e a Saphira & Ventura ocupam o Galpão Cultural da Marinha do Brasil/Espaço Cultural da Marinha do Brasil, Rio de Janeiro , entre os dias 13 de novembro de 2024 e 16 de fevereiro de 2025, com um evento paralelo ao G20, que junta exposição de arte e “Amazônia Azul” do acervo da Marinha do Brasil, apresentando a Pré-Bienal Amazônia, com o tema “Somos Todos Amazônia – por um Mundo Justo e um Planeta Sustentável”.
Além das exposições de arte, haverá mostra de jóias, design e moda, rodas de conversa semanal, com o Educativo e Guias da Marinha orientando o público durante o evento, e a Orquestra Maré do Amanhã, dentro do programa Música no Museu, de Sérgio Costa e Silva. No dia 20 de novembro haverá uma Conferência, com tema em consonância com o G20, sobre metaverso. Importante lembrar que o objetivo é conscientizar sobre sustentabilidade e o futuro do planeta.
A curadoria é de Marcia Marschhausen e Alcinda Saphira, com Anna Persia Bastos (Eco Gaia) e Mariza Guimarães no design de interiores, que vai mostrar o projeto/conceito de um espaço saudável , e Rodrigo Bonan na cenografia. Entre os artistas convidados estão os Arassari Pataxó, Ana Ferreira (paisagista – decoração/arte /kokedamas), Beth Padula (jóias), Car Moss, Claudia Galindo, Denilce Meirelles, Dominika Koczot, Gasco Prata & Pedra, Giovanni Gargano, Greg Hajdarowicz, Hijo Nam, Kerstin Kage, Luíza Guedes, Mariana Bonifatti, Maycon Nunes, Norma Corrêa, Patrícia Di Basso, Regina Moura, Rita Basumallick, Rodrigo Bonan, Rodrigo Saramago, Sidnei Santos e Zzn Peres.
Do Coletivo BB participam Alex Persson, Ana Luiza Varella, Angela Lemos, Antônio Garcia, Bianca Farah, Bruna MP, Carlomagno, Chris Acyoli, Christiano Whitaker, Daniel Corrêa, Gelia Ashton, Gilda Goulart, Guilherme Quintanilha, Jasmina Di Monaco, Nando Paulino, Naiara Junqueira, Natália Lima, Nilmar Ashton, Rose Assumpção, Sandoval Tibúrcio, Sergio Joppert, Lukschal e Madalena Bento de Mello.
O Espaço Cultural da Marinha fica na Av. Alfred Agache, S/N – Centro, Rio de Janeiro e funciona de terça a domingo, das 11h às 16h30. Entrada gratuita. A abertura será no dia 13 de novembro, das 15h às 17h.
Programação
13/11/2024 a 16/02/2025 – Exposição “Pré-Bienal Amazônia: Somos Todos Amazônia”
13/11 – 15h às 17h – Recepção de abertura (gratuita)
14 e 15/11 – 10h às 16h – Summits/Palestras (Museu Naval)
16/11 – Celebração Amazônia Azul (Aquele Abraço)
17/11 – 10h às 14h – Meditação Ecumênica Coletiva
17/11 – 19h às 21h – Música no Museu (Navio Museu Bauru)
20/11 – Celebração Consciência Negra
Texto curatorial
“Exposição “Somos Todos Amazônia”
A exposição “Somos Todos Amazônia” no Galpão Cultural da Marinha do Brasil é um chamado urgente à ação para a preservação da Amazônia e do Oceano que dependem diretamente de seu equilíbrio ecológico. Em um momento crítico para nosso planeta, a urgência em proteger a Amazônia, muitas vezes referida como o “coração verde” do mundo, é mais evidente do que nunca. Sua preservação não é apenas uma questão ambiental, mas um imperativo para a sustentabilidade global.
O conceito de Amazônia Azul ressalta a importância vital da pesquisa e das operações da Marinha do Brasil na proteção dos ecossistemas marinhos, que estão intrinsecamente conectados às florestas tropicais. A degradação da Amazônia tem repercussões profundas sobre o Oceano, exacerbando problemas como a acidificação e a elevação do nível do mar. Portanto, o compromisso com a sustentabilidade requer uma abordagem integrada que une as forças da ciência e da navegação para garantir a saúde desses sistemas.
(…)”Somos Todos Amazônia” propõe uma reflexão sobre como nossos atos podem beneficiar e/ou reduzir o impacto em todas as partes envolvidas, através de processos que se mantenham por prazo indefinido. A exposição é uma oportunidade para engajar o público na construção de um futuro sustentável, onde a harmonia entre desenvolvimento e conservação se torna a base para a prosperidade global.(…)
Marcia Marschhausen, arquiteta e curadora
Sobre a Bienal Amazônia
Em novembro de 2025, Belém, PA, sediará a 1ª Bienal Amazônia, com a participação de cerca de 400 artistas nacionais e internacionais, tornando-se uma das maiores exposições visuais do país. O objetivo de realizar a Bienal Amazônia durante a COP 30 é buscar o alinhamento com as discussões e decisões sobre mudanças climáticas e outras questões ambientais e sociais.
A Bienal Amazônia visa promover a cultura brasileira, especialmente a indígena, a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável, buscando conscientizar sobre a importância da floresta amazônica. Além da projeção da arte brasileira, a Bienal tem compromisso com o fortalecimento da economia local, geração de empregos e incentivo ao turismo na região.
Devido a realização da reunião do G20 no Brasil, as atividades pré-bienal terão início em novembro deste ano, pelo Rio de Janeiro, buscando conectar líderes, especialistas, artistas e cidadãos em uma profunda reflexão sobre os desafios ambientais atuais, utilizando a cultura como ferramenta de transformação social, através de debates temáticos, o lançamento de documentário, além de exposições de arte, design, arquitetura e tecnologia, com a participação de artistas nacionais e internacionais, que ocuparão espaços do Rio de Janeiro, como o Parque Glória Maria (Parque das Ruínas), o Aldeya Life Park e a PUC-Rio – Casa de Inovação. Depois passarão por Brasília e São Paulo.
Idealizadores: Alcinda Saphira & Louis Ventura
Apoio: G20 / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro / Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro / Impacto Coalition
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Contato:
Espaço BB – Marcia Marschhausen
https://www.instagram.com/espacobbartesvisuais/
Alcinda Saphira +1 (914) 433-0121
alcinda@art
SVgallery.com
Site: https://bienalamazonia.org/canal-bienal
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