Cultura
Inspirada na obra de Roberto Carlos, a comédia romântica “Detalhes de Nós Dois”, com Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes, fará duas apresentações, nos dias 5 e 6 de julho, no Teatro Multiplan, na Barra da Tijuca
Fotos de Junior Mandriola
Com direção de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo embala o público com músicas como “Detalhes”, “Como é Grande Meu Amor Por Você” e “Falando Sério”
“No palco, há um teatro que os cariocas (e provavelmente os brasileiros) sempre gostaram de ver. A alma da cidade passa por ali. Então, vá correndo.” (Tania Brandão, Blog Folias Teatrais)
Não importa se é no início, no meio, na fase conturbada, no melhor momento ou no fim. Vai sempre existir uma música que te fará lembrar daquele caso de amor. São essas músicas que acompanham o relacionamento de Laura e Beto na comédia musical “Detalhes de Nós Dois”. Sucesso de crítica e público, o espetáculo fará apenas duas apresentações, nos dias 5 e 6 de julho, no Teatro Multiplan, na Barra da Tijuca. As sessões serão no sábado, às 20h, e no domingo, às 19h30.
Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção geral de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, a peça celebra o amor com canções que marcaram gerações. Em cena, os atores Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes cantam clássicos como “Detalhes”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, “De tanto amor”, “Emoções”, “Falando Sério”, entre muitas outras.
“O “Detalhes de Nós Dois” traz um formato mais aproximado de conhecidos espetáculos off-broadway, que são compostos por dois atores, trazem temas mais cotidianos, linguagem mais casual, bem próxima do público e apresentam uma experiência de teatro musical completa, com gargalhadas e emoções garantidas”, conta o autor Pedro Henrique Lopes. “Por ser uma comédia com a história de um casal, o público de todas as idades vai se reconhecer em alguma das fases desse relacionamento e com certeza com várias músicas que embalaram esse amor”, promete.
Os atores Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes dão vida aos personagens Laura e Beto que, depois de anos separados, decidem se reencontrar para dividir as últimas memórias deixadas num antigo apartamento. Na comédia musical romântica, o público vai se identificar com cada etapa do relacionamento dos dois, embalados pelas músicas gravadas numa fita cassete antiga que encontram lá. Muitas lembranças de todas as etapas do relacionamento vêm à tona para despertar as melhores emoções e gargalhadas. O primeiro encontro arrebatador, a conquista para o namoro, os altos e baixos do casamento, as situações inusitadas tentando salvar o relacionamento, até a dolorosa separação. Será que vai ter revival?
“Uma boa história de amor se eterniza na memória através de sua trilha sonora. Em tempos de relacionamentos sem muitos vínculos, nós decidimos brincar no palco com essas memórias e lembrar de como é bom se apaixonar”, descreve o diretor Diego Morais. “Vamos tornar as inúmeras possibilidades do amor numa divertida comédia romântica musical para acalentar os corações dos eternos apaixonados, dos desiludidos ou dos que estão em busca de alguém”, completa.
Helga Nemetik
Elenco
Atriz, cantora, dubladora e cineasta. Tem sua carreira firmada na TV e no Teatro Musical. Entre novelas, séries e realities de celebridades, todos na TV Globo, se destacou como Glenda na novela Rock Story, como Sheila na série Ilha de Ferro, como Luciano Pavarotti no show dos famosos, foi a vice-campeã do Popstar 2019 e fez parte do humorístico Zorra Total por 10 anos. No teatro musical, tem mais de 25 espetáculos em seu currículo, sendo os mais recentes: “Chaplin, o musical”, como Hedda Hopper, “Cinderella, o musical da Broadway”, como Fada Madrinha, “Cássia Eller, o musical”, “Company”, como Amy, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio Brasil Musical, e “Bettlejuice”, o qual lhe rendeu o prêmio Musical Rio de Melhor Dupla em Cena.
Pedro Henrique Lopes
Elenco e Roteiro Original
Formado em Artes Cênicas pela UNIRIO, foi indicado como Melhor Ator nos prêmios Zilka Salberry 2015 e CBTIJ 2015 por “Luiz e Nazinha” e no CBTIJ 2016 e Botequim Cultural 2016 por “O Menino das Marchinhas”. Na TV Globo, viveu Ari em “Verão 90” (2019), Padre Francisco em “Eta Mundo Bom” (2016) e Wanderley em “Aquele Beijo” (2011), além de protagonizar os curtas “Um Casal Normal” (2021) e “Transe” (2021), ambos selecionados em diversos festivais pelo mundo. No Teatro Musical, interpretou Ney em “Seu Neyla” (2022), Gerald em “Vamp” (2016), Abelardo Barbosa (jovem) no musical “Chacrinha” (2014) e Elivandro em “O Meu Sangue Ferve Por Você” (2009 e 2020), além de integrar o elenco de mais de 10 musicais. Foi artista da Walt Disney no Brasil (2008) e nos EUA (2005 e 2006), e participou do musical “Guys and Dolls”, nos EUA (2006).
Como autor, assina o roteiro da comédia musical “O Meu Sangue Ferve Por Você”, da versão brasileira do espetáculo irlandês “Mojo Mickybo”, do musical infantil “Detetives do Prédio Azul – O Mistério do Teatro”, além de ser criador do projeto teatral “Grandes Músicos para Pequenos”, pelo qual recebeu os prêmios de Melhor Roteiro no Prêmio Botequim Cultural 2017 e Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016. É responsável pela versão brasileira do espetáculo oficial da Disney “Princesa”.
Diego Morais
Direção Geral
Diretor artístico pernambucano radicado no Rio de Janeiro, atua há mais de 15 anos em audiovisual e teatro. Diego Morais é sócio-fundador da produtora Entre Entretenimento e traz em sua bagagem mais de 20 anos dedicados às artes, dramaturgia, cultura, música, televisão e teatro. Com a experiência de 13 anos na TV Globo, Diego fez parte das equipes de direção de dramaturgia de diversos seriados e programas de variedades da emissora. Entre seus mais recentes trabalhos como diretor em TV estão o programa “Simples Assim”, com Angélica, e as novelas “Verão 90” e “Êta Mundo Bom”.
No teatro, Diego Morais é produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil, vencedor de alguns prêmios destinados ao gênero. Também nos palcos, ele já dirigiu alguns espetáculos musicais brasileiros, shows e grandes produções como “Vamp, o Musical”, e o evento “Natura Destaques”, com Chitãozinho & Xororó e Sandy. Atualmente, dirige o espetáculo inédito na América Latina “Disney Princesa – O Espetáculo” e segue em turnê com os espetáculos do Grandes Músicos para Pequenos no Brasil.
Tony Lucchesi
Direção Musical
Como diretor musical esteve envolvido em versões brasileiras de musicais da Broadway como: “Company” e “A Cor Púrpura”, além dos musicais brasileiros “Kafka e a Boneca Viajante”, “As Metades da Laranja”, “Seu Neyla”, “Quebrando Regras – Um Tributo a Tina Turner“, “Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo”, “Bibi – Uma Vida em Musical”, “Vamp” (também compositor das canções originais), “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba”, “Rock In Rio Now” (Lisboa) e “Céu Estrelado”, “A Menina do Meio do Mundo – Elza Soares para Crianças”, pelos quais recebeu os prêmios Bibi Ferreira e Reverência por “Bibi – Uma Vida Em Musical” (2019), e Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por “A Cor Púrpura – O Musical” (2020). Também foi compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo “Conserto Para Dois”, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal).
Ficha técnica:
Texto: Pedro Henrique Lopes
Direção: Diego Morais
Direção Musical: Tony Lucchesi
Elenco: Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes
Cenário: Victor Aragão
Figurinos: Diego Morais
Design de Som: Leonardo Carneiro
Iluminação: Pedro Henrique Lopes e Diego Morais
Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Programação Visual: Yucky Designs e Ideias
Produção e Realização: Entre Entretenimento
Serviço:
Espetáculo: Detalhes de nós dois
Temporada: 5 e 6 de julho de 2025
Teatro Multiplan (VillageMall): Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ.
Telefone: (21) 3030-9970
Dias e horários: Sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Ingressos: Plateia vip: R$ 160 e R$ 80 (meia-entrada). Plateia: R$ 140 e R$ 70 (meia- entrada). Plateia superior: R$ 120 e R$ 60 (meia-entrada). Frisas e camarotes: R$ 100 e R$ 50 (meia-entrada).
Lotação: 1.000 lugares
Duração: 1h40
Classificação etária: 12 anos
Funcionamento da Bilheteria: Terça a sábado, das 13h às 21h, e domingo, das 13h às 20h
Vendas Online: https://bileto.sympla.com.br/event/106592/d/319485
Instagram: @detalhesacomedia
Cultura
Farol Santander recebe exposição inédita e interativa sobre a arte popular brasileira com mestres nordestinos como destaque
O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, turismo lazer e gastronomia, recebe, de 22 de agosto a 23 de novembro de 2025, a exposição Brasil: Arte Popular, com curadoria de Leonel Kaz e Jair de Souza. A mostra, uma das mais significativas, completas e representativas já realizadas sobre o tema, reúne cerca de 200 conjuntos artísticos, totalizando mais de 400 itens que representam a inventividade, a força simbólica, as tradições, as origens e a relevância de uma arte moldada em estado puro pelas mãos dos brasileiros.
Em mais de 600m² de área expositiva, são contemplados artistas e trabalhos desde os primórdios da criação em território nacional, até a contemporaneidade. A exposição ocupa as galerias dos andares 20 e 19 e conta também com interatividade a partir de uma mesa percussiva digital e instrumentos musicais artesanais e orgânicos.
A arte popular brasileira é singular e pode ser considerada a mais diversa do mundo. No Brasil, cada artista propõe sua originalidade própria, por meio do território em que habita e dos materiais que utiliza (barro, argila, madeira, ferro, folha de flandres, penachos).
A partir desta origem, há a criação de um universo que traduz a herança histórica recebida de seus antepassados, das lendas que cada qual escutou, da música e ritmos que ouviu. A arte popular brasileira faz com o que o público se reconheça nela e, ao mesmo tempo, conheça um Brasil ainda não tão desbravado em diversas medidas.
De acordo com a proposta curatorial e ampla pesquisa realizada em território nacional, junto a colecionadores de todo o Brasil, essa exposição faz brotar, diante dos olhos, um país profundo, que é capaz de entrelaçar as suas origens étnicas com toda uma magia. E é justamente no mesmo momento em que todos os olhos do mercado de arte se voltam, finalmente, à importância da arte popular, que o Farol Santander São Paulo promove uma das mais amplas exposições sobre o tema
“Essa é uma exposição espetáculo, possivelmente, a maior sobre arte popular brasileira já realizada. Nossa arte popular é nossa história. Há uma África inteira dentro de cada um de nós. Há uma inteira América também. Mostrar a força destes territórios e destas origens não apenas por palavras, mas por objetos criados pela mão inventora de coisas, é o propósito da exposição”, analisa o curador Leonel Kaz.
No Farol Santander São Paulo dois andares são ocupados de acordo com um recorte curatorial que envolve a criação popular de 21 estados brasileiros. Esses trabalhos fazem parte de um projeto cenográfico, com iluminação e projeções de imagens de grande impacto, acrescida pela interação de ritmos e percussões produzidas pelos próprios visitantes de forma interativa.
Alguns mestres são homenageados com salas próprias, como Nino (CE), Zé do Chalé (SE) e Mestre Cunha (PE). Destaque também para trabalhos de Mestre Vitalino (PE), Ana das Carrancas (PE), Conceição dos Bugres (MS), Nhô Caboclo (PE), Oziel (PB) e Jacinta Francisca Xavier (MG), entre outros.
“É uma grande satisfação para o Farol Santander São Paulo receber a exposição Brasil: Arte Popular, que exibe, pelo olhar da curadoria, a mais importante seleção de obras já vistas numa exposição do gênero. São trabalhos de conteúdo histórico, desde os pioneiros no artesanato popular até os dias de hoje.”, comenta Maitê Leite, vice-presidente Institucional do Santander Brasil.
A expografia foi pensada como instalações de arte, nas quais as obras transcendem a elas mesmas, pois passam a ser protagonistas, desenhando o espaço. O percurso livre, sem divisões, permite ao público adentrar, de fato, no universo imagético das obras. Estão expostas esculturas em madeira e barro, além de cerâmicas, pinturas sobre tela e madeira, máscaras e figura zoomorfas, vestimentas e instrumentos musicais artesanais e objetos lúdicos e surrealistas.
A iluminação é feita de modo a teatralizar os ambientes, valorizando cada objeto ou conjuntos agrupados. Em ambos os andares, projeções em vídeo de frases ditas pelos artistas participantes, além de imagens diversas, criam um verdadeiro aspecto de integração.
“Essa exposição retrata a potência cultural e inventiva do brasileiro. Queremos que o visitante perceba e sinta que este Brasil que estará exposto é o mesmo Brasil que nos habita por dentro, nossa formação, o que anima e envolve nosso olhar e nossos sentidos.”, reflete o curador Jair de Souza.
Grandes Homenagens
A galeria do 19º andar ainda revela ambientes específicos em reverência a três personagens essenciais e representativos da arte popular brasileira:
NINO (CE): Como um objeto de madeira pode se transformar em pura poesia? Nino consegue esta proeza. Lélia Coelho Frota, autora do Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro (2005), teve um olhar certeiro sobre o significado de Nino: pássaros, elefantes, bois, macacos, cenas de rituais como casamentos e reisados são esculpidos em alto-relevo ou recortados na parte superior do bloco original, que recebe uma pintura em que certas cores – rosas, azuis, vermelhos, verdes, amarelos -, temperadas e regidas por Nino, constituem-se em uma extraordinária galeria de estrelas do sertão.
ZÉ DO CHALÉ (SE): Descendente dos índios Xocó, sempre trabalhou na construção de chalés com cobertura de palha (os mocambos). A coleção de peças de Zé do Chalé impressiona pela forma como ele elabora, numa única peça, uma verdadeira catedral barroca de arabescos, pássaros, colunas, criando um mundo próprio. Ele tinha 90 anos de idade quando começou essa produção.
MESTRE CUNHA (PE): A exposição finaliza com os notáveis objetos escultóricos de Mestre Cunha, artista lúdico e surreal, criador de veículos aéreos, misturando pássaros-gente e aviões, carrinhos estranhos e futuristas, coloridos, com nomes inacreditáveis. A todos estes objetos, se somará uma projeção de pássaros, lúdica e interativa.
A exposição Brasil: Arte Popular é apresentada pelo Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, tem patrocínio do Santander Brasil e Zurich Santander e produção executiva da Aprazível Edições e Arte. A curadoria é de Leonel Kaz e Jair de Souza, produção de Luiza Mello e Erilma Leal, com projeto luminotécnico de Samuel Betts.
Serviço exposição Brasil: Arte Popular
Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Quando: de 22/08/2025 a 23/11/2025
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 45,00 (R$ 22,50, meia-entrada)
Compra online: Site do Farol Santander São Paulo – clique aqui – vendas também na bilheteria local
Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).
Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Classificação: livre
Cultura
Últimos ingressos para o show de Rogério Flausino e Wilson Sideral no RioMar Encontros especial de Dia do Irmão
O show de Rogério Flausino e Wilson Sideral cantando Cazuza está com os últimos ingressos à venda. A apresentação faz parte da edição especial de Dia do Irmão do projeto autoral RioMar Encontros e acontece no dia 1º de setembro, às 20h, no Teatro RioMar Recife. Os ingressos já estão à venda através do App do RioMar Recife no valor de R$ 40 (meia entrada) e R$ 80 (inteira).
Os irmãos mineiros Rogério Flausino, vocalista da banda Jota Quest, e Wilson Sideral prometem encantar o público com o show especial desta edição do RioMar Encontros. O repertório vai celebrar Cazuza, com o propósito de propagar ainda mais a música e poesia do poeta, que marcou várias gerações. A direção musical, assinada por Sideral, preza pelos arranjos originais, em repertório que caminha pelas diversas fases da carreira do poeta-exagerado, dos anos de Barão Vermelho, aos hits da carreira solo.
No set-list, o lado rock do poeta aparece em canções como, “Beth Balanço”, “Porque Que a Gente é Assim”, “Ideologia”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”; a mpb e a bossa-nova mostram sua cara em “Faz Parte do Meu Show”, “Todo Amor Que Houver Nesta Vida”, “Eu Preciso Dizer Que Te Amo” e “Codinome Beija-Flor”; do blues, as clássicas “Solidão, Que Nada” e “O Blues da Piedade”; e do pop, os hits “Exagerado”, “O Nosso Amor a Gente Inventa” e “Brasil”, além de regravações eternizadas na voz de Cazuza como, “Vida Louca Vida”, de Lobão e Bernardo Vilhena, “Quase Um Segundo”, de Herbert Viana e “O Mundo é um Moinho” de Cartola. A dupla interpreta ainda canção inédita intitulada “Não Reclamo (Essas Canções de Amor)”, poema de Cazuza, musicado por Sideral em 2015, especialmente para o projeto.
Os irmãos serão acompanhados pelos músicos Adriano Campagnani (baixo), David Maciel (bateria), Marcelinho Guerra (guitarra), Breno Mendonça (sax) e Wagner Souza (trompete). O RioMar Encontros é um projeto cultural autoral criado pelo RioMar Recife e que traz na essência a boa música em encontros especiais de artistas, compondo o entretenimento para clientes do empreendimento. A quarta edição acontece em setembro, mês que é celebrado o Dia do Irmão.
Campanha
A campanha inédita de Dia do Irmão do RioMar Recife foi reconhecida com o Troféu Bronze do Prêmio Abrasce de 2025, um dos mais importantes do setor. Neste ano, a campanha acontece entre os dias 1º e 7 de setembro, com oportunidades de compras em diversos segmentos para homenagear os irmãos. Com mais de 400 operações em seu mix, o empreendimento reúne marcas de moda, calçados, acessórios, perfumaria, tecnologia, beleza, bem-estar e muito mais. Para quem prefere surpreender com experiências, há opções de serviços como barbearias, salões de beleza, clínicas de estética, spas e academias.
Serviço:
RioMar Encontros Especial Dia do Irmão – Rogério Flausino e Wilson Sideral
Data: 1º de setembro de 2025
Hora: 20h
Local: Teatro RioMar Recife – Piso L4 do RioMar Recife
Ingressos: R$ 40 (meia entrada) e R$ 80 (inteira)
à venda no App do RioMar Recife e no site e na bilheteria do Teatro RioMar
Mais informações: @riomar_recife
O Projeto Tramas, idealizado pela médica e empresária Ângela Carneiro, movimentou o Setor Sul de Goiânia entre os dias 13 e 15 de agosto, transformando o Ateliê Ângela Carneiro em palco de arte, cultura e sustentabilidade. A abertura, no dia 13, reuniu nomes de peso como Martha Medeiros, referência da renda renascença, o artista Marcelo Benites, conhecido por suas obras em cerâmica e pintura, e a médica Carolina Dutra, que trouxe uma abordagem científica sobre os impactos das artes manuais na saúde e no bem-estar.
No segundo dia, o destaque ficou para o desfile handmade, que encantou o público com peças em crochê, bordado, joias e sapatos produzidos de forma artesanal. O espetáculo foi acompanhado por oficinas vivas, em que os artistas confeccionaram, ao vivo, parte das criações apresentadas na passarela.
O encerramento, no dia 15, teve a chancela do Instituto Moda Regenerativa, com o talk show O Futuro da Moda, reunindo a embaixadora da moda sustentável pela ONU na COP30, Maris Tavares, a estilista Ághata Orfano, o estilista goiano Lucas Caslú e a empresária Gabriela Bastos, da For You, sob mediação de Thiago Cardoso. O bate-papo reforçou a importância da moda circular, do empreendedorismo criativo e da regeneração social como caminhos para o futuro da indústria.
Confira a cobertura fotográfica.
Crédito: Graça Pires e @felpsac