Entretenimento
Iracemápolis recebe hoje, sábado, às 16h, o espetáculo “Do que são feitas as estrelas” pelo Diversão em Cena
Espetáculo conta a história de Cecília Payne, cientista e astrônoma inglesa, que descobriu a composição das estrelas.
Diversão em Cena, projeto referência no país em circulação de teatro infantil, traz para Iracemápolis o espetáculo que conta a vida da astrônoma inglesa Cecília Payne, cientista que descobriu a composição das estrelas. “Do que são feitas as estrelas” conta a aventura intergaláctica da Guerreira Cecí, uma menina encafifada com o universo dos porquês, deverá enfrentar intrigas e batalhas, trapaças e chantagens, tempestades e brigas com seres intergalácticos para se tornar uma exploradora cósmica. A apresentação gratuita será no Teatro Prefeito Virgínio Ometto, no sábado, 17 de agosto, às 16h.
Idealizado pela atriz Luiza Moreira Salles, que divide a cena com os atores Carolina Fabri e Diego Chilio, o espetáculo mescla uma história real com uma aventura espacial para contar de forma lúdica a importância da curiosidade, com narrativa que acompanha o crescimento de Cecí até se tornar uma das astrônomas mais importantes da História.
A peça traz em sua cenografia um travelling, equipamento montado sobre trilhos muito utilizado no cinema e em filmagens, além de projeções.
A peça enfrenta com poesia a ideia antiga de que “tem coisa que não é para menina” incentivando garotas (e também garotos) a serem autênticos e seguirem seus sonhos.
FICHA TÉCNICA
Concepção: Luiza Moreira Salles
Direção: Kiko Marques
Elenco: Carolina Fabri / Rhena de Faria, Diego Chilio e Luiza Moreira Salles
Dramaturgia: Sofia Fransolin
Direção de Movimento: Bruna Longo
Cenário: Zé Valdir
Trilha Sonora: Ernani Sanchez
Figurino e Visagismo: Victor Paula
Retroprojeção: Diego Chilio, Kiko Marques, Luiza Moreira Salles, Criss de Paulo (Ilustração)
Iluminação: Danielle Meireles
Operação de luz: Rafael Araújo
Operação de som: Ernani Sanchez e Murilo Goes
Contrarregra: Eduardo Portella
Voz da criança: Iná Belintani Chilio
Coordenação Geral: Luiza Moreira Salles
SERVIÇO | DIVERSÃO EM CENA
Do que são feitas as estrelas (Kiko Marques e Luiza Moreira Salles)
Iracemápolis
17 de agosto, sábado, 16h.
Local: Teatro Prefeito Virgínio Ometto
Endereço: R. Pedro Chinelato, 203, Centro, Iracemápolis, SP.
Entrada Gratuita
Retirada de ingressos: Do que são feitas as estrelas? em Iracemápolis – Sympla
DURAÇÃO – 60 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA (entendemos que a recomendação seja LIVRE, no entanto, precisamos da faixa etária exata recomendada [a partir de 3, 5, 8 anos…])
Faixa etária recomendada – a partir de 7 anos
CRÉDITOS REGISTROS FOTOGRÁFICOS
https://drive.google.com/drive/folders/1zyspmqj81gldFrts1JwYbBzhe8YuNGVm
Acesso e formação de público
Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua com a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em 14 anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 3 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1,3 milhão de pessoas.
Sobre a Fundação ArcelorMittal
A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos para um futuro melhor. Saiba mais em: www.famb.org.br.
Sobre a Magenta Cultural
A Magenta é uma empresa que contribui para realização de projetos culturais nas suas mais diversas linguagens, oferecendo plano de gestão e produção aos realizadores.
Desde o início de suas atividades no início de 2013, a empresa esteve presente em projetos de responsabilidade sócio cultural, de marketing cultural, de acessibilidade, todos realizados com equipes multidisciplinares e processos colaborativos.
A empresa é fruto da especialização de Maysa Lepique (gestora responsável) que ao longo de sua carreira como atriz sempre esteve envolvida no planejamento, gestão, administração financeira e produção de projetos teatrais.
Sobre a Mina Cultural/ EXPERIÊNCIA, CRIATIVIDADE, INOVAÇÃO E ESTRATÉGIA
Com o slogan “Apoiando marcas a mudar o mundo”, a Mina Cultural atua desde 2007 no fortalecimento da imagem e do propósito de empresas por meio de projetos transformadores. Conectar marcas às demandas da sociedade por meio de projetos de impacto, inspirando empresas a serem agentes de transformação, criando soluções criativas e inovadoras para questões sociais e ambientais gerando valor compartilhado.
A Mina Cultural viabiliza a realização de centenas de projetos culturais, esportivos, de saúde, educação e direitos humanos, para os mais diversos públicos em todas as regiões do Brasil, sempre comprometida com empresas que contribuam para um mundo mais justo e sustentável, assumindo responsabilidades e abraçando causas para reforçar sua identidade.
Espetáculo reúne elenco da Escola de Teatro Carri Costa em temporada nos dias 29 e 30 de novembro, sábado e domingo
O Teatro da Praia recebe neste fim de semana, dias 29 e 30 de novembro, o espetáculo “Cacos de Família”, nova montagem da Escola de Teatro Carri Costa que apresenta ao público um elenco formado por profissionais e jovens atores em processo de formação: Bruno do Vale, Cátia Cavalcante Henrique Morais, Mateus Silva, Renato Macchiatto, Ruth Campos e Dyego Stefann. As sessões acontecem neste sábado e domingo, às 20h, reforçando a tradição do teatro de revelar novos talentos e fortalecer a produção local.
Dirigido por Carri Costa, “Cacos de Família” é resultado de meses de pesquisa, preparação de elenco, construção cênica e improvisos orientados dentro da Escola de Teatro. A peça trabalha o humor crítico, a agilidade narrativa e situações do cotidiano familiar com a irreverência característica do diretor, que há mais de 30 anos movimenta a cena teatral cearense.
Para Carri Costa, o espetáculo é também um espaço de afirmação artística para os estudantes. “Formar atores é também formar cidadãos criativos, gente que pensa, questiona e transforma. Ver esses alunos ocupando o palco com segurança e inventividade é a maior prova de que o teatro segue vivo, pulsante e necessário”, destaca o diretor.
“Cacos de Família” integra a programação contínua do Teatro da Praia, que mantém uma agenda dedicada a produções autorais, estreias de novos grupos e experimentações da escola. A montagem traz uma narrativa cômica e afetiva, repleta de situações identificáveis, conflitos, exageros e pequenas tragédias da vida cotidiana — sempre interpretadas com intensidade e frescor pelos alunos-atores, e com inspiração no famoso programa de discussões e brigas exibido há anos pelo SBT. Se preparem para rir sem parar nesse fim de semana no Teatro da Praia.
SERVIÇO – Espetáculo “Cacos de Família”
Data: 29 e 30 de novembro (sábado e domingo)
Horários: Sábado e Domingos às 20h
Local: Teatro da Praia – Avenida da Abolição, 2971, Meireles, Fortaleza
Ingresso: À venda antecipadamente e na bilheteria
Classificação: Livre
ELENCO
Bruno do Vale, Cátia Cavalcante Henrique Morais, Mateus Silva, Renato Macchiatto, Dyego Stefann e Ruth Campos.
DIREÇÃO
Carri Costa
Confraria dos Poetas da Mangueira leva roda de samba à Zona Sul de Niterói
A tradição verde e rosa vai ocupar a Zona Sul de Niterói na próxima sexta-feira (…), quando a Confraria dos Poetas de Mangueira realiza uma roda de samba especial no Clube Central, na Praia de Icaraí, a partir das 19h. Formado por integrantes da emblemática Ala dos Compositores da Estação Primeira de Mangueira, o grupo promete uma noite de celebração à história do samba e ao legado cultural da escola.
Reconhecida pela força poética de suas obras, a Confraria apresenta um repertório que passeia por clássicos eternizados por mestres mangueirenses, como Cartola, Carlos Cachaça e Nelson Cavaquinho. Também entram no roteiro composições marcantes de outros grandes bambas, que ajudaram a construir a identidade musical da Estação Primeira ao longo das décadas. O público poderá reviver sambas que se tornaram verdadeiros hinos do morro, carregados de lirismo, melodia e a emoção característica da verde e rosa.
Além dos clássicos, o show destaca sambas-enredo campeões da escola, interpretados com a intensidade e a assinatura musical que são marcas registradas da Ala dos Compositores. A apresentação busca recriar a atmosfera das tradicionais rodas de Mangueira, em que a comunidade se reúne para celebrar suas raízes e manter viva a memória de seus maiores compositores.
Os ingressos antecipados estão à venda por R$ 30 pela plataforma Sympla. No dia do evento, a entrada custará R$ 40. O Clube Central fica na Praia de Icaraí, um dos espaços culturais mais tradicionais de Niterói e que, nesta edição, abre suas portas para receber a energia do samba que atravessa gerações.
A expectativa é de uma noite de forte conexão com a história do samba carioca, reunindo admiradores, foliões e amantes da música brasileira para mais um encontro marcado pela arte, pela poesia e pela tradição mangueirense.
A trajetória internacional da atriz brasileira Mariana Lewis segue em ascensão. A artista acaba de se formar pela renomada Guildhall School of Music & Drama, em Londres, uma das escolas de drama mais prestigiadas do mundo. Além disso, comemora marcos significativos na carreira: a estreia como Glimmer em “The Hunger Games On Stage” e sua indicação de Melhor Atriz Coadjuvante no festival britânico British Web Awards 2025, por sua atuação na série Queen Lear.
Mariana foi a primeira brasileira a ingressar na instituição, um momento especial para sua carreira e para a representatividade brasileira no cenário artístico do Reino Unido. A Guildhall, reconhecida por formar grandes nomes do teatro e do cinema, foi crucial para aprofundar sua técnica, ampliar sua visão artística e consolidar sua presença no mercado internacional.
“Me formar na Guildhall é a realização de um sonho que carreguei por muitos anos. O processo foi intenso, desafiador e profundamente enriquecedor, e me transformou como artista e como pessoa. Ser a primeira brasileira a conquistar esse diploma tem um significado ainda maior, é a prova de que artistas do nosso país têm espaço e voz no cenário internacional. Cada aula, cada projeto e cada troca ampliaram minhas possibilidades e me prepararam para seguir adiante com mais segurança e verdade”, afirma Mariana.
Ainda nos últimos dias, Mariana celebra outro reconhecimento: acaba de ser indicada como “Melhor Atriz Coadjuvante” no British Web Awards, pelo trabalho na série Queen Lear, produção do Canal Demais. A premiação, que acontece em dezembro e celebra excelência em produções digitais de diversos países, também destacou outras categorias do projeto, incluindo Melhor Drama, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Adaptação, Melhor Edição, Melhor Atriz (Claudia Alencar) e Melhor Pôster. O projeto atualmente ocupa o 4º lugar na Copa do Mundo das Webséries, consolidando sua força no circuito global.
Recentemente Mariana estreou como Glimmer na primeira adaptação teatral de “Jogos Vorazes”, baseada na saga de Suzanne Collins. Na peça, ela interpreta uma versão forte, confiante e brilhante do tributo do Distrito 1. “Interpretar a Glimmer é uma honra. Ela é muito mais do que aparenta. É uma personagem poderosa, e estou muito feliz de poder viver essa experiência”, destaca a atriz.
“Viver tudo isso ao mesmo tempo, a formatura, a estreia e a indicação, tem sido inesquecível”, reflete Mariana. “É o tipo de momento que me lembra por que escolhi a atuação: contar histórias que atravessam culturas, mundos e pessoas. Estou muito orgulhosa do caminho que trilhei até aqui e ainda mais animada com o que está por vir”, finaliza.
