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Teatro

FESTinMINAS: O teatro do interior que transforma corações

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FESTinMINAS: O teatro do interior que transforma corações
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Um festival de arte, emoção e inclusão que valoriza as raízes culturais do interior de Minas Gerais. Festival tem início nesta quarta-feira (2) e segue até 8 de outubro com 12 apresentações em Uberlândia e Monte Alegre de Minas

O teatro, mais do que uma manifestação artística, é uma força capaz de transformar realidades, tocar corações e abrir caminhos para novas perspectivas. E é exatamente isso que o FESTinMINAS – Festival de Teatro do Interior de Minas Gerais se propõe a fazer: levar arte e cultura às cidades mineiras, criando uma experiência rica em diversidade, acessibilidade e emoção. Organizado pelo Grupo Artpalco Minas, o festival destaca a força e a criatividade da produção teatral do interior, conectando o público a histórias profundamente humanas e relevantes.

Com apresentações gratuitas e intérpretes de Libras em todas as sessões, o FESTinMINAS não é apenas um evento de celebração cultural, mas um projeto comprometido com a inclusão social. “Nosso objetivo é valorizar e fomentar a cena teatral do interior, movimentando a mão de obra local e promovendo a inclusão. Para isso, teremos intérprete de Libras em todos os espetáculos e uma consultora de acessibilidade, garantindo que todos possam participar dessa experiência cultural incrível”, afirma o coordenador geral do projeto, Alyson Lira.

O projeto FESTinMINAS também contempla a realização de um workshop de acessibilidade destinado a produtores culturais de Uberlândia, reforçando o objetivo maior do festival: garantir que todos, sem exceção, possam vivenciar o teatro.

Este ano, o festival percorre as cidades de Uberlândia e Monte Alegre de Minas, revelando o talento local e proporcionando um espaço de valorização da mão de obra artística do interior. Mais do que um palco para apresentações, o FESTinMINAS se torna um ponto de encontro para histórias, emoções e vozes que merecem ser ouvidas. O teatro aqui é um espelho da vida, uma oportunidade de rever o passado, compreender o presente e construir o futuro com arte.

O FESTinMINAS é uma realização do Grupo Artpalco Minas com apoio da Secretaria de Turismo e Cultura do Governo do Estado de Minas Gerais através da Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal. A coordenação geral do projeto é de Alyson Lira e produção executiva de Anderson Oliveira, George Henrique e Aline Vilela.

Um projeto transformador

Em tempos de constante evolução tecnológica e desafios sociais, a arte surge como uma forma de cura e reflexão. O FESTinMINAS cumpre um papel essencial ao democratizar o acesso à cultura em regiões que, muitas vezes, ficam à margem dos grandes eventos artísticos. Ao levar o teatro para cidades do interior, o festival não só movimenta a economia local, mas também constrói pontes entre gerações, promovendo a educação cultural e a valorização das raízes mineiras.

“O teatro tem o poder de emocionar, de educar e de inspirar. E o FESTinMINAS traz uma seleção de espetáculos que exploram temas profundos como traumas infantis, a relação com o meio ambiente, o valor da amizade e a luta pela sobrevivência em cenários adversos. São histórias que dialogam com o público de forma direta e íntima, despertando risos, lágrimas e, acima de tudo, reflexão”, afirma um dos produtores executivos do projeto, Anderson Oliveira.

Cidades contempladas

O FESTinMINAS ocorre nas cidades de Uberlândia e Monte Alegre de Minas, levando um pedaço da alma de Minas Gerais a todos os cantos. Em cada cidade, o festival cria uma atmosfera única, transformando praças, teatros e escolas em grandes palcos onde a arte floresce e encanta.

Sinopse das Peças

1º Espetáculo: “Querida Rosa”, com a atriz Maeu Rocha

Sinopse: Querida rosa é uma metáfora que traz à cena dores e traumas de um abuso sexual durante a infância. Rosa, personagem central da trama, retorna a um espaço-tempo para desencaixotar antigos pertences guardados em sua memória. Encontra brinquedos, relembra as brincadeiras que gostava e os personagens de cada jogo. Mais ainda, relembra que certas “brincadeiras” possuíam regras e decide revivê-las na tentativa de descobrir mais sobre o que aconteceu e, quiçá, se desvencilhar de alguns sentimentos que a sufocavam e a puniam: a culpa e o medo, por assim dizer.

Gênero: Drama

Classificação: 14 anos

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 2 de outubro, Quarta-feira, Uberlândia

2º Espetáculo: Proteger Vale a Pena com Grupo Sol de Teatro

Sinopse: Que tal falar sobre respeito, amor e proteção aos animais de forma leve, lúdica e criativa? essa é a proposta do espetáculo: “Proteger Vale a Pena” o espetáculo trata-se da história de três animais transformados em fantoches pela bruxa Zaira Siriema. Ela quer prender todos os animais em jaulas e poluir o mundo. Os planos da vilã estavam dando certo até que aparece o Beto – um garoto bem corajoso- que enfrenta obstáculos para conseguir a rosa de cristal da gaiola dourada. O objeto encontrado por Beto tem poderes capazes de destruir todos os feitos maldosos da bruxa. Essa aventura cheia de confusão e alegria tomará conta do palco afim de conscientizar nossas crianças. O teatro tem a capacidade de ensinar de forma lúdica todo tipo de conhecimento, principalmente o de cuidar dos animais.

Gênero: Infantil

Classificação: Livre

Local: Cine Teatro Nininha Rocha

Data: 3 de outubro, Quinta-feira, 19h30, Uberlândia

3º Espetáculo: Viver é Melhor que Sonhar com Grupo Flutuante de Teatro

Sinopse: Em cena as personagens Madalena, Clarice e Plínio possuem uma amizade de longa data e se encontram mais uma noite para compartilhar perrengues e celebrar a vida ao som de Elis Regina.

Gênero: Drama/Comédia

Classificação: 14 anos

Local: Cine Teatro Nininha Rocha

Data: 4 de outubro, Sexta-feira, 20h, Uberlândia

4º Espetáculo: A História de Severino Contada por Ele com Célio Sousa

Sinopse: Severino entendeu desde muito cedo que teria que se virar nessa vida para se ter o básico de sua sobrevivência. Em seu relato, ele nos conta como teve que aprender seus “trambiques”, passando de anjinho à capetinha e fingindo ser um cangaceiro para conquistar o dote de três jovem do sertão. No meio de suas peripécias, Severino se entende artista e descobre na arte a possibilidade de uma nova esperança de vida. Seria ele um anjinho, ô coisa ruim ou um valente cangaceiro? Bom, vamos deixar que esse nordestino perspicaz conte sua própria história!

Gênero: Comédia

Classificação: Livre

Local: Área Externa do Centro Municipal De Cultura

Data: 5 de outubro, Sábado, 17h, Uberlândia

5º Espetáculo: Fafá, Fefé, Fifi com Grupo Gracinha Araújo

Sinopse: Era uma vez, era uma vez… três porquinhas que viviam na floresta, as duas mais novas só pensavam em brincar e não gostavam de trabalhar. Fefé fez sua casa de palha e Fifí fez a sua de madeira, já a mais velha, Fafá, que era trabalhadeira, fez uma casa de tijolo e cimento, que lhe dava segurança. Ah! tem também um lobo mau, uma loba má… ou melhor dois lobos… Ops! Dois lobos? Que história é essa? Venha conferir.

Gênero: Comédia

Classificação: Livre

Local: Cine Teatro Nininha Rocha

Data: 5 de outubro, Sábado, 18h, Uberlândia

6º Espetáculo: Comédia EmCena com Thiago Scalia e Grupo EmCena

Sinopse: Thiago Scalia volta a apresentar seu show solo “comédia de 4” sucesso de público em 2017. O espetáculo celebra 26 anos de carreira do ator que trará aos palcos 4 dos seus melhores personagens.

Gênero: Comédia

Classificação: 14 anos

Local: Cine Teatro Nininha Rocha

Data: 5 de outubro, Sábado, 20h30, Uberlândia

7º Espetáculo: A Hora do Riso com Grupo Stripulia e Cia

Sinopse: A Hora Do Riso trata da apresentação cênica onde dois palhaços vivem saborosos momentos de pura fantasia através de antigas gagues cômicas e reprises. Este espetáculo traz a linguagem circense, uma das mais antigas artes teatrais do mundo. Nele os palhaços desempenham diferentes funções e narram de forma poética e cultural, aspectos de um mundo atual. A base das apresentações é a alegria e a mistura de cores, riso e poesia, mas, por trás de tanta palhaçada, há uma proposta séria: estudar e resgatar a linguagem clownesca.

Neste divertido espetáculo, cheio de brincadeiras e truques, o improviso e a participação interativa estão presentes de forma inteligente tanto no texto como na ação e visam proporcionar ao espetáculo uma cumplicidade contagiante mantendo todo o tempo o espectador no jogo dramático.

Gênero: Palhaçaria

Classificação: Livre

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 7 de outubro, Segunda-feira, Monte Alegre de Minas

8º Espetáculo: A Cor dos Sentimentos com Saunders Rodrigues

Sinopse: A Cor Dos Sentimentos conta história de um vilarejo onde os moradores jogavam fora sentimentos e emoções que não gostavam de possuir. Com o passar do tempo eles descobriram que todas as cores da aldeia tinham sumido. Para resgatar as cores eles precisam ‘reciclar’ os sentimentos jogados fora.

Gênero: Fantasia

Classificação: Livre

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 7 de outubro, Segunda-feira, Monte Alegre de Minas

9º Espetáculo: Rua Sem Saída com Grupo Payaso Sem Teto

Sinopse: No meio da rua na trama, dois palhaços se encontram para tentar compartilhar com o público tudo que aprenderam a partir de suas andanças pelo mundo. Eles só não contavam que as coisas poderiam sair do controle… Um apelo é lançado, senhoras e senhores: sorriam! O mundo é maravilhoso!

Gênero: Palhaçaria

Classificação: Livre

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 8 de outubro, Terça-feira, Monte Alegre de Minas

10º Espetáculo: Chica Par(t)indo Chica Par(t)indo com Amanda Aloysa

Sinopse: Chica Benta está gestante e a qualquer momento seu bebê pode vir ao mundo. Está numa estação de trem e deseja dar à luz junto aos seus, espera que este momento aconteça quando ela chegar ao seu destino, mas todo o seu planejamento saí fora do controle, e Chica Benta tem que se ressignificar.

Gênero: Palhaçaria

Classificação: 12 anos

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 8 de outubro, Terça-feira, Monte Alegre de Minas

11º Espetáculo: Teatragem com Grupo Cia Pic Nic

Sinopse: Três jagunços do universo do grande escritor mineiro, Guimarães Rosa, se juntam para montar uma peça de Shakespeare. Com esse argumento a peça demonstra como é possível se fazer teatro sem conhecimento prévios. Risos garantidos.

Gênero: Palhaçaria

Classificação: 14 anos

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 10 de outubro, Quinta-feira, Monte Alegre de Minas

12º Espetáculo: Histórias Que Cabem Na Mala com Grupo Olhos D’arte

Sinopse: Carregando uma mala cheia de cacarecos e cantando, os contadores Julia Mouza e Lupac convidam adultos, jovens e crianças para uma mágica roda de histórias, revivendo na oralidade o legado dos contos preservados nos livros. Focada na cultura popular, em seu repertório encontram-se brincadeiras, contos, cantigas e poesias pertencentes a vários povos.

Gênero: Contação de Histórias

Classificação: Livre

Local: Escola Pública (Apresentação fechada)

Data: 10 de outubro, Quinta-feira, Monte Alegre de Minas

Serviço Geral do FESTinMINAS – Festival de Teatro do Interior de Minas Gerais

Local: Uberlândia e Monte Alegre de Minas, MG

Data: De 2 a 8 de outubro de 2024

Ingressos: Gratuitos, distribuídos 30 minutos antes do espetáculo

Classificação Etária: Variada (conforme sinopse de cada peça)

Formado em Comunicação Empresarial pela Faculdade Pitágoras e Jornalismo pelo Centro Universitário do Triângulo (UNITRI), em Uberlândia, o jornalista Aldair dos Santos atua há mais de 20 anos na área de Comunicação e Mídias Digitais.

Teatro

Teatro Popular Oscar Niemeyer recebe adaptação de obra de Nelson Rodrigues pela Graco Cia de Atores

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No próximo dia 15/11 (sábado), às 20h, o Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói, recebe a oficina gratuita da Graco Cia de Atores, ‘La Barraca do Bode: O Cabaré do Nelson’. A proposta é uma releitura contemporânea da clássica obra O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, a partir das linguagens do teatro musical e do cabaret — campos investigados pela companhia há mais de 20 anos.

A oficina se propõe a escavar os pavores subterrâneos da peça: o terror público, o linchamento simbólico, a exposição da intimidade como punição; diferente do costume de abordar os temas como hipocrisia, desejo reprimido e o moralismo social, por exemplo.

A direção da peça é de Asy Sanches e Raphael Campello e tem como proposta, buscar construir uma ponte entre o teatro clássico brasileiro e os circuitos da cultura digital popular, investigando o que muda — e o que permanece — quando a moral coletiva se reorganiza em ambientes algorítmicos.

A Graco Cia de Atores, fundada em 2003 na periferia de Niterói, é referência na integração entre arte, educação e transformação social em territórios populares. Promove formação gratuita em teatro e cidadania, já tendo profissionalizado dezenas de jovens artistas que conquistaram o DRT e superaram barreiras históricas de acesso ao mercado cultural. Reconhecida como Ponto de Cultura, a companhia teve sua trajetória e estética registrada em artigo científico e TCC.

Nesta nova edição do projeto ‘La Barraca do Bode’, inspirado na companhia itinerante de Federico García Lorca (La Barraca), a companhia de teatro ressignifica o legado do dramaturgo espanhol com as cores e os sons do Brasil. No Nordeste, o bode simboliza resistência, afeto e cultura — servindo de alimento, amuleto, instrumento e companhia.

A entrada custa R$ 10, a classificação etária é 16 anos e o Teatro Popular Oscar Niemeyer fica na R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no  Centro de Niterói.

Serviço
Espetáculo: Releitura “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues
Data: 15 de novembro de 2025 (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer –
R. Jorn. Rogério Coelho Neto, s/n, no  Centro – Niterói/RJ
Duração: 70 min
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 10,00
Informações: https://gracocia.my.canva.site/graco-cia-site/agenda

Ficha Técnica
Idealização e Realização: Graco Cia de Atores
Produção: Graco Produções
Coprodução: Taverna Produções, Joaninha produções e Comunidade Afrocultural Iyalodé
Elenco: Ali Ventura, Cibelle Luna,  Dani Sangò, Fernanda Cristina, Isabela Pacheco, Luli Vergara, Lukaê Santos, Maria Andréia, Nicole Miramora, Pablo Barreto, Paula Christina, Rodrigo Tavares, Samuel de Castro e Su Leão.
Direção: Asy Sanches e Raphael Campello
Direção musical: Raphael Campello
Assistente de Direção: Juba Machado
Supervisão: Denilson Graco
Direção de Produção: Bruna Andrade
Produtor Executivo: Hainner Rangel
Assistentes de Produção: Christian Dufraer, João Pedro, Kelber Nunes e Pablo Barreto
Maquiagem: Raquel Vaz
Designer de Comunicação: Oba Awona Art e comunicações
Iluminação / Operadora de Luz: Gilla e Christian Dufraer
Técnico de Som: Ingo Lyrio
Fotografia: Gusta Bene

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Cultura

Guairinha (PR) recebe a aclamada comédia “A Manhã Seguinte”, com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello

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Crédito fotográfico: Dalton Valerio
Crédito fotográfico: Dalton Valerio

Sucesso em mais de 10 países, peça do autor britânico Peter Quilter ganha montagem inédita no Brasil e fará apenas quatro apresentações em Curitiba

E se o amor começasse depois do primeiro “bom dia”? Sucesso em mais de 10 países, “A Manhã Seguinte” ganha montagem inédita no Brasil e, após estreia aclamada no Rio de Janeiro e sessões lotadas em BH, chega a Curitiba para apenas quatro apresentações, nos dias 14, 15 e 16 de novembro, no Teatro Guairinha, com sessões na sexta, às 20h, no sábado, às 17h (sessão extra) e 20h, e no domingo, às 18h. Do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter, “A Manhã Seguinte” é uma comédia leve, inteligente e cheia de reviravoltas sobre encontros inesperados, famílias nada convencionais e o desafio de lidar com sentimentos quando ninguém diz exatamente o que está sentindo. O elenco conta com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello. A direção é de Thereza Falcão e Bel Kutner.

A história apresenta um quarteto irresistível: um rapaz tímido, uma jovem decidida, uma mãe sem papas na língua e um irmão com humor afiado e zero limites. Juntos, eles transformam qualquer manhã em um verdadeiro espetáculo.

– Dirigir “A Manhã Seguinte” é explorar com delicadeza e humor o desconforto do inesperado. A peça fala sobre encontros reais – e sobretudo o que não se diz – explica a diretora Thereza Falcão.

Na trama, Kátia (Carol Castro) e Tomás (Bruno Fagundes) se conhecem por acaso e, na manhã seguinte, acordam no mesmo quarto… cercados de incertezas. A situação já seria embaraçosa o suficiente, mas tudo ganha novos contornos com a chegada inesperada da mãe de Kátia (Angela Rebello), que não mede palavras, cheia de opiniões e sem qualquer filtro. E, para completar, Márcio (Gustavo Mendes), o irmão de Kátia, aparece com seu jeito inesperado, especialista em roubar a cena e bagunçar ainda mais o que já estava fora do controle. É uma história sobre afetos, tropeços e a beleza do improviso. Porque, às vezes, a vida só começa mesmo… na manhã seguinte.

– O mais bonito dessa comédia é que ela nos faz rir daquilo que somos: vulneráveis, contraditórios e humanos. É um teatro de afeto, leveza e verdade – comenta a diretora Bel Kutner.

O projeto terá ainda uma temporada em São Paulo e uma turnê nacional, que passará por diferentes regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Residencial, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. 

– Projetos como “A Manhã Seguinte”, que contam com itinerância por diferentes estados do país, são fundamentais para fortalecer o acesso à cultura e promover a diversidade artística em todo o Brasil – reforça o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença.

– Na CAIXA Residencial, acreditamos que a transformação da vida começa dentro do lar – no afeto, na convivência e nas histórias que nascem no cotidiano. É por isso que apoiar um espetáculo como A Manhã Seguinte tem um significado especial para nós, que temos o propósito de tornar a proteção e o cuidado preventivo acessíveis para todos os lares brasileiros e suas comunidades. A peça traz em um ambiente íntimo e familiar, onde os vínculos se revelam com humor, emoção e surpresa, assim como acontece na vida – completa Valença. 

Repercussão internacional

“Espetáculo radiante, ovacionado de pé com aplausos calorosos do público.” (Everything Theatre, Reino Unido)

“Uma comédia envolvente que garante muitas gargalhadas.” (British Theatre Guide)

“Pura diversão, explorando as inseguranças humanas com muito humor… Muito engraçada e extremamente divertida.” (Teatralna, Varsóvia)

“Esta comédia farsesca tem sido um enorme sucesso… Uma surpreendente história de amor delicada… Uma peça maravilhosamente engraçada.” (Theatre Weekly, Reino Unido)

“Um entretenimento de altíssimo nível… Sempre divertida e, muitas vezes, hilária.” (Reviews Hub, Reino Unido)

“Uma farsa extremamente divertida que faz a plateia rir do começo ao fim.” (Teatr Dlwas, Varsóvia)

Sobre a CAIXA Residencial: a companhia que apresenta e patrocina o espetáculo “A Manhã Seguinte” consiste em uma joint venture da CAIXA Seguridade com a Tokio Marine Seguradora, tendo as operações de oferta, venda e pós-venda de seguros habitacionais e residenciais desde janeiro de 2021, com a comercialização realizada nas unidades CAIXA. Acreditamos que lar é segurança, dignidade e bem-estar, sendo que lares protegidos promovem desenvolvimento social e cidadania. Entre as líderes do mercado de seu segmento, a empresa oferece diversos produtos com assistências e coberturas para o imóvel, incluindo proteção para o lar junto ao financiamento imobiliário, com benefícios exclusivos para as linhas de créditos Minha Casa, Minha Vida, SBPE, FGTS e Crédito Real Fácil.  

CLIENTES E COLABORADORES CAIXA RESIDENCIAL: 50% DE DESCONTO para a compra de até dois ingressos em qualquer setor do teatro, não cumulativo.
Para ativar o desconto, selecione a data e a opção “Caixa Residencial”, depois insira o código enviado em seu e-mail ou ligue para a Central de Atendimento pelo número 0800 722 492 6.

Sobre a INOVA BRAND: É uma produtora de teatro responsável pela idealização, realização, produção, comercialização e marketing de espetáculos. Principais produções: “Duetos”, comédia de Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, assistido por mais de 200 mil pessoas em uma turnê por 23 cidades, com sete temporadas no Rio de Janeiro e três em São Paulo. “Duas Irmãs e um Casamento”, com Maitê Proença e Débora Olivieri, teve duas temporadas no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e passou por três cidades do país. “Sonho Encantado de Cordel” musical com 14 artistas, realizou turnê por quatro capitais do Nordeste e Brasília, além de quatro temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. “TV Colosso, o Musical”, com 16 artistas, após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, está em turnê por oito cidades. Em 2025, estreia “A Manhã Seguinte”, nova comédia de Peter Quilter, protagonizada por Carol Castro e mais três artistas, com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por quatro cidades.

THEREZA FALCÃO – DIREÇÃO

Thereza Falcão é autora e diretora com uma trajetória sólida na televisão e no teatro. Com mais de 25 anos de carreira como roteirista da TV Globo, assinou sucessos como Nos Tempos do Imperador, Novo Mundo e Elas por Elas. No teatro, destaca-se por suas obras autorais e por uma direção sensível, criativa e premiada. Atualmente, Thereza é autora e diretora de Sonho Encantado de Cordel, o Musical — espetáculo que se tornou um fenômeno de público e crítica, em cartaz há um ano, com turnê por oito cidades brasileiras e temporadas aclamadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.

BEL KUTNER – DIREÇÃO

Bel Kutner é atriz e diretora com mais de 30 anos de destaque na televisão e no teatro brasileiro. Com uma trajetória como atriz na TV Globo, participou de novelas e séries marcantes como Bebê a Bordo, Vamp, Anjo Mau, Gabriela, Amor à Vida, Verdades Secretas, Nos Tempos do Imperador e Travessia, consolidando-se como uma intérprete versátil e carismática. Nos palcos, firmou-se como uma diretora de olhar sensível e assinatura autoral, à frente de montagens de grande repercussão, como o monólogo O Prazer é Todo Nosso, A Maratona de Nova York e Da Pá Virada — espetáculo protagonizado por Sura Berditchevsky e Débora Duarte.  Além de sua atuação artística, Bel Kutner também ocupou o cargo de diretora artística da Fundação Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena cultural da cidade.

CAROL CASTRO – ATRIZ

Carol Castro é uma das atrizes mais versáteis e respeitadas de sua geração, com uma carreira sólida no teatro, na televisão e no cinema. Ao longo de mais de vinte anos de trajetória, destacou-se em papéis marcantes e diversos, transitando com naturalidade entre mocinhas e vilãs, comédias e dramas. Na TV Globo, atuou em novelas de grande sucesso como Mulheres Apaixonadas, Senhora do Destino, Amor à Vida e, mais recentemente, Garota do Momento (novela das seis – 2024/2025). Nas plataformas de streaming, integrou o elenco das séries Maldivas (Netflix) e Insânia (Star+), ampliando ainda mais sua presença no audiovisual contemporâneo. No cinema, participou de produções como Um Suburbano Sortudo, Veneza, Ainda Somos os Mesmos, entre outros títulos. Nos palcos, brilhou em espetáculos como Dona Flor e Seus Dois Maridos, o musical Nine e Cartas Leopoldinas, reafirmando seu domínio da linguagem teatral e sua entrega cênica. Carol Castro segue sendo um dos nomes mais relevantes da cena artística brasileira, unindo talento, presença e uma trajetória marcada por escolhas ousadas e consistentes.

BRUNO FAGUNDES – ATOR

Bruno Fagundes começou sua carreira aos 15 anos e construiu uma trajetória própria, marcada por autenticidade, versatilidade e escolhas artísticas consistentes. Hoje se destaca como um ator completo, atuando com excelência no teatro, na televisão, no cinema e no streaming. Na TV Globo, fez parte de novelas de grande repercussão como “Volta por Cima” (2024/2025), entre outras, conquistando o público com personagens de forte presença e densidade dramática. No streaming, fez história antagonizando a série 3%, considerada a primeira produção brasileira original da Netflix, entre outras produções, reforçando sua atuação em projetos contemporâneos e de alcance internacional. Nos palcos, brilhou na produção e atuação de A Herança, sucesso de público e crítica, que concorreu a 25 premiações, entre outros espetáculos e musicais, levando prêmios por suas performances. No cinema, atuou em seis longas e diversos curtas, entre outros trabalhos que evidenciam sua capacidade de transitar entre gêneros com naturalidade.

GUSTAVO MENDES – ATOR

Gustavo Mendes é hoje um artista completo, com uma carreira marcada pela versatilidade e pelo humor afiado. Transitando com naturalidade entre internet, televisão, teatro, cinema e streaming, conquistou um público fiel e soma mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais, onde faz sucesso com vídeos de humor e imitações memoráveis. Na televisão, destacou-se em atrações da TV Globo como Casseta & Planeta Vai Fundo, Cheias de Charme, Tá no Ar: A TV na TV e Zorra Total, além de ter integrado o elenco do Show do Tom (Record), consolidando-se como um talento carismático e versátil do humor brasileiro. No streaming e na TV por assinatura, brilhou em séries como Treme Treme e Xilindró (Multishow), interpretando personagens fixos que rapidamente caíram no gosto do público. No cinema, atuou no longa Férias Trocadas (2024), expandindo sua presença para as telonas com a mesma espontaneidade e presença cênica que marcam sua trajetória. Gustavo Mendes segue se reinventando a cada projeto, firmando-se como um dos artistas mais criativos, irreverentes e multifacetados do entretenimento nacional.

ANGELA REBELLO – ATRIZ

Com uma carreira marcada pela profundidade e consistência, destacou-se no cinema em produções como Nunca Fomos Tão Felizes, Amor Vagabundo, Miramar, O Filho Predileto, Iluminados, além de títulos recentes como Avenida Beira-Mar e A Vilã das Nove. Na televisão, construiu uma trajetória sólida ao longo de décadas, com participações marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Partido Alto, Cambalacho, Dona Beija, O Primo Basílio, Salsa e Merengue, Suave Veneno, Paraíso Tropical, Gabriela, Amor à Vida, Novo Mundo e, mais recentemente, Todas as Flores. Nos palcos, Angela consolidou-se como uma intérprete de presença cênica marcante e apuro técnico. Iniciou sua trajetória teatral em grupos como Pessoal do Despertar e Cabaré, e é formada em Teoria do Teatro pela UniRio. Assinou interpretações elogiadas em diversas montagens e foi indicada ao Prêmio APTR 2025 por sua atuação em A Sala Branca. Com um repertório plural e uma entrega artística sempre precisa, Angela Rebello reafirma, a cada novo trabalho, sua força e relevância no teatro, na TV e no cinema brasileiros.

PETER QUILTER – TEXTO  

Peter Quilter é um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados do mundo, com obras traduzidas para mais de 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Reconhecido por sua habilidade em mesclar humor, emoção e personagens marcantes, Quilter teve peças encenadas tanto na Broadway quanto no West End de Londres, além de adaptações bem-sucedidas para o cinema. No Brasil, seu sucesso mais recente é Duetos, atualmente em cartaz com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. O espetáculo já foi visto por mais de 200 mil pessoas no país e encenado em mais de 20 países, consolidando-se como um fenômeno global. Outro destaque é Duas Irmãs e um Casamento, estrelado por Maitê Proença e Débora Olivieri, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma turnê por cinco cidades brasileiras. Quilter também é o autor de “Gloriosa”, encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. A peça inspirou o filme Florence Foster Jenkins, estrelado por Meryl Streep, indicado ao Oscar de Melhor Atriz e de Melhor Figurino. Seu musical “Além do Arco-Íris”, protagonizado no Brasil por Claudia Netto, conquistou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo a de Melhor Nova Peça. A obra foi adaptada para o cinema como Judy, filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Renée Zellweger. Com dezenas de textos premiados e uma carreira de alcance internacional, Peter Quilter é um nome fundamental da dramaturgia atual — aclamado por público e crítica em palcos de todo o mundo.

Ficha técnica:

Texto: Peter Quilter
Adaptação do texto: Thereza Falcão
Direção: Thereza Falcão e Bel Kutner

Elenco: Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello

Cenário: Nello Marrese
Figurino: Mauro Leite
Produção de Elenco: Felipe Ventura
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Apoios: Marcela Rosário

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares
Produção Geral, Financeiro e Administração: Sérgio Lopes

Direção de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Álvaro Antônio

Serviço:

Apresentações: 14, 15 e 16 de novembro   

Local: Teatro Guairinha – R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR

Sessões: sexta, às 20h, sábado, às 17h (sessão extra) e 20h, e domingo, às 18h

Classificação etária: 12 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: comédia

Ingressos: entre R$ 21 e R$ 150

Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/110965/d/339603

Rede social: https://www.instagram.com/amanhaseguinte/

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Teatro

Bruna Louise apresenta novo espetáculo nesta sexta-feira no Teatro RioMar Recife

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A humorista Bruna Louise apresenta seu novo show de stand-up comedy “O Que Passa na Cabeça Dela” e promete arrancar risadas da plateia com seu humor perspicaz e ácido. A apresentação acontece nesta sexta-feira, 14 de novembro, no Teatro RioMar Recife. Serão duas sessões, uma às 20h e outra às 23h.

No seu novo espetáculo “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louise aborda diversos temas como relacionamentos, perrengues e as situações mais absurdas do dia a dia, como forma de piada do jeito que só a humorista sabe fazer.

Bruna Louise é atriz e humorista, conhecida por seu humor afiado. Acumula milhões de seguidores nas redes sociais e uma carreira consolidada nos palcos e plataformas de streaming. Nesse novo projeto, a artista reafirma seu sucesso como uma das principais vozes do humor brasileiro.

A classificação indicativa do show é 16 anos, e os ingressos custam a partir de R$ 40, e estão disponíveis no site do Teatro RioMar Recife (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.

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