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Exposição

 Fátima Vollú apresenta a exposição de aquarelas “Pachamama: Entre Cores e Texturas”, no Ateliê Pluralistas, na Fábrica Bhering

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Fátima Vollú
Fátima Vollú
 

A artista plástica Fátima Vollú apresenta a exposição de aquarelas “Pachamama: Entre Cores e Texturas”, no Ateliê Pluralistas, onde cada uma é um mergulho no universo da artista, mas também uma provocação visual para quem observa.  O espectador é convidado a sentir as obras, atribuindo novos significados a cada mancha, a cada montanha, rocha e elementos naturais da América Latina, transformando-as em experiências únicas.

As aquarelas da Cordilheira dos Andes nascem do olhar atento da artista, que transforma a experiência de voar, em instantes de introspecção, quando a conexão com o externo conforta o interno. Desse diálogo, revelam-se cores, texturas e formas que instigam o olhar: o fluir da água esculpindo veios nas montanhas e manchas testemunhando o passar do tempo.

Belezas que passariam despercebidas por quem apenas passa pelos lugares. Nas trilhas, pedras empilhadas dão indícios da passagem humana, quase invisível diante da grandeza da natureza. Essa, revelada tanto pela sua forma monumental, quanto por flores que desabrocham em pedras, delicadas e resistentes, símbolo da persistência da vida. Nas montanhas coloridas do Cerro Hornocal (Humahuaca), nos barrancos da Chapada Diamantina e nas pedras de argila colorida da Praia da Gamboa, em Morro de São Paulo, a natureza se revela em camadas, testemunhas do que foi e do que permanece. As pedras, com sua aparência imóvel, tornam-se guardiãs de histórias compartilhadas entre os seres.

A exposição abre no sábado (2), durante o Circuito Bhering, no 2º andar da Fábrica Bhering – Ateliê Pluralistas, e pode ser visitada até o dia 16 de agosto. 

 
 


Sobre  PACHAMAMA  |  Entre Cores e Texturas   –  AQUARELAS

Pachamama – Mãe Terra – Entidade feminina sagrada das culturas andinas, símbolo de proteção à terra, às montanhas e à natureza em geral. Os povos andinos comemoram o dia da Pachamama no dia 01 de agosto, com festas e rituais agradecendo pela fertilidade da terra, estimulando harmonia entre a ação humana e a natureza, promovendo a consciência ambiental.

O respeito e carinho por ela é tão grande nesses povos, que Pachamama ou Pacha, “assina” placas indicadoras de locais, pedindo a conservação de montanhas e trilhas na região de Salta e Jujuy, na Argentina.

“De certa forma, sinto-me conectada a ela, ao observar formas e cores de montanhas formadas há mais de 65 milhões de anos, um presente para admirarmos, respeitarmos e conservarmos”, diz Fátima.

Sobre Fátima Vollú

Fátima Vollú é aquarelista e membro do Ateliê Pluralistas, na Fábrica Bhering. Artista plástica, professora titular de Artes Visuais do CAp UFRJ (aposentada), com  Mestrado em Educação na UERJ e  Doutorado em Artes Visuais na UFRJ. Em sua trajetória, já  participou de exposições coletivas no Brasil e no exterior.

 

Desde 2017, se dedica exclusivamente à pintura de aquarelas, realizando um trabalho de pesquisa de linguagem expressiva e da técnica. Professora de aquarela do Curso FaVollú, no Ateliê Pluralistas, busca o desenvolvimento técnico e poético dos alunos, além de estimular o caminho investigativo no processo de pintura.

Serviço



Exposição:Pachamama: Entre Cores e Texturas | Aquarelas

Artista: Fátima Vollú

Período: 02 a 16 de agosto de 2025

 
Visitação: quartas e quintas, das 14hs às 18hs , e sábados, das 10hs  às 19hs

Local: Ateliê Pluralistas – Fábrica Bhering

R. Orestes, 28 – 2º andar – Santo Cristo – Porto Maravilha – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

 
Entrada gratuita

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Exposição

Entre o interior e o litoral, a arte de Fernando Marques ecoa a força e a fragilidade da Mata Atlântica

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Carla van den Bergen
Carla van den Bergen

A Cena Espaço Cultural recebe a exposição Atlânticas, novo trabalho do artista Fernando Marques, que dá continuidade à sua pesquisa no campo da gravura e das artes visuais contemporâneas. A mostra abre nesta sexta-feira (10/10), às 19h, com uma noite de vernissage e segue em cartaz nos dias 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, sempre das 15h às 19h, na Cena Espaço Cultural, em Domingos Martins (ES). A entrada é gratuita.

 

Em Atlânticas, Fernando Marques explora o diálogo entre o interior e o litoral capixaba, propondo uma reflexão poética e crítica sobre a Mata Atlântica, um dos biomas mais ricos e ameaçados do planeta. Mais do que uma representação simbólica da natureza, o artista parte de uma vivência direta com o ambiente, marcada pelo período em que seu Fresta Atelier esteve instalado em plena mata, na zona rural de Domingos Martins. Essa imersão sensorial e cotidiana com a terra e a vegetação tornou-se elemento central na construção de sua linguagem visual.

 

Ao mesmo tempo, o artista investiga as tensões entre a vida rural e o espaço urbano litorâneo, entre o silêncio da floresta e o ruído da cidade. O resultado é uma série de gravuras que traduzem a matéria viva do território, integrando gesto, textura e memória ambiental em composições que evocam tanto a resistência da floresta quanto a vulnerabilidade de seus ecossistemas.

 

No dia 17 de outubro, a exposição receberá alunos da rede pública para uma visita mediada por Ana van den Bergen Marques e um bate-papo com o artista, reforçando o caráter educativo e de difusão cultural do projeto, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo de Domingos Martins.

 

Com produção de Ana van den Bergen Marques e Carla van den Bergen, a exposição reafirma o compromisso da Cena Espaço Cultural em descentralizar a produção artística, fortalecendo o interior como polo criativo. Para Fernando Marques, a proposta é também uma extensão natural da pesquisa que vem desenvolvendo no Fresta Atelier, voltada às linguagens da gravura contemporânea e à relação entre arte e território.

 

Atlânticas é um convite à contemplação e à consciência – um encontro entre arte, ambiente e comunidade, onde a mata deixa de ser paisagem e passa a ser presença.

 

Serviço

Exposição Fernando Marques
Abertura: 10 de outubro de 2025, às 19h

Visitação: 11, 12, 18, 19, 22, 23, 25 e 26 de outubro, das 15h às 19h

Entrada: gratuita
Local: Cena Espaço Cultural

Endereço: Rua Karl Gerhart, nº 22 – 1º andar – Domingos Martins (ES)
Classificação: livre

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Exposição

AVA Art Festival homenageia os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão no Enokojima (Japão), com exposição de fotógrafos e artistas plásticos

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A AVA Galleria homenageia os 130 anos de amizade entre o Brasil e o Japão, com o AVA Art Festival 2025, no Enokojima Art Center, Osaka/Japão, entre 30 de setembro e 05 de outubro, trazendo artistas plásticos de estilos diversos e fotógrafos renomados, para mostrar que  fotografia é uma forma de arte, porque permite ao fotógrafo expressar sua visão única, evocar emoções e contar histórias através da imagem. 

 
A ideia que move esses artistas das lentes e dos pincéis  pressupõe, acima de tudo, uma atitude de inquietação e ousadia com relação à criatividade, permitindo que o público possa perceber o resultado do olhar diferenciado e inovador de cada artista. Dessa forma, viabiliza-se a abertura de uma discussão sobre o que realizam no cenário da arte contemporânea. Culturas tão distantes geograficamente, porém, próximas do ponto de vista da força criativa.

 
Com curadoria de Edson Cardoso, o AVA Art Festival 2025  exibe trabalhos dos fotógrafos Alexandre Félix, Bruca Manigua, Bruno Guerchon, Bruno Spadoni, Caio Negreiros, Carla Sabra, Claudia Vidal, Débora Ling, Eliane Torino, Emma Mnteiro da Rocha, Flor Azul, Guy Veloso, Heifara Nascimento, Isabella Koscheck, Júlia Motta, Lena Trindade, Lucas Calvo, Maria de Minas, Marcelo Simonka, Márcio Balbo, Maria Letícia Cánovas, Marcio Menasce, Maria Regina S. Antunes, Mayra Biajante,Néia Faria, Paloma Sumar, Renato Seering, Ronaldo Andrade, Theo Anderson e Vitor Viana
 
 
 
Além dos fotógrafos, fazem parte os artistas Antônia Célia, Alê Terzian, Ana Procopiak, Beatriz de Carvalho, Carla Faria, Claudia Sperb, Claudio Lobato, Pantera D20, Denilce Meirelles, Diane Viddal, Erika Peron, Hanne Hickmann Hansel, Helenita Teixeira, Ivaan Hansen, Jadyza, Jorge Rosa, Lourdes Sakotani, Luísa Mathey, Luciane Villanova, Marlene Blois, Marcelo Cortes, Marcos Arkad, Maria Lúcia Montemór, Mario Schuster, Moni Carmo, Nathalia Bamberg, Nelson Da Tribo, Olívia Niemeyer, Pedro Prandini, Raquel Gomide, Ricardo Azevedo, Rubia Viegas, Rute Collar, Shinpei Shimakage, Siomara Almeida, Solange Greco, Theo Gama, Thiago Prado e Wal Andrade.
 
 
 
Sobre a Ava Galleria


Fundada em 2005, a AVA Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea, que funcionou em Helsinki por 18 anos e que, agora, está localizada na Cidade de Varkaus. A AVA Galleria organiza exposições em importantes Espaços Culturais e Galerias das principais capitais, como: Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Lisboa, Helsinki, Nova Iorque, Paris e São Paulo. Também organiza a BELA Bienal (Bienal Europeia e Latina Americana de Arte Contemporânea), em Helsinki e no Rio de Janeiro.   
 
 
Instagram: @ava_galleria
 
 
Sobre a Enoco
 
 
A Enoco foi inaugurada em abril de 2012 com o objetivo de animar a cidade de Osaka com a criatividade da arte e do design. Nossos serviços incluem aluguel de galerias e salas multiuso, além da realização de exposições, performances, seminários e workshops.
 
 
Exposição: AVA Art Festival 2025
 
Local: Centro de Arte, Cultura e Criação Enokojima, Prefeitura de Osaka / enoco


1-34 2-chome, Enokojima, Nishi-ku, Osaka-shi, Osaka 550-0006 Japão

 
Abertura: 30 de setembro, às 18h
 
Visitação: 30 de setembro a 05 de outubro de 2025
 
Terça a sábado, das 11h às 18h e domingos, das 11h às 14h
 
Realização: AVA Galleria
 
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
 
Curadoria: Edson Cardoso
 
Entrada franca
 
Acessibilidade
 
Censura livre

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Exposição

A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, para falar sobre espaço e tempo.

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A Galeria Dobra e a Artnova apresentam AGORA, coletiva que reúne exposição e rodas de conversa entre os artistas e convidados, transformando o espaço expositivo em arena crítica e relacional. Cada obra funciona como dobra de tempo, com passado e futuro se entrelaçando no instante do presente.

A palavra AGORA irradia múltiplos sentidos: espaço, tempo e presságio. Da ágora grega, herda a dimensão pública, lugar do encontro e da palavra; no presente, é urgência e instante; em português, ecoa ainda como prenúncio e oráculo. Inspirada por essa tríplice ressonância, a mostra propõe um território contemporâneo de atravessamentos, diálogos e tensões, aberto a diferentes linguagens artísticas — pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.

AGORA acontece na Fábrica Bhering, nas galerias Dobra e ARTNOVA, com abertura no próximo dia 04 (sábado) e pode ser visitada até o dia 25 de outubro, de 4a. a 6a., das 12h30 às 17h, e aos sábados, das 10h às 18h, na Rua Orestes, 28 , 2. andar – Santo Cristo – RJ.

Produção: Marcelo Rezende e Bruno Castaing

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

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