Teatro
Fenômeno de 2023, o monólogo HELENA BLAVATSKY, A VOZ DO SILÊNCIO retorna ao palco do teatro B32
Onde iniciou a sua trajetória vitoriosa, com temporadas ininterruptas, sessões lotadas e críticas arrebatadoras à perfeita parceria entre o trabalho de direção de Luiz Antônio Rocha e a entrega de Beth Zalcman, que ganhou prêmio de melhor atriz por sua atuação magistral.
“…BETH fala pelas palavras, pelos olhos e, muito, pelas mãos, as quais explora com um brilhantismo que nos hipnotiza. LUIZ ANTÔNIO ROCHA repete uma direção impecável, explorando todos os infinitos recursos de interpretação da atriz, não economizando em boas ideias e resoluções para todas as cenas…em “HELENA BLAVATSKY, A VOZ DO SILÊNCIO”, ele chega a alçar a iluminação à categoria de “intérprete”, visto que esta “dialoga e contracena” com a atriz, da primeira à última cena, de uma forma que poucas vezes vi acontecer num palco…”
Trecho da crítica de Gilberto Bartholo
O espetáculo “HELENA BLAVATSKY, A VOZ DO SILÊNCIO” encanta e emociona, deixando uma marca indelével no coração de cada espectador. “O texto metafísico e abrangente, habilmente elaborado por Lúcia Helena Galvão, mergulha na essência dessa figura marcante”, fala o crítico Alvaro Tallarico sobre a estreia da professora e filósofa na dramaturgia. Uma peça que leva o público ao encontro dos fragmentos filosóficos atemporais que fazem parte da obra de Blavatsky. O monólogo estreou no Ceará, em 2019. Em 2020 foi apresentado online, com alcance global. Retornou às apresentações presenciais em janeiro de 2023 para dar início a uma trajetória de sucesso, transformando-se em uma das montagens mais aclamadas do ano. É para este mesmo palco, do teatro B32, que o espetáculo retorna para dar início à temporada 2024.
Manter uma produção teatral em cartaz por um ano, em temporadas ininterruptas pelo país, é um grande feito, ainda mais quando a montagem não conta com patrocínio como é o caso desta produção cultural e artística de excelência, que vem lotando as sessões por todas as cidades em que se apresenta. Mais de 45 mil pessoas já assistiram ao espetáculo.
A obra continua a ressoar com sua magnífica narrativa e atuação impecável de Zalcman. “A entrega a personagem chama muito atenção, cada palavra é preciosa e aproveitada para boas ações dramáticas e nesse ínterim, sobressai um carisma ímpar e aplausos pela grandiosidade e generosidade como artista”, escreveu o crítico Pedro Cosmos sobre Zalcman. A atuação lhe rendeu o CENYM de melhor atriz em 2023, prêmio da Academia de Artes no teatro do Brasil, em que concorreu ao lado de Vera Holtz, Malu Galli, Ana Carbatti e Rosana Stavis.
“Na encenação, Luiz Antônio Rocha se debruça uma vez mais sob o ciclo de biografias que vem levando aos palcos, a partir do qual cartografou percursos de Frida Kahlo e Paulo Freire. É uma pesquisa cênica continua, que se desenrola a partir do diálogo, mas se estende à geometria da cena e suas sensorialidades”, escreveu o crítico Rodrigo Fonseca sobre o trabalho do diretor.
“HELENA BLAVATSKY, A VOZ DO SILÊNCIO” chega para a sua quarta temporada em São Paulo no dia 12 de janeiro para apenas 7 apresentações deste impecável sucesso de público e crítica.
“Helena Blavatsky, A Voz Do Silêncio é um espetáculo teatral que deve ser visto pelas suas qualidades como encenação, com destaque para Zalcman.
Para os afinados com a filosofia teosófica, deve ser memorável por causa da importância de Blavatsky para a sua fundação.
Celso Faria
Crítico de teatro
“É difícil até pensar por onde começar a fazer uma crítica sobre essa peça. No tamanho da arte que oferece”,
Alvaro Tallarico, jornalista, crítico e escritor
(*mais críticas e depoimentos abaixo)
Sinopse
A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do séc. 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, é um mergulho no universo que existe dentro de nós.
SERVIÇO:
Helena Blavatsky, a voz do silêncio
Texto original: Lucia Helena Galvão
Interpretação: Beth Zalcman
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Duração: 60’
Recomendação: 12 anos
Gênero: Biográfico e filosófico
Estreia: dia 12 de janeiro
Temporada: de 12 de janeiro a 4 de fevereiro
Sextas e sábados, às 20h, e domingos às 18h.
Nos dias 20 e 21 de janeiro, não haverá espetáculo
Ingressos: a partir de R$ 50
Vendas pelo site: https://teatrob32.com.br/helena-blavatsky-a-voz-do-silencio/
Bilheteria: terça a sexta (14h às 18h)
Em dias de espetáculos abre 1h antes da sessão
Teatro B32 | 490 lugares
Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 – Itaim Bibi
Estacionamento, com valet:
Rua Lício Nogueira, 92, Itaim Bibi
Acabei de sair da estreia de Helena Blavatsky, a voz do silêncio… Estou bastante impactada coma interpretação, com a performance da Beth. Ela faz um mergulho muito profundo, tem momentos que a expressão dela está para além dela. É tão bonito quando você vê uma integração da atriz com personagem, com o texto…a direção é linda do Luiz Antonio Rocha e o texto da Prof. Lucia Helena Galvão é muito esclarecedor. A peça te faz entender por que essa mulher sofreu tanta perseguição, ela era uma mulher livre na sua busca espiritual, livre das amarras e corajosa …abriu muitos caminhos.
Clarice Niskier – atriz
“Exuberante, traz a possibilidade de um vislumbre do Himalaia espiritual, uma delicadeza de sentimentos. O texto e a atriz transportam a gente para voos onde é possível enxergar os silêncios da alma. Esse trabalho é essencial num momento tão embrutecido”
Bruna Lombardi, atriz e escritora
“Grandiosa e comovente a interpretação de Beth Zalcman. Cada palavra é legitimada pelo gesto, pela presença espiritual. A encenação de Luiz Antônio Rocha é de uma sensibilidade admirável. Não é a câmera que produz o close, é a personagem que se aproxima do interlocutor. O texto da professora Lúcia Helena é primoroso, construído de forma a privilegiar na medida correta tudo o que é relevante na história da personagem”
Paulo Figueiredo – ator
“Eu estou assim encantado com coração pulsando de alegria por ter assistido uma performance estupenda da Beth Zalcman. Não tem como explicar. A mim me parece que é uma entidade, da qual se incorpora e evidentemente com toda consciência da atriz, e se une numa transformação extraordinária de comunicação e sensibilidade, inclusive a expressão corporal. Tudo se encaixa! E há uma força que a acompanha que sem dúvida alguma não nos cabe explicar, mas apenas saborear a performance de uma grande atriz.
Osmar Prado – ator
“O bonito no trabalho de vocês é mostrar que a resistência não vem através do radicalismo, mas do valor à vida. E a vida, sobretudo, se manifesta através da arte”
Carlos Vereza, ator
“Helena Blavatsky a voz do silêncio“ ( @helenablavatskyavozdosilencio ) é um daqueles espetáculos que transformam a gente! O texto da filósofa Luísa Helena Galvão @profluciahelenagalvao é um convite a entramos no universo de sensações, mistérios e revelações de Helena Blavatsky a criadora da Teosofia. A direção precisa e inspirada de @luiz.antonio.rocha e a luz maravilhosa de @ricardo.fujii recortando o espaço cênico, levam nosso olhar para novas dimensões e são a preparação perfeita para a brilhante interpretação de @bethzalcman . Ela brilha em cena trazendo para nós a presença forte e precisa de Helena Blavatsky, em alguns momentos sentimos mesmo a sua presença ali no palco e saímos do teatro tocados pela intensidade de suas palavras e ações. Um espetáculo imperdível e necessário para os dias em que estamos vivendo”
Beth Goulart – atriz
Ficha técnica:
Texto original: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Beth Zalcman
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Iluminação: Ricardo Fujji
Assistente de Direção: Ilona Wirth
Visagismo: Mona Magalhães
Fotos: Daniel Castro e Kim Leekyung
Consultoria de movimento (gestos): Toninho Lobo
Operador de luz: Gabriel Oliveira
Marketing Digital: Efa Produções
Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação
Idealização e Produção: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha
Parceria: Organização Internacional Nova Acrópole do Brasil
Realização: Teatro em Conserva/ Espaço Cênico Produções Artísticas e Mímica em Trânsito Produções Artísticas
Teatro
Grupo TB apresenta ‘Alice Uma Aventura Musical’ em temporada especial comemorativa de 10 anos
Espetáculo infantil retorna aos palcos para comemorar uma década de sucesso e os 160 anos da obra clássica de Lewis Carroll
O musical infantil “Alice – Uma Aventura Musical” está de volta aos palcos em uma temporada muito especial. A produção comemora 10 anos de trajetória e marca também os 160 anos da obra original “Alice no País das Maravilhas”, de Lewis Carroll, um dos maiores clássicos da literatura mundial.
Livremente inspirado na famosa história, o espetáculo traz uma abordagem sensível e encantadora da jornada de uma menina que, ao seguir um coelho atrasado, mergulha em um universo mágico povoado por figuras enigmáticas como o Chapeleiro, o Gato e a Rainha de Copas. Cada personagem propõe reflexões sobre identidade, sentimentos, escolhas e a vida, criando uma experiência rica tanto para crianças quanto para adultos.
Durante essa década de apresentações, “Alice – Uma Aventura Musical” foi levado a diversas cidades do Brasil, emocionando milhares de famílias e consolidando-se como referência em teatro musical infantil independente. O reconhecimento veio através de 17 prêmios conquistados: Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Cenário, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Trilha Sonora, Melhor Iluminação, Melhor Espetáculo e duas Moções Honrosas como Melhor Espetáculo Infantil. Essas conquistas refletem o reconhecimento de um trabalho feito com excelência artística, amor e resistência.
A produção mantém sua trajetória independente, conquistada ao longo desses 10 anos sem patrocínio fixo, apenas com o apoio de quem acredita no projeto e na força transformadora da arte.
O texto é assinado por Vinicius Olivo e Cleiton Morais, que estará no ar na novela “Êta Mundo Melhor”, sequência de “Êta Mundo Bom” na TV Globo. A montagem conta com direção geral de Udylê Procópio, que também assina as canções originais e os arranjos. Udylê, além de atuar como diretor, preparador vocal e compositor desde o início em 2015, teve participação recente no filme “Mussum, o Filmis”, sucesso de bilheteria nacional, e desde 2017 integra o elenco principal do espetáculo “Bituca – Milton Nascimento para Crianças”.
Durante a temporada, haverá participações especiais dos atores e influenciadores teens Allexandre Colman, que iniciou sua carreira no espetáculo, e Helena Strada na hora do Chá com o Chapeleiro Maluco.
A produção destaca ainda o talento de um elenco renovado, que dá vida aos personagens com entusiasmo e sensibilidade, consolidando o espetáculo como uma celebração da imaginação, da arte e da resistência cultural.
Equipe Técnica:
Idealizadora: Simone Frota
Texto: Vinicius Olivo e Cleiron Morais
Direção Geral: Udylê Procópio
Assistente de Direção: Jô Damaceno
Supervisão Artística: Thalita Andrade
Letras e Arranjos: Udylê Procópio
Produção Geral: Simone Frota e Thalita Andrade
Assessoria de Imprensa: SF Assessoria
Marketing: Malu Vieira
Elenco:
Malu Piola, Giovanna Alvim, Jô Damaceno, Rayssa Ribeiro, Eduardo Schindvain, Duda Campos, Giovanna Garcia, Sophia Ellen, Analice Gomes, Ana Beatriz Machado, Júlia Montenegro, Emille Abba, Sofia Abba e Manuella Guimarães.
Participações especiais: Allexandre Colman e Helena Strada.
SERVIÇO
Alice – Uma Aventura Musical
Local: Del’Art (BarraPoint Shopping – Av. Armando Lombardi, nº 350, 3º Piso – Barra da Tijuca | Ao lado do metrô Jardim Oceânico)
Período: 13 a 27 de julho
Horários: Sábados e domingos às 16h
Classificação Livre
Duração: 70 minutos
Lotação: 181 lugares
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/106254
Nina de Pádua dá vida à lenda Bette Davis em um solo que explora fama, decadência e solidão
Nina de Pádua, atriz consagrada dos palcos, do cinema e da televisão, assume o papel de Bette Davis em um confronto visceral com a fama, o tempo e seus fantasmas. “O Diabo em Mrs. Davis” estreia no Espaço Provocações, no BarraPoint Shopping, e promete uma experiência teatral intensa e provocativa.
Com concepto de Anselmo Vasconcellos e texto de Jau Sant’Angelo, o espetáculo mergulha nas profundezas da lenda do cinema americano, revelando uma mulher diante da decadência, da memória e da solidão. O solo apresenta Bette Davis em um momento de reflexão sobre sua carreira e vida, explorando os bastidores de uma estrela em confronto com seus próprios limites.
A interpretação de Nina de Pádua promete ser potente e corajosa, revelando a alma inquieta de uma mulher que se recusa a apagar-se. A atriz, conhecida por sua versatilidade e presença de palco, encontra em Bette Davis um personagem à altura de seu talento, oferecendo ao público uma performance que equilibra vulnerabilidade e força.
Concepto de Anselmo Vasconcellos equilibra humor, dor e ironia, criando uma atmosfera que permite ao espectador mergulhar na complexidade da personagem. O texto de Jau Sant’Angelo expõe, com elegância e acidez, os bastidores de uma estrela hollywoodiana, revelando as fragilidades por trás do glamour.
O figurino fica por conta de Wanderley Gomes, premiado com dois Shell e um APTR, que traduz com sofisticação o glamour e a ruína de Hollywood. Os detalhes do vestuário revelam a nudez emocional de Davis, contrastando a imagem pública com a intimidade da personagem.
Mais do que uma biografia teatralizada, “O Diabo em Mrs. Davis” funciona como um espelho de todas as atrizes e de todos os artistas diante do fim do ato. O espetáculo convida o público a refletir sobre a passagem do tempo, a busca pela eternidade através da arte e os custos pessoais da fama.
A montagem acontece no Espaço Provocações, localizado no BarraPoint Shopping, na Barra da Tijuca, oferecendo uma experiência teatral intimista com capacidade para 60 pessoas. O ambiente acolhedor permite uma proximidade única entre atriz e plateia, intensificando o impacto emocional da performance.
Ficha Técnica:
Autoria: Jau Sant’Angelo
Concepto: Anselmo Vasconcellos
Atriz: Nina de Pádua
Figurino: Wanderley Gomes
Produção: Jau Sant’Angelo Produções Artísticas
Gênero: psico-drama
Lotação: 60 lugares
SERVIÇO
O Diabo em Mrs. Davis
Local: Espaço Provocações (BarraPoint Shopping – Av. Armando Lombardi, nº 350, 3º Piso – Barra da Tijuca | Ao lado do metrô Jardim Oceânico)
Data: De 03 a 31 de julho
Horários: Quintas, sextas e sábados às 20h / Domingos às 18h
Classificação Livre
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/107001/d/321639
Em julho, o público recifense vai dar boas risadas com o espetáculo solo da personagem mais querida de Pernambuco: Cinderela, interpretada pelo comediante Jeison Wallace. Em “Toda Cidade Tem”, Cinderela convida o público para uma noite repleta de esquetes hilárias e muita interação com a plateia. A apresentação acontece no próximo domingo, dia 13 de julho, às 19h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
Com seu olhar atento e humor afiado, Cinderela retrata as peculiaridades do cotidiano de qualquer cidade brasileira – da fofoca de bairro aos personagens típicos que fazem parte da nossa vida urbana.
Nascida no subúrbio do Recife, ela observa o mundo com inteligência e sensibilidade, transformando situações comuns em momentos de puro riso. Seu carisma e irreverência garantem piadas que transitam entre o tradicional e o contemporâneo, conectando diferentes gerações.
Jeison Wallace, ator e humorista com mais de três décadas de carreira, é reconhecido em todo o país por dar vida à icônica Cinderela – figura cômica nordestina que mistura irreverência, crítica social e bom humor. Seu talento natural para a comédia e sua forte conexão com o público o consolidam como um dos grandes nomes do humor brasileiro.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.