Entretenimento
Festival Timbre e Groover abrem edital para seleção de novo talento musical
O artista ou banda escolhida no concurso terá a oportunidade de tocar no palco do festival em um dos dois dias do evento, 28 ou 29 de setembro
O Festival Timbre e a plataforma Groover estão unidos para levar um artista ou banda para tocar em dos dois dias do evento, 28 e 29 de setembro, em Uberlândia, na área externa do Teatro Municipal. É uma oportunidade única para novos talentos tocarem no mesmo palco que irá receber grandes nomes da música brasileira, como Seu Jorge, Marina Sena, Djonga, Marcelo Falcão, Banda UÓ, Lamparina e Detonautas.
A parceria entre o Festival Timbre e a Groover reflete a missão comum entre o evento e a plataforma, o de promover a exposição de novos talentos musicais. Iniciativas como essa são cruciais para a democratização do acesso ao mercado musical, oferecendo visibilidade e oportunidades reais para artistas que buscam reconhecimento e crescimento.
Os interessados devem se inscrever na plataforma Groover, criar e completar seu perfil, e lançar uma campanha com uma faixa autoral já lançada. A seleção para o concurso “Toque no Festival Timbre 2024” é gratuita e deve ser finalizada até às 23h59 do dia 12 deste mês. O vencedor será anunciado no dia 14 de agosto de 2024, às 18h, através dos perfis de Instagram @festivaltimbre e @groover.br.
Os gêneros musicais aceitos incluem rock alternativo, música brasileira, dancehall/reggaeton, hip-hop, hiperpop, pop indie, música latina, rock psicodélico e R&B. Entre os critérios de seleção estão a produção profissional e experiência de palco. O festival e a Groover vão garantir hospedagem, alimentação e um cachê de R$ 2 mil para o artista ou banda selecionado.
O Festival Timbre 2024 é patrocinado e apresentado pela Vivo, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. As empresas Citrino, Efácil, Colégio Gabarito, Sicoob Aracoop e Uniube também são patrocinadores. O projeto conta com a parceria cultural do Sistema Comércio MG, formado por Fecomércio MG, SESC, SENAC, Sindicomércio Uberlândia e Programa Mesa Brasil, maior rede de bancos de alimentos da América Latina, referência no combate à fome e ao desperdício. Uma realização da Eventaria Produções, Timbre Cultural e Governo de Minas Gerais – Governo diferente, Estado Eficiente.
SOBRE A GROOVER
A Groover é uma plataforma inovadora que está transformando a maneira como artistas independentes se conectam com curadores musicais, influenciadores, gravadoras e outros profissionais da indústria. Sua missão é proporcionar a exposição de músicos e garantir que suas faixas sejam ouvidas e avaliadas por especialistas do setor.
No Brasil há quase 4 anos, a Groover tem ajudado artistas a divulgarem suas músicas mundo afora de um jeito acessível, eficaz e mais democrático. Nela, os artistas encontram portais, rádios, playlists, gravadoras, influenciadores, jornalistas, produtores e muitos mais. Cada envio recebe um feedback detalhado, assegurando que os artistas obtenham insights valiosos para seu desenvolvimento.
Cerca de 12 mil artistas brasileiros e 100 mil no mundo todo já passaram pela plataforma que conta com um time de 220 curadores ativos. A plataforma também ganhou reconhecimento ao promover regularmente concursos que oferecem a oportunidade para artistas tocarem em festivais renomados, além de terem acesso a gravações exclusivas e programas de intercâmbio de artistas.
Além de ser uma ferramenta poderosa de conexão, a Groover também se destaca como uma fonte de conteúdo de qualidade sobre marketing musical, compartilhando artigos, guias e dicas que auxiliam os artistas a prosperar no mercado musical.
Entretenimento
Matheus & André: Gêmeos de Erechim Conquistam o Brasil com Música Autoral e Projeto Inovador
Coletivo Roof escolheu estética sombria e atmosfera onírica para o público refletir sobre os impactos da tecnologia e os limites da realidade percebida
O espetáculo “Paralem”, do coletivo teatral ROOF, está no último fim de semana em cartaz no Teatro Itália. A peça é uma ficção distópica desenvolvida a partir de um extenso trabalho de pesquisa artística e dramatúrgica.
A trama se inicia após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, obrigando a humanidade a resgatar modos de vida arcaicos. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, aciona uma máquina do tempo e desperta em Paralem, uma cidade misteriosa governada por mulheres e habitada por criaturas fantásticas.
“Quando o mundo escurece e as máquinas silenciam, o tempo abre um rasgo. Bill, perdido entre cálculos e desejos, atravessa. Chega a Paralem — onde o tempo não toca, onde as leis da física cochicham mitos. Lá, mulheres guardam segredos ancestrais. Entre a loucura e o encantamento, o real desfaz sua forma. Paralem não é apenas um lugar — é um estado da alma. Você atravessaria?”, provoca Milton Aguiar, Diretor de Produção.
O espetáculo coloca o figurino como ponto central de crítica e poética, ao utilizar uma atmosfera sombria e onírica, convidando o público a refletir sobre temas atuais, como os impactos da tecnologia, espiritualidade e os limites da realidade percebida.
A concepção visual nasceu de um processo artesanal e orgânico, utilizando costureiras de bairro.
“Revisitamos todo o guarda-roupa e percorremos bazares de igreja para captar peças de roupas insignificantes. Os figurinos foram revitalizados, transformando peças descartáveis em figurinos que transitam entre o eco-punk e o cyberpunk. Cada elemento do vestuário carrega a marca do trabalho manual de costureiras e de bordados feitos à mão, em total oposição aos softwares e ferramentas digitais normalmente empregados na criação cênica”, explica Bruno Eustáquio, diretor geral de “Paralem”.
O espetáculo tem duração de 80 minutos e contém efeitos de luz estroboscópico, que podem causar desconforto em pessoas com sensibilidade à luz intermitente. Desse modo, é aconselhado precaução para quem tem epilepsia fotossensível.
SERVIÇO
Último Fim de Semana
Sábados às 16h | Domingos às 15h – duração 80 minutos.
Preços: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344 – Subsolo – República, São
Paulo – SP
Instagram: @coletivo_roof
FICHA TÉCNICA:
Elenco: Bruno Eustáquio, Fedra, Fernanda Neves, Heloise Orfão,
Ju Alonso, Milton Aguiar, Rosemary Bertollucci, Silvio Sanches e
Ygor Petter
Direção Geral: Bruno Eustáquio
Assistente de Direção: Felipe Camelo
Diretor de Produção: Milton Aguiar
Assistente de Produção: Drica Nascimento
Coordenação de Produção: Bia Pafre
Produção Executiva: Rosemary Bertollucci
Iluminação: Roana PagliannoSonoplastia: Bia Gregório
Cenografia e Figurino: Bruno Eustáquio
Assistente de Cenografia e Figurino: Silvio Sanches
Cenotécnico: Zé Valdir
Perucaria e Maquiagem: Fedra
Assistente de Maquiagem: Poppy Corner
Designer Gráfico: Studio Legacy Design
Social Media: Heloise Orfão
Fotografia: Sidinei Miranda
Assessoria: Besseler Comunicação
Instagram: @coletivo_roof
Teatro
Espetáculo “Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar” chega ao Teatro RioMar Recife em duas sessões
O espetáculo infantil “Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar” chega ao Recife com os amados bonecos dos irmãos direto do Youtube para o palco do Teatro RioMar. A apresentação acontece no próximo sábado, dia 30 de agosto, em duas sessões, às 16h e 18h30.
Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo ‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acrobatas.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br), localizado no Piso L4 do RioMar Recife. O show dos bonecos da Maria Clara e JP é assinado pela Síntese Produções, há mais de 20 anos no mercado de entretenimento.
Sobre Maria Clara & JP
Maria Clara & JP é uma marca brasileira, voltada para o público infantil, que ficou conhecida através do canal no YouTube. Hoje figura na lista dos 10 maiores canais brasileiros e é considerado um fenômeno com seus mais de 41 milhões de inscritos e mais de 27 bilhões de visualizações. Atualmente, a família mora e produz seus vídeos em Orlando, nos EUA.