Teatro
FESTinMINAS: O teatro do interior que transforma corações
Um festival de arte, emoção e inclusão que valoriza as raízes culturais do interior de Minas Gerais. Festival tem início nesta quarta-feira (2) e segue até 8 de outubro com 12 apresentações em Uberlândia e Monte Alegre de Minas
O teatro, mais do que uma manifestação artística, é uma força capaz de transformar realidades, tocar corações e abrir caminhos para novas perspectivas. E é exatamente isso que o FESTinMINAS – Festival de Teatro do Interior de Minas Gerais se propõe a fazer: levar arte e cultura às cidades mineiras, criando uma experiência rica em diversidade, acessibilidade e emoção. Organizado pelo Grupo Artpalco Minas, o festival destaca a força e a criatividade da produção teatral do interior, conectando o público a histórias profundamente humanas e relevantes.
Com apresentações gratuitas e intérpretes de Libras em todas as sessões, o FESTinMINAS não é apenas um evento de celebração cultural, mas um projeto comprometido com a inclusão social. “Nosso objetivo é valorizar e fomentar a cena teatral do interior, movimentando a mão de obra local e promovendo a inclusão. Para isso, teremos intérprete de Libras em todos os espetáculos e uma consultora de acessibilidade, garantindo que todos possam participar dessa experiência cultural incrível”, afirma o coordenador geral do projeto, Alyson Lira.
O projeto FESTinMINAS também contempla a realização de um workshop de acessibilidade destinado a produtores culturais de Uberlândia, reforçando o objetivo maior do festival: garantir que todos, sem exceção, possam vivenciar o teatro.
Este ano, o festival percorre as cidades de Uberlândia e Monte Alegre de Minas, revelando o talento local e proporcionando um espaço de valorização da mão de obra artística do interior. Mais do que um palco para apresentações, o FESTinMINAS se torna um ponto de encontro para histórias, emoções e vozes que merecem ser ouvidas. O teatro aqui é um espelho da vida, uma oportunidade de rever o passado, compreender o presente e construir o futuro com arte.
O FESTinMINAS é uma realização do Grupo Artpalco Minas com apoio da Secretaria de Turismo e Cultura do Governo do Estado de Minas Gerais através da Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal. A coordenação geral do projeto é de Alyson Lira e produção executiva de Anderson Oliveira, George Henrique e Aline Vilela.
Um projeto transformador
Em tempos de constante evolução tecnológica e desafios sociais, a arte surge como uma forma de cura e reflexão. O FESTinMINAS cumpre um papel essencial ao democratizar o acesso à cultura em regiões que, muitas vezes, ficam à margem dos grandes eventos artísticos. Ao levar o teatro para cidades do interior, o festival não só movimenta a economia local, mas também constrói pontes entre gerações, promovendo a educação cultural e a valorização das raízes mineiras.
“O teatro tem o poder de emocionar, de educar e de inspirar. E o FESTinMINAS traz uma seleção de espetáculos que exploram temas profundos como traumas infantis, a relação com o meio ambiente, o valor da amizade e a luta pela sobrevivência em cenários adversos. São histórias que dialogam com o público de forma direta e íntima, despertando risos, lágrimas e, acima de tudo, reflexão”, afirma um dos produtores executivos do projeto, Anderson Oliveira.
Cidades contempladas
O FESTinMINAS ocorre nas cidades de Uberlândia e Monte Alegre de Minas, levando um pedaço da alma de Minas Gerais a todos os cantos. Em cada cidade, o festival cria uma atmosfera única, transformando praças, teatros e escolas em grandes palcos onde a arte floresce e encanta.
Sinopse das Peças
1º Espetáculo: “Querida Rosa”, com a atriz Maeu Rocha
Sinopse: Querida rosa é uma metáfora que traz à cena dores e traumas de um abuso sexual durante a infância. Rosa, personagem central da trama, retorna a um espaço-tempo para desencaixotar antigos pertences guardados em sua memória. Encontra brinquedos, relembra as brincadeiras que gostava e os personagens de cada jogo. Mais ainda, relembra que certas “brincadeiras” possuíam regras e decide revivê-las na tentativa de descobrir mais sobre o que aconteceu e, quiçá, se desvencilhar de alguns sentimentos que a sufocavam e a puniam: a culpa e o medo, por assim dizer.
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 2 de outubro, Quarta-feira, Uberlândia
2º Espetáculo: Proteger Vale a Pena com Grupo Sol de Teatro
Sinopse: Que tal falar sobre respeito, amor e proteção aos animais de forma leve, lúdica e criativa? essa é a proposta do espetáculo: “Proteger Vale a Pena” o espetáculo trata-se da história de três animais transformados em fantoches pela bruxa Zaira Siriema. Ela quer prender todos os animais em jaulas e poluir o mundo. Os planos da vilã estavam dando certo até que aparece o Beto – um garoto bem corajoso- que enfrenta obstáculos para conseguir a rosa de cristal da gaiola dourada. O objeto encontrado por Beto tem poderes capazes de destruir todos os feitos maldosos da bruxa. Essa aventura cheia de confusão e alegria tomará conta do palco afim de conscientizar nossas crianças. O teatro tem a capacidade de ensinar de forma lúdica todo tipo de conhecimento, principalmente o de cuidar dos animais.
Gênero: Infantil
Classificação: Livre
Local: Cine Teatro Nininha Rocha
Data: 3 de outubro, Quinta-feira, 19h30, Uberlândia
3º Espetáculo: Viver é Melhor que Sonhar com Grupo Flutuante de Teatro
Sinopse: Em cena as personagens Madalena, Clarice e Plínio possuem uma amizade de longa data e se encontram mais uma noite para compartilhar perrengues e celebrar a vida ao som de Elis Regina.
Gênero: Drama/Comédia
Classificação: 14 anos
Local: Cine Teatro Nininha Rocha
Data: 4 de outubro, Sexta-feira, 20h, Uberlândia
4º Espetáculo: A História de Severino Contada por Ele com Célio Sousa
Sinopse: Severino entendeu desde muito cedo que teria que se virar nessa vida para se ter o básico de sua sobrevivência. Em seu relato, ele nos conta como teve que aprender seus “trambiques”, passando de anjinho à capetinha e fingindo ser um cangaceiro para conquistar o dote de três jovem do sertão. No meio de suas peripécias, Severino se entende artista e descobre na arte a possibilidade de uma nova esperança de vida. Seria ele um anjinho, ô coisa ruim ou um valente cangaceiro? Bom, vamos deixar que esse nordestino perspicaz conte sua própria história!
Gênero: Comédia
Classificação: Livre
Local: Área Externa do Centro Municipal De Cultura
Data: 5 de outubro, Sábado, 17h, Uberlândia
5º Espetáculo: Fafá, Fefé, Fifi com Grupo Gracinha Araújo
Sinopse: Era uma vez, era uma vez… três porquinhas que viviam na floresta, as duas mais novas só pensavam em brincar e não gostavam de trabalhar. Fefé fez sua casa de palha e Fifí fez a sua de madeira, já a mais velha, Fafá, que era trabalhadeira, fez uma casa de tijolo e cimento, que lhe dava segurança. Ah! tem também um lobo mau, uma loba má… ou melhor dois lobos… Ops! Dois lobos? Que história é essa? Venha conferir.
Gênero: Comédia
Classificação: Livre
Local: Cine Teatro Nininha Rocha
Data: 5 de outubro, Sábado, 18h, Uberlândia
6º Espetáculo: Comédia EmCena com Thiago Scalia e Grupo EmCena
Sinopse: Thiago Scalia volta a apresentar seu show solo “comédia de 4” sucesso de público em 2017. O espetáculo celebra 26 anos de carreira do ator que trará aos palcos 4 dos seus melhores personagens.
Gênero: Comédia
Classificação: 14 anos
Local: Cine Teatro Nininha Rocha
Data: 5 de outubro, Sábado, 20h30, Uberlândia
7º Espetáculo: A Hora do Riso com Grupo Stripulia e Cia
Sinopse: A Hora Do Riso trata da apresentação cênica onde dois palhaços vivem saborosos momentos de pura fantasia através de antigas gagues cômicas e reprises. Este espetáculo traz a linguagem circense, uma das mais antigas artes teatrais do mundo. Nele os palhaços desempenham diferentes funções e narram de forma poética e cultural, aspectos de um mundo atual. A base das apresentações é a alegria e a mistura de cores, riso e poesia, mas, por trás de tanta palhaçada, há uma proposta séria: estudar e resgatar a linguagem clownesca.
Neste divertido espetáculo, cheio de brincadeiras e truques, o improviso e a participação interativa estão presentes de forma inteligente tanto no texto como na ação e visam proporcionar ao espetáculo uma cumplicidade contagiante mantendo todo o tempo o espectador no jogo dramático.
Gênero: Palhaçaria
Classificação: Livre
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 7 de outubro, Segunda-feira, Monte Alegre de Minas
8º Espetáculo: A Cor dos Sentimentos com Saunders Rodrigues
Sinopse: A Cor Dos Sentimentos conta história de um vilarejo onde os moradores jogavam fora sentimentos e emoções que não gostavam de possuir. Com o passar do tempo eles descobriram que todas as cores da aldeia tinham sumido. Para resgatar as cores eles precisam ‘reciclar’ os sentimentos jogados fora.
Gênero: Fantasia
Classificação: Livre
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 7 de outubro, Segunda-feira, Monte Alegre de Minas
9º Espetáculo: Rua Sem Saída com Grupo Payaso Sem Teto
Sinopse: No meio da rua na trama, dois palhaços se encontram para tentar compartilhar com o público tudo que aprenderam a partir de suas andanças pelo mundo. Eles só não contavam que as coisas poderiam sair do controle… Um apelo é lançado, senhoras e senhores: sorriam! O mundo é maravilhoso!
Gênero: Palhaçaria
Classificação: Livre
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 8 de outubro, Terça-feira, Monte Alegre de Minas
10º Espetáculo: Chica Par(t)indo Chica Par(t)indo com Amanda Aloysa
Sinopse: Chica Benta está gestante e a qualquer momento seu bebê pode vir ao mundo. Está numa estação de trem e deseja dar à luz junto aos seus, espera que este momento aconteça quando ela chegar ao seu destino, mas todo o seu planejamento saí fora do controle, e Chica Benta tem que se ressignificar.
Gênero: Palhaçaria
Classificação: 12 anos
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 8 de outubro, Terça-feira, Monte Alegre de Minas
11º Espetáculo: Teatragem com Grupo Cia Pic Nic
Sinopse: Três jagunços do universo do grande escritor mineiro, Guimarães Rosa, se juntam para montar uma peça de Shakespeare. Com esse argumento a peça demonstra como é possível se fazer teatro sem conhecimento prévios. Risos garantidos.
Gênero: Palhaçaria
Classificação: 14 anos
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 10 de outubro, Quinta-feira, Monte Alegre de Minas
12º Espetáculo: Histórias Que Cabem Na Mala com Grupo Olhos D’arte
Sinopse: Carregando uma mala cheia de cacarecos e cantando, os contadores Julia Mouza e Lupac convidam adultos, jovens e crianças para uma mágica roda de histórias, revivendo na oralidade o legado dos contos preservados nos livros. Focada na cultura popular, em seu repertório encontram-se brincadeiras, contos, cantigas e poesias pertencentes a vários povos.
Gênero: Contação de Histórias
Classificação: Livre
Local: Escola Pública (Apresentação fechada)
Data: 10 de outubro, Quinta-feira, Monte Alegre de Minas
Serviço Geral do FESTinMINAS – Festival de Teatro do Interior de Minas Gerais
Local: Uberlândia e Monte Alegre de Minas, MG
Data: De 2 a 8 de outubro de 2024
Ingressos: Gratuitos, distribuídos 30 minutos antes do espetáculo
Classificação Etária: Variada (conforme sinopse de cada peça)
O Manifesto Antirracista ” Dos nossos para os nossos” faz circulação pelo edital Fluxos Fluminenses com apresentações e oficinas gratuitas
O Coletivo AfroMaré volta aos palcos com o espetáculo-manifesto “Dos Nossos Para Os Nossos”, projeto contemplado pelo Edital Fluxos Fluminenses, que cumpre circulação até o mês de agosto de 2024 com apresentações e oficinas gratuitas em diversas regiões do estado do Rio de Janeiro.
Após uma temporada de estreia com grande repercussão no Teatro Ruth de Souza (2023) e passagens por importantes espaços culturais da cidade como o Museu da Maré, Teatro Glauce Rocha e o Café Pequeno, o espetáculo retorna em circulação com apresentações gratuitas e oficinas artísticas.
A proposta do Coletivo AfroMaré é valorizar a cultura preta brasileira e combater o racismo estrutural, por meio de uma encenação contemporânea que utiliza o metateatro, projeções mapeadas, coreografias, músicas autorais e dramaturgia potente.
Sobre o espetáculo
“Dos Nossos Para Os Nossos” nasceu a partir de uma esquete homônima criada em 2018 por Êlme e Patrick Congo. A peça desenvolve-se como um manifesto que resgata narrativas silenciadas da população negra, denuncia o apagamento histórico e propõe uma reflexão profunda sobre identidade, resistência e futuro.
A montagem já contou com a presença de importantes nomes da cena artística nacional e internacional, como Ariane Mnouchkine, Marco Nanini, Renata Sorrah, Juliana Carneiro da Cunha, Maria Ceiça, entre outros.
Sinopse
Dois reis. Duas trajetórias. Uma narrativa. Aqui, um Brasil desabrasileirado é denunciado. A partir de um jogo cênico atravessado por imagens, projeções e sons, o espetáculo manifesto conta a história desses corpos ancestrais que questionam a civilização atual através da valorização de toda uma ancestralidade.
Agenda:
Serviço temporada e oficinas – circulação fluxos
– Centro Eco Cultural Sueli Pontes
Dias 09 e 10/08 – Sábado e Domingo às 16 horas.
Oficina: A Cena Contemporânea e a Dramaturgia da Favela.
Dia 10/08 Domingo das 10h às 13h com coletivo.
Endereço: Av. Celso Kelly, 378- Piratininga- Niterói- RJ
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Coletivo AfroMaré
Elenco: Leandro Guedes, Leona Kalí, Lucas da Silva, Patrick Congo, Rafael Rougues, Thiago Manzotti – Standin: Vanu Rodrigues
Direção: Tiago Ribeiro
Assistente de Direção: Leandro Guedes
Direção Musical: Renata Tavares
Assistente de Direção Musical: Yuri Domingues
Preparação Corporal e Direção de movimento: Gabriela Luiz
Figurinos: Tiago Ribeiro
Assistente de Figurino: Jade Cardozo
Iluminação: Lucas da Silva
Operação de luz em cena: Lucas da Silva e Roger Neri
Cenografia: Flávio Vidaurre e Rafael Rougues
Designer Gráfico: Flávio Vidaurre
Fotografia: Thiago dos Santos
Edição de vídeos: Leandro Guedes
Mídias sociais: Leona Kali, Rafael Rougues, Thayna Rodrigues
Produção Audiovisual: Coletivo AfroMaré
Câmera e Montagem: Leandro Guedes e Tiago Ribeiro
Projeção e Vídeo Mapping: Leandro Guedes
Direção de Produção: Vanessa Greff
Assessoria de Imprensa: Dia Comunicação
Assistente de Produção: Bianca Barbosa
Coordenação administrativa e financeira: Alexandra Arakawa
Idealização: Êlme e Patrick Congo
“Dos nossos para os nossos” é mais do que teatro: é ancestralidade, presença e futuro. É o Brasil preto em cena.”
No solo, o ator enfrenta o desafio de retratar o preconceito a partir do relato de um homem negro que busca respostas para o racismo do cotidiano
Criado, dirigido e atuado por Clayton Nascimento, o aclamado monólogo “Macacos” chega ao palco do Teatro Nova Iguaçu Petrobras nos dias 26 e 27 de julho, sábado, às 20h, e domingo, às 19h. No solo, o ator enfrenta o desafio de retratar o preconceito contra os povos pretos a partir do relato de um homem negro que busca respostas para o racismo do cotidiano, além de trazer pontos importantes da história de sua comunidade. A dramaturgia foi criada a partir do caso do goleiro Aranha, do Grêmio, ofendido pela torcida tricolor gaúcha em 2014.
O título do espetáculo faz referência a uma das formas de ofensa racista mais usadas para atacar pessoas negras no mundo todo. A peça se desenrola num fluxo de pensamentos, desabafos e elucidações que surgem em cena, tendo como pano de fundo a história do Brasil e situações de violência racial vividas por grandes artistas negros, de Elza Soares a Machado de Assis e Bessie Smith, até os relatos e estatísticas de jovens presos e executados pela polícia em dados coletados pelo Atlas da Violência do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada, cruzados com os do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística.
De acordo com matéria publicada no site da Revista Piauí em julho de 2024 (sob o título “Eu só tinha um sonho, um batom e uma bermuda”, de autoria do jornalista Gilberto Porcidonio) a respeito do artista, um desses casos de morte violenta citadas na peça é a “de Eduardo de Jesus Ferreira, filho de Terezinha Maria de Jesus. O menino de 10 anos foi assassinado pela Polícia Militar com um tiro na cabeça enquanto brincava na porta de casa, no Complexo do Alemão, em abril de 2015. No ano de 2023, um advogado que estava na plateia, terminado o monólogo, procurou Terezinha para conversar. Tornou-se seu representante legal. Um mês depois, unindo as forças da arte, de uma mãe lutadora e de um advogado conseguiu-se fazer com que a investigação da morte fosse desarquivada pelo Ministério Público do Rio.”
Macacos começou a ser escrita em 2015 e surgiu primeiro como cena curta em 2016, tendo estreado no seu formato longo em 2022. Desde então, a peça já participou de festivais em Fortaleza, Curitiba, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, Pernambuco e Amazonas, além de temporadas internacionais por países como Rússia, Holanda, Alemanha, Estados Unidos, Uruguai e Chile. Na temporada carioca, em 2023, ganhou o reconhecimento da classe artística, sendo elogiada por atrizes como Fernanda Montenegro, Renata Sorrah, Deborah Bloch, Camila Pitanga, Neusa Borges e pelo ator Caio Blat. O espetáculo acumula mais de uma dezena de premiações, entre elas “Prêmio Especial do Júri por Relevância Temática e Proposição Cênica” do IX Festival Niterói em Cena, do XIV Festival de Esquetes de Cabo Frio, do XX Festival de Teatro do Rio de Janeiro e do VIII Festival de Teatro do Amazonas, além dos Prêmios Shell, APCA, Associação de Produtores de Teatro, e Deus Ateu de Teatro, estes na categoria de melhor ator.
Clayton Nascimento
Ator, dramaturgo, diretor e professor brasileiro. Vencedor do Prêmio Shell de Teatro como Melhor Ator em 2023. Sua peça MACACOS foi aclamada pelo público e pela crítica, sendo considerada um importante documento histórico e dramático pelo jornal O Globo. Graduado pelo Teatro Escola Célia Helena, pela Escola de Arte Dramática, e em Educomunicação pela USP, onde é mestrando na Escola de Comunicação e Artes, estudou também na SP Escola de Artes e na Casa do Teatro. É professor de graduação do Teatro Escola Célia Helena. Na TV, ele participou da série Carcereiros, Selvagem, Dois Tempos (Disney Plus), A Caverna de Petra (Globoplay), As Five e da novela Fuzuê (Rede Globo). Atuou também como preparador de elenco na Rede Globo e no filme Erva do Gato, de Novíssimo Edgar, com Gracê Passô e Jup do Bairro. Em 2024 roteirizou, dirigiu e apresentou o especial Falas Negras pela Rede Globo, que teve uma ampla aceitação e comoção pública. No programa, trouxe em formato de experimento social, uma denúncia sobre o sistema de reconhecimento facial, utilizado pelo estado para condenar injustamente, em sua maioria corpos negros, acusados por crimes não cometidos.
No início de 2025 apresentou ao lado da atriz Renata Sorrah, o 35º Prêmio Shell de Teatro.
Ficha técnica:
Clayton Nascimento – Diretor, Ator e Dramaturgo
Cyntia Monteiro/Lúcio Bragança Junior – Iluminação
Terezinha Maria de Jesus – Part. Especial
Alex Junior – Diretor de Produção
Beatriz de Franco – Assistência de Produção
Cia do Sal – Produção
Programação recheada de atrações
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras está com a programação recheada de atrações. Confira a agenda completa e adquira seu ingresso em https://ingressodigital.com/pesquisa.php?busca=S&pg=1&txt_busca=nova+igua%C3%A7u
Serviço:
“Macacos”
Dia e hora: 26 e 27 de julho, sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Local: Teatro Nova Iguaçu Petrobras – Rua Coronel Bernardino de Melo, 1081, Caonze, Nova Iguaçu – RJ
Ingressos: de R$ 45 a R$ 90, vendas pelo site https://ingressodigital.com/evento/16474,16475/macacos
Rede social:
Teatro Nova Iguaçu Petrobras – https://www.instagram.com/teatronovaiguacupetrobras/
Teatro
Concerto Candlelight tem duas apresentações nesta quinta no Teatro RioMar Recife: Melhor de Vivaldi e Coldplay x Imagine Dragons
O Teatro RioMar Recife recebe, nesta quinta-feira, dia 24 de julho, duas novas edições do projeto Candlelight, que leva concertos intimistas para espaços simbólicos da cidade, sempre sob a luz de centenas de velas. A programação do dia contempla tanto o repertório clássico de Vivaldi, às 19h, quanto os sucessos de duas bandas que marcaram a cena pop contemporânea: Coldplay e Imagine Dragons, às 21h.
Na primeira apresentação, o público poderá redescobrir a obra-prima “As Quatro Estações”, de Antonio Vivaldi, interpretada pelo Quarteto de Cordas Monte Cristo. O programa contempla os quatro concertos que compõem a obra: Primavera, Verão, Outono e Inverno, em uma experiência sensorial marcada pela música e pela atmosfera cênica criada pela iluminação especial das velas.
Na sequência, a emoção segue com o espetáculo “Candlelight: O Melhor de Coldplay e Imagine Dragons”, também com o Quarteto Monte Cristo. O repertório inclui hits como “Viva La Vida”, “Fix You” e “Sky Full of Stars”, além de faixas marcantes da banda Imagine Dragons, como “Believer”, “Radioactive” e “Bad Liar”.
Candlelight, a série de concertos à luz de vela, é apresentado pela Fever e integra a agenda cultural do Teatro RioMar Recife. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever: O Melhor de Vivaldi (https://feverup.com/m/127585) e Coldplay x Imagine Dragons (https://feverup.com/m/160526).